Juan Miró

"După arta rockului, nu a fost creat nimic în artele plastice". Juan Miro, contabilul eșuat

Deci, despre arta rockului. Cele mai vechi specimene din Europa - aproximativ 40 de mii de ani - reprezintă un punct, o amprentă a palmei și o imagine a unei pipiski de sex feminin. Ie în general, chiar și primii artiști europeni au apreciat arta neponyatku, auto-prezentării și obscenității. Acum vedeți ce tradiție bogată are Piața Neagră, trucurile conceptualiștilor și golitul Kulik. Ei bine, și din cauza faptului că, din acele timpuri gri, nu a fost creat nimic mare, Miro (1893-1983), bineînțeles, îndoit. Îi plăcea să șocheze domeniul informațional cu un efect șocant, care este cu adevărat acolo *. În ceea ce privește neînțelegerea, auto-prezentarea și perversitatea - acest lucru este suficient în lucrările sale. Veți vedea singur.

Este ciudat că Miro-tata, un bijutier, fiu și nepot al producătorului de mobilier unui fierar - adică, reprezentant al tradiției familiale asociate cu arta - a vrut să-l determine pe Miro-fiu pe linia contabilă. Veți spune, spune el, toate cifrele vieții. Deși fiul meu a fost cel mai interesat să deseneze. Din cauza acestui teribil despotism al familiei, Miro-tineretul trebuia să termine o școală tehnică de comerț și chiar să lucreze puțin în profesie. Adevărat, tatăl ia permis să studieze în paralel cu Academia de Arte Frumoase din Barcelona, ​​în cazul în care cu puțin timp înainte de a fi fost scris mintea Picasso însuși. un conflict între irresolvable abacul și paleta a fost rezolvată datorită tifosului - Miro a fost bolnav pentru o lungă perioadă de timp, iar apoi a rămas pentru o lungă perioadă de timp slăbit și nu putea să fie în mod regulat de calcul normativ conform reglementărilor în vigoare. În general, papa a scuipat și ia permis fiului său să devină un artist faimos.

Miro încă a studiat la o școală privată de artă din Barcelona, ​​cu fotografii polare și a aranjat în 1917 prima sa personală. El a avut loc mai mult de șaizeci de lucrări în principal fovistul - pentru Barcelona in acest moment a fost mare - dar nimeni nu a vândut - să barselontsev era încă prea rece.

Dar Miro nu a fost trist, dar a continuat să lucreze. Așa cum se întâmplă de obicei cu artiștii la începutul unei cariere, stilul său sa schimbat rapid. Miro a intrat în perioada realistului poetic.

De fapt, acestea erau deja opere complet independente care garantau lui Miro un loc în istoria artei spaniole. Acest realism poetic se realizează printr-un număr mare de piese de mici dimensiuni, cu toate că, în general, în scris și decorativ, dar cu atenție și cu dragoste. Aceasta este o reminiscență a lucrărilor de masterat ale Renașterii de Nord, care, de asemenea liste de meticulos și cu dragoste toate micile lucruri care alcătuiesc universul împreună - pentru că fiecare dintre aceste lucruri mici Dumnezeu a creat, prin urmare, este frumos, și nu poate fi ignorat. În acest caz, este clar că Miro, așa cum se cuvine garde, dragostea nu este în primul rând o schimbare naturală observate în natură, și ceea ce este în poza lui - dureros ea a avut condiționată, complicate și bine înscrise în artele organizate cu avionul. Această abundență de mici și aranjate în mod corespunzător aruncări va deveni pentru mult timp unul dintre principiile importante de modelare în opera lui Miro. Ca și părerea copilului naiv asupra lumii.

Ei bine, atunci Miro din nou, așa cum se cuvine garde, m-am dus la Paris, unde a întâlnit Picasso și terenul a fost pentru un timp sub farmecul cubismului.

Sincer, cubismul nu este aici prea mult, iar cel care există este un cubism foarte ciudat. Ei bine, da, există mai multe puncte de vedere, există linii de forță în spațiu. Dar abundența acelorași detalii (în "Rabbit"), scara de culori și setul de obiecte nu sunt în întregime cubiste. Nu au păstrat cazacii în cubism. Dar, dumnezeu cu el, cu cubism, el, până la acea vreme, până în 1923-24. nu mai era relevantă. Surrealismul a izbucnit la orizont.

În acele zile, Miro a închiriat un atelier în districtul Montparnasse, pe Blome Street. Vecinul se îndrepta intuitiv către suprarealismul Andre Masson. Și Miro se mișca. Iată lucrările sale caracteristice din acea perioadă:

În atelierele din Blome se rătăceau în mod constant, simțind dadaiștii nativi, cum ar fi Tristan Tzara și Pierre Reverdy. Ei bine, încă mai stau acolo, să zicem, Henry Miller și E. Hemingway, dar acest lucru nu se aplică cazului. Dar faptul că a rămas adesea Antonin Artaud, Paul Eluard, Robert Desnos și Jean Dubuffet, se referă. Ei bine, este clar ce fel de conversații s-au desfășurat cu o astfel de audiență. Psihanaliza, subconștientul, inconștientul, atunci, syo, fig-mine, arhetip-shmarchetyp. Apoi Breton a apărut acolo și a dat acestor conversații o bază metodologică solidă și o justificare teoretică. De asemenea, a cumpărat mai multe dintre lucrările lui Miro, care a fost mai mult decât real - Miro, în principiu, a mâncat apoi date. În curând a apărut primul manifest al suprarealismului, iar Miro a fost printre semnatarii lui. "Miro este cel mai mare suprarealist dintre noi", a spus Breton la acea vreme.

Până acum, suprarealismul în conștiința de masă este asociat cu Dali **. Dar faptul de fapt este că locurile abstracte din lucrările lui Miro sunt la fel de mult reprezentate de suprarealism ca și lucrările lui Dali. Ei bine, cât de mult poți spune asta? Totul, ultima dată când repet, nu o voi mai face.

„Poate Joan Miró au doar o singură dorință - să uite totul și trage, doar să atragă, să se predea acest automatism pur, la care încurajez în mod constant, de valoare și motivație profundă care Miro, așa cum bănuiesc, verificat de unul singur, doar foarte scurt. Este posibil ca el va fi considerat cel mai suprarealist dintre noi toți“, - a spus că Breton, și el trebuie să creadă.

Surrealismul Miro se naște în acea parte a inconștientului, în care există experiențe copiilor și primitiv - sunt foarte apropiate și similare. Cum ontogenia și filogeneza sunt similare și similare - imagini ca Miro pot fi pictate / pictate de copii și de neolitici. Doar, spre deosebire de alți surrealiști, în Miro aceste experiențe sunt aproape întotdeauna pozitive. Iată câteva exemple rare de negativitate:

Aceste lucrări au fost făcute de el în timpul războiului civil spaniol, fapt justificat de negativitatea lor. Stilul de viață în general este uimitor - este clar că se întoarce la genul vanitas, în care imaginea craniului este necesară din punct de vedere iconografic. În loc de un craniu există o cizmă veche, dar totul este clar.

În afara acestor excepții, Miro este liniștită și liniștită. Lucrările sale sunt locuite de niște entități grotești biomorfe, care sunt ridicole, vitale și auto-suficiente. Mai multe despre ei se poate spune că ei - arhetipală, așa cum au fost, sunt în subconștientul nostru și transporta, așa cum au fost simbolurile originale ale vieții, concepție, naștere și dezvoltare. Dar nu moartea. Ei trăiesc într-un anumit spațiu, care, datorită deschiderii compoziției pare fără sfârșit, se deplasează viguros și zgomotos și surprinzător, nu se ciocnesc. În general, în ciuda densității populației suficiente pe centimetru pătrat de pânză, lucrările lui Miro arata foarte armonioase și echilibrate. Un astfel de haos bine organizat. Un pic ca munca lui Kandinsky și a lui Klee. Și în nebunia generală a fanteziei, ele seamănă cu arhitectura compatriotului Miro Antonio Gaudi.

Principala sa lucrare a lui Miro a fost în anii 1920-30. Mai târziu devine laconică.

Aici aș vrea foarte mult să spun că Miro compensează laconismul vizual cu abundență verbală, dar acest lucru ar fi greșit. Tendința spre un asemenea suprarealism a fost întotdeauna diferită.

Ca multi artisti de avangarda imbatrani si muncitori, Miro incepe sa mearga dincolo de pictura la ceramica, sculptura si arta monumentala. Voi arăta aici doar sculpturile sale și apoi atât de multe poze.

Aici tu și neponyatka, și auto-prezentare, și pahabstvo. Auto-prezentare aici - sub forma unui stil ușor de recunoscut (pogubstvo și neponyatka - este clar unde).

Una dintre cele mai faimoase opere ale lui Miro în 1922. A fost cumpărat în rate de către săracul Ernest Hemingway. În vremurile sovietice, l-am văzut pe coperta ediției engleze a cărții anti-sovietice a lui J. Orwell "Fiara". Ce legătură are cu Orwell, încă nu a înțeles.

Doar recent, această lucrare în 1927 a fost vândut la Sotheby pentru 23,6 milioane de lire sterline, decât a stabilit un nou record pentru bunica pentru a lucra Miro.

În 1928, Miro a mers în Olanda și a mers la muzeele locale. Apoi a făcut câteva remakeuri ale operelor olandeze din secolul al XVII-lea. Aici se află astfel: prima - sursa, atunci - Miro.

* În 1927, Miro a spus: „Vreau sa-l omoare pictura“. Aparent, el nu știa că ea a fost ucisă de „Piața neagră“ (așa cum Malevici pus-o, a spus el, „am ucis pictura“).

** Dali, apropo, a adus-o pe Miro Surrealistilor. Ie Dali ar fi găsit, bineînțeles, o cale pentru ei, dar totuși.

Articole similare

• Huang mi varietate de stiluri și forme

• Joan Miró este maestrul alogismului

• Artist spaniol huang miro

Trimiteți-le prietenilor: