Ca Condé Montrose Nast a ales fotografi despre primele fotografii din revistele de modă, vogă, bucurie

Astăzi ar fi fost 144 de ani pentru fondatorul Condé Nast Empire, iar anul acesta Vogue american sărbătorește aniversarea a 125 de ani, iar în trecut - britanicii au sărbătorit centenarul. Această revistă lunară groasă, pe care o cunoaștem și o iubim, este un pic mai mică - a apărut odată cu sosirea lui Conde Montrose Nasta, care a cumpărat publicația în 1909. Înainte de aceasta, un ziar săptămânal ieftin despre viața seculară a fost publicat sub numele de Vogue, Nast și-a dedicat și ediția exclusivă modului feminin și a mărit volumul său. El a reușit nu numai să ridice circulația unei mici ediții mici de la 14 mii la 38 mii de exemplare pe lună, ci și să creeze cea mai respectabilă revistă lucioasă din lume. În 1916, Vogue-ul său a apărut în Anglia, iar în 1920 - în Franța.







Pentru Conde Nasta, calitatea revistei a fost mai presus de toate, prin urmare, de a lucra, a atras pe cei în a căror talent credea, a prezentat cerințe corespunzătoare și a acordat o mare atenție tehnicii de imprimare. Revista a fost creată pentru cei care țin pasul cu vremurile, iar Nast a început să invite pe primul loc în istoria fotografilor de modă, devenind patronul lor și permițându-i să reușească. Nast dorea să-și educe gustul publicului și să-i învețe un sentiment de stil. Din supunerea sa, fotografii au ocazia nu numai de a-și scoate hainele pe modele, ci și de a crea opere de artă cu ajutorul lor.







Ca Condé Montrose Nast a ales fotografi despre primele fotografii din revistele de modă, vogă, bucurie

Coperți ale Vogue, 1909-1944

La începutul secolului XX, toate imaginile din reviste au fost pictate cu Vogue pentru care a cooperat cei mai buni artiști americani și francezi - cu capacele lor sunt admirate și publicate sub formă de cărți, cărți poștale și chiar la modă colorantilor. Cu toate acestea, fotografia a înlocuit treptat ilustrația din paginile revistelor de modă. Deja în 1913, văzând în ea un mare potențial Nast a început să coopereze cu francezul baronul Adolph de Meyer. care a devenit primul fotograf al lui Vogue, iar în 1914 sa mutat la New York.

În acele zile, fotografii au încercat să facă un documentar în natură imagini foto peste romantismului, aducându-l mai aproape de pictură și desen, pentru a construi tehnica fotografiei la o formă de artă. Pentru a face acest lucru, au apelat la diferite trucuri artistice: focalizare soft, filtre neobișnuite și metode de tipărire. Această direcție în fotografie a fost numită "pictorialism" și a fost foarte populară la începutul secolului trecut. Acesta este motivul pentru care imaginile lui de Meyer sunt ușor estompate și aparent învelite în ceață. Primul său de moda fotografiază în mod inerent de interior amintește de portrete, populare la momentul - pentru carduri de memorie, care au fost făcute în primul salon foto într-un singur exemplar sau în formatul de „carte de vizită“.







Trimiteți-le prietenilor: