Teatrul din Moscova

Pivniță a valorii capitalului
Teatrul sub conducerea lui Oleg Tabakov - 20 de ani

Acum exact cinci ani, când a fost a 15-a aniversare a celebrei note de prizat scrise pe sârmă, acesta a fost numit „criza vârstei de mijloc.“ Apoi, se pare că această populară teatru din Moscova își pierde treptat expresia originală a persoanei creatoare, iar bara de calitate scade treptat, iar în etapa de selectare a piesei și regizor. Prea multe evenimente trecătoare au avut loc în viața colectivului. Și chiar un motiv obiectiv pentru acest lucru ar fi ca găsit: povara conducerii artistice Cehov Moscova Teatrul de Artă, vzvalennoe Oleg Tabakov, nu au permis distras cu atenție și îndeaproape de copilul lor preferat. Willy-nilly, a câștigat libertatea, dar fără suficientă pricepere să o folosească cu înțelepciune.







Cinci ani mai târziu, toate aceste probleme au încetat să provoace panică și au devenit o parte integrantă și normală a procesului teatral general. Astăzi este posibil să vorbim despre orice teatru decent în aproximativ aceleași condiții. Și dacă ceva are o importanță fundamentală, atunci aceasta este o performanță concretă, determinată în cea mai mare parte de numele acestui director sau de acel director. Și lângă un eveniment destul de rar în playbill este, de obicei, alte zece alte nume, principiul întruchipării nu este împovărat. Nu este o excepție.

Aici, un alt lucru este mai important - cuvântul nostalgic "studio". Cu toate acestea, de-a lungul anilor a schimbat sensul său semantic. Snuffbox și a început o dată (de altfel, cu mult înainte de 1987 - deschiderea oficială a datei de teatru), cu ideea unui studio tânăr, curaj, entuziasm, și sărăcia lui, care ar uni tinerii actori în noua familie de teatru. Ideea unei case de teatru era încă destul de relevantă la vremea aceea. Astăzi, „copii“ au crescut și maturizat cu drepturi depline (și cineva și a ajuns la scadență), mulți zburat din cuib, așa cum este, uneori, destul de strâns. Da, și Oleg Tabakov, nu scontarea „familie“ sunt din ce în ce vorbesc despre faptul că Snuffbox curent în esență - următorul studio de teatru Art. Și este absolut normal. Actori și regizori atribuite două echipe, au fost mult timp de lucru împreună, multe spectacole „mari“ Snuffboxes merge pe scenele MAT. Deci, uneori, nici măcar nu-ți dai seama unde este performanța. Și dacă acest lucru ar trebui să fie făcut, în cazul în care studioul va ajuta întotdeauna „țara mamă“, iar acesta din urmă va fi mândru de multe producții de studio, care a avut, de asemenea, o mână.

Pride numărul unu pentru Snuffbox este, desigur, Mindaugas Karbauskis. Director, antrenat de Peter Fomenko, a primit de la Tabakov fiecare ocazie de a pune în aplicare ideile lor, plus cele mai bune forțe actor două grupuri. Aceste capabilități, împreună cu talentul restante, născut în curând de fructe - a Karbauskis luat deja „Golden Mask“ ca cel mai bun regizor al anului (pentru piesa „As I Lay Dying“ în Snuff). Și acum productiile sale - nominalizații indispensabile premii naționale ulterioare, precum și actorii implicați în performanțele sale. Deși latura formală a succesului, desigur, important, dar mai important decât celălalt - rămâne director Karbauskis, înot împotriva curentului de masă scandalos și de amatori, și să ia poziția nu se va.







Cu toate acestea, masculul, show-ul de afaceri și televiziunea Snuffbox este, de asemenea, destul de capabil de a oferi animalului tău de companie. Un exemplu frapant este Anastasia Zavorotnyuk, care a părăsit și pivnița pentru Chaplygin. Ea însă sa grăbit să rupă legăturile cu cuibul nativ, unde probabil că nu se simțea foarte confortabilă, dar totuși a început să stăpânească profesia chiar aici.

În ceea ce privește debutul în calitate de director, care se întâmplă aici anual și în număr de masă, aceasta este doar o "aventură de familie". Și cine, dar nu și Tabakov, îi oferă "copiilor" ocazia de a învăța alte perspective scenice? Și nu numai propria lui, apropo. În ultimii ani, Alexander Marin, Dmitri Petrun, Alexander Mokhov, Oleg Topolianski și fostul Vladimir Mashkov s-au alăturat acestei căi. Da, desigur, nu se dovedește bine, dar, așa cum se spune, este mai bine să faceți și să regretați decât să regretați că nu sa făcut. De asemenea, o șansă norocoasă, care ar putea deveni un model cantitativ, nu a fost anulată.

În ajunul jubileului din Tabakerk, ca de obicei, premiera sa întâmplat, deși nu a fost programată în mod special pentru aceasta. Doar a coincis. Dar această coincidență sa dovedit a fi extrem de reușită și a prezentat teatrul în ipostaza sa nu mare, ci în camera de bază, într-o lumină foarte favorabilă. Foarte sincer și absolut adecvat pentru ceea ce se întâmplă de fapt aici, dacă nu este îngrămădit de evenimente aleatorii.

Oleg Tabakov din nou aventurat și invitat să-și cânte regizorul, Moscova aproape necunoscută. Deși pentru cunoscătorii procesului teatral rus Serghei Puskepalis - regizorul este bine stabilit. Un fost actor care a trecut școala directorului lui Peter Fomenko, care a lucrat mult în provincie și a condus câțiva ani în urmă Teatrul de Dramă Magnitogorsk numit după Pușkin. Dar stadiul de capital, chiar și așa de mic, este încă un debut, în care trebuie să vă reafirmați.

Deși Puskepalis, se pare, nu avea de gând să facă acest lucru ultima, el nu a pregătit declarații și manifestări. Da, și piesa a luat clasicul, pe lângă faptul că nu din prima serie - "Nunta Beluga" de A. Ostrovsky și V. Solovyov. Ostrovsky, după cum se știe, își asumă, în cea mai mare parte, improvizații ale unui regizor, mai degrabă decât un regizor agresiv. Desigur, dacă te gândești la performanță în general, și nu la iubitul tău.

Toate acestea la Puskepalis s-au dovedit remarcabil, fără nici o timiditate și pietate excesivă în fața actorilor de capital. Cu toate acestea, ele sunt în majoritate tineri, cu excepția celor experimentați Mkhatovite Vladimir Krasnov (tatăl Belugin). Apropo, așa cum se întâmplă astăzi, echipa de actori este formată din muncitori din diferite teatre: Teatrul de Artă din Cehov, Teatrul Gogol și Tabakerki. Dar nu a existat nicio diferență, deoarece regulile jocului au fost înțelese și acceptate corect de toți, fără excepție.

Fiecare artist își joacă "nota" din scara întregului actor. Red-Belugin minunat "reîncarnat" și Marianne Schulze (mama lui Carmine), dimpotrivă, brusc komediantstvuet. Eugene Miller (Andrew Belugin) de masterat rolul de neghiob temperamentale, și Ivan Shibanov (Agishin) - mic pictorial seducator fatale. Mirimskaya tânără Lina (Elena Carmina) se bucură în mod clar modificări ale dispoziției instantanee de caracterul ei și de a schimba manierele și comportamentul ei, și mai mult decât altele capturate aici necesare pentru etapa de benzi desenate. Și să mai aproape de comedie finală începe să păcătuim komikovaniem excesivă, dar este „din plinătatea sentimentul cu“ și, probabil, echilibrat cu timpul.

În acest caz, Puskepalis, la fel ca mulți dintre colegii săi, nu este străin de dorința ca performanțele sale să pară nesfârșite. Și dacă pentru un timp și într-o onoare mai mare, este clar teatral. Alături de rochiile comerciale tradiționale - rochia frivolă a Elenei, nu se ascund farmecul doamnelor (costumele lui Olga Reznichenko). Da, și cuvintele de caractere dintre afaceri săriți diferite, nu numai Ostrovsky scris. Și melodiile țigănești se alternează cu cancanul francez. Un singur element de joc va conduce acțiunea la armonie necesară.

Deci, un astfel de cadou pentru ziua ta de naștere nu este o rușine. Ei bine, modul în care se va dezvolta în continuare depinde de mulți și de mulți, inclusiv Oleg Pavlovich însuși și artiștii săi. Potențial, adică și, prin urmare, perspective.

Irina Alpatova, ziarul "Cultura"







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: