În artă, există teme veșnice. Una dintre ele este tema femeilor, tema maternității. Fiecare epocă are propriul ei ideal al unei femei, întreaga istorie a omenirii se reflectă în modul în care oamenii au văzut o femeie, ce mituri i-au înconjurat și care au ajutat-o să creeze. Exact un lucru - în toate varstele si vremurile caracterul feminin a atras, a atras si va atrage atentia speciala a artiștilor.
Creați în portret, imaginile femeilor poartă un ideal poetic în unitatea armonică a calităților și aparențelor sale spirituale. Prin portrete, putem judeca modul în care apariția unei femei, depozitul ei emoțional este influențat de evenimentele sociale, de moda, de literatură, de artă și de pictura în sine.
Vă prezentăm o varietate de imagini ale femeilor în picturi de diferite direcții
Esența direcției în cea mai corectă și obiectivă fixare a realității. Nașterea de realism în pictură este cel mai adesea asociat cu activitatea artistului francez Gustave Courbet, deschis în 1855 la Paris, expoziție solo „Sala de realism.“ Contrar romantismului și academicismului. În anii 1870, realismul a fost împărțit în două direcții principale - naturalismul și impresionismul. Naturalistul a numit artiști care au aspirat cât mai exact posibil, fotografiată pentru a capta realitatea.
Frumusețea unei femei în pictura de diferite direcții
Ivan Kramskoy "The Unknown"
Academismul a crescut pe baza aderării la forme externe de artă clasică. Academismul a încorporat tradițiile artei antice, în care imaginea naturii a fost idealizată. Academia rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea este caracterizată de subiecte sublime, de un stil metaforic ridicat, de multidimensionalitate, de multifiguranță și de pompositate. Subiecte biblice, peisaje salonice și portrete ceremoniale au fost populare. Cu tematica limitată a lucrărilor, lucrările academice s-au remarcat printr-o înaltă tehnică.
Frumusețea unei femei în pictura de diferite direcții
Cabanel "Nașterea lui Venus"
Reprezentanții stilului au dorit să surprindă lumea reală în ceea ce privește mobilitatea și variabilitatea, în mod natural și imparțial, să-și transmită impresiile trecătoare. Impresionismul francez nu a ridicat probleme filosofice. În schimb, impresionismul se concentrează pe superficialitatea, fluiditatea momentului, starea de spirit, lumina sau unghiul de vedere. Imaginile lor au reprezentat doar aspecte pozitive ale vieții, nu au încălcat problemele publice, au evitat, de asemenea, probleme precum foamea, boala, moartea. Subiectele biblice, literare, mitologice, istorice inerente în academismul oficial au fost respinse. Subiecții de flirt, dans, ședere în cafenele și teatru, plimbări pe bărci, pe plaje și în grădini au fost luate. Judecând după picturile impresioniștilor, viața este transformarea unor sărbători mici, petreceri, distracții plăcute în afara orașului sau într-un mediu prietenos.
Renoir "Portretul lui Joan de Samari"
Manet "Micul dejun pe iarbă"
Lautrec "Femeie cu umbrelă"
Simbolicii au schimbat radical nu numai diferitele tipuri de artă, ci și atitudinea față de ea. Natura lor experimentală, dorința de inovare, cosmopolitismul au devenit un model pentru majoritatea tendințelor artei moderne. Au folosit simboluri, subevaluare, sugestii, mister, mister. Starea de spirit de bază a fost de multe ori pesimismul care ajunge la otchayanya.V Spre deosebire de alte tendințe în artă, simbolismul sugerează sintagma „imposibil de realizat“, uneori idei mistice, imagini, eternitate și frumusețe.
Franz von Stuck "Salome"
Modernismul a căutat să combine funcțiile artistice și utilitare ale operelor create, să implice toate sferele activității umane în sfera frumuseții. Din acest motiv - interes în artele aplicate: design interior, ceramică, grafică de carte. Artistii din Art Nouveau au inspirat arta Egiptului Antic si civilizatii antice. Cea mai notabilă caracteristică a modernității a fost respingerea unor unghiuri și linii drepte în favoarea unor linii mai liniare și mai curbe. Adesea, artiștii modernității au avut ca bază ornamentele desenelor din lumea plantelor.
Klimt "Portretul lui Adele Bloch-Bauer I"
Klimt "Trei vârste ale unei femei"
Expresionismul este una dintre cele mai influente mișcări artistice ale secolului XX. Expresionismul a apărut ca o reacție la criza acută a primului trimestru al secolului XX, primul război mondial și mișcarea revoluționară ulterioară, deformare a civilizației burgheze, ceea ce a dus la o tendință de a iraționalității. Au fost folosite motive de durere, țipăt, principiul expresiei a început să prevaleze asupra imaginii.
Modigliani. Prin corpurile și fețele femeilor, el încearcă să pătrundă în sufletele personajelor sale. "Sunt interesat de o ființă umană. Fața este cea mai mare creație a naturii. Eu le folosesc neobosit ", repetă el.
Frumusețea unei femei în pictura de diferite direcții
Modigliani "Sleeping Nude"
Sheela "Femeie în ciorapi negri"
Cubismul - tendințe moderniste în artele vizuale (în principal în pictură) primul sfert al secolului 20, care a subliniat sarcina formală de proiectare formă tridimensională pe planul, minimizând funcțiile cognitive și descriptive ale art. Apariția cubismului datată în mod tradițional 1906-1907 și a fost asociată cu activitatea lui Pablo Picasso și Georges Braque. În general, cubism a fost o ruptură cu tradiția artei realiste, dezvoltat în Renaștere, inclusiv crearea unei iluzii vizuale a lumii în avion. cubist de lucru a fost un standard de provocare salon de drăgălășenie arta, alegorii obscure simbolism fluctuație pictura impresionistă. Intrarea în cercul rebel, anarhistă, tendințe individualiste, cubismul ies în evidență printre tendința lor spre austeritate de culoare, la formele simple, concrete, palpabile și motivele de bază.
Picasso "Redarea mandolinului"
Picasso "Fetele Avignon"
Conceptul de bază al suprarealismului, suprarealismul este combinația de somn și realitate. În acest scop, a propus suprarealiștii absurd combinație, contradictorii de imagini naturaliste prin colaj și elemente care se deplasează din spațiul non-artistice în domeniu, astfel încât obiectul este deschis de la un sfert de neașteptat, nu apar notificările nu este proprietăți contextul artistic. Suprealiștii au fost inspirați de o ideologie radicală stângă, dar ei s-au oferit să înceapă o revoluție cu conștiința lor proprie. Arta a fost considerată ca principalul lor instrument de eliberare. Această direcție sa dezvoltat sub marea influență a teoriei psihanalizei lui Freud. Surrealismul era înrădăcinat în simbolism și a fost inițial influențat de artiști simbolici precum Gustave Moreau și Odilon Redon. Multe dintre cele mai populare artisti sunt suprarealiști, printre care René Magritte, Max Ernst, Salvador Dali, Alberto Giacometti.
Dali "Face Mai Vest" (cameră suprarealistă)
POSTMODERN (toate curentele secolului XX)
Epoca postmodernă respinge polemicul aparent neclintit că "... tradiția sa epuizat și arta trebuie să caute o formă diferită".
Unul dintre semnele unei culturi a postmodernității este dorința de a include toată experiența artistică mondială în arta modernă în felul citației ironice și de a manipula în mod liber toate stilurile trecutului într-un mod ironic. Apelul față de subiectele vechi și temele veșnice, care a fost recent de neimaginat în arta avangardei, ne permite să ne concentrăm atenția asupra stării lor anormale din lumea modernă. Similitudinea postmodernismului este notată nu numai cu cultura de masă și kitsch, ci cu realismul socialist. Aici sunt prezentate munca nu numai potmodernă, ci postrealism, post-suprarealism.
Trimiteți-le prietenilor: