În didactica artistică, improvizația este de asemenea văzută ca una dintre modalitățile de a dezvolta abilitățile creative ale studenților.
Clasele de improvizație sunt urmărite de câteva obiective interdependente: una dintre ele este dezvoltarea imaginației creative. Cel mai adesea, atunci când improvizați de la un student, este necesară abilitatea de a continua acțiunea specificată de profesor sau de circumstanța propusă.
Și cel mai important lucru aici este libertatea creativității. Doar cu atitudinea activă a studenților față de cauză este interesul pentru artă
Improvizarea permite dezvoltarea abilității de a vedea întregul, înțeles în unitatea aspectelor productive și reproductive ale gândirii, face posibilă realizarea procesului de creativitate în pedagogie.
Improvizarea este un fenomen artistic unic. Din acest motiv, atunci când practicăm improvizația, este de dorit să oferim prezența spectatorilor, care din partea ei văd și evaluează episodul interpretat de cântăreață.
Motivația pentru apariția improvizării este jocul, jocul creativ creativ și libertatea creativă asociată cu acesta.
Pentru a crea o atmosferă directă a lecției, profesorul poate folosi improvizația impromptu - una dintre tehnicile care se aplică doar într-o stare de libertate.
Mulți directori remarcabili ai timpului nostru au acordat o mare atenție deosebită creării unei atmosfere improvizatoare de creativitate. Konstantin Stanislavsky acordă o importanță deosebită statutului improvizator al artistului. El a apreciat capacitatea de a stimula în mod natural și direct resursele ascunse ale comportamentului creativ în improvizație.
EB Vakhtangov a invitat participanții la Studio Mansurov: "Vom da o improvizație de performanță. Acesta este un exercițiu excelent: audiența este invitată, nu știți cum să jucați, dar știți ce să jucați. Să compunem piesa.
Improvizarea a fost metoda preferată de muncă a lui Vakhtangov. El nu a recunoscut așa-numita perioadă de băutură a repetițiilor, lungi conversații cu artiștii despre piesă și roluri. Clarificarea sarcinilor și a sarcinilor superioare, discutarea circumstanțelor propuse, clarificarea detaliilor și detaliilor au avut loc în acțiune, în timpul lucrărilor pe teren. El a dat studiourile sale adesea foarte neașteptate, dar întotdeauna sarcini foarte specifice și eficiente. Luptând cu un comportament stadiu timbre, ajustează în mod intenționat actorii la repetiții tot felul de capcane și trucuri, forțându-le astfel imediat, în mod corect și cu acuratețe a răspunde la schimbarea circumstanțelor propuse.
Caracterul improvizator al operei ca una dintre trăsăturile cele mai izbitoare ale modului creativ al lui Vakhtangov nu numai că nu contrazicea, ci, dimpotrivă, sa bazat pe sistemul lui Stanislavsky. Metoda lui Stanislavski nu-și pierde semnificația chiar și cu o estetică complet diferită.
În relațiile egale dintre profesor și student, este important să vedem abilitatea celor din urmă, sacrificând timpul, să-și includă propria experiență de muncă. Profesorul este aliatul și partenerul elevului. Principiul pedagogic al activității comune impune profesorului de dezvoltare capacitatea de a improviza, participarea personală la acesta. Profesorul ar trebui să aibă calități profesionale, cum ar fi libertatea internă și externă, prospețimea percepției, arta și contagiunea.
Condiția pentru succesul instruirii este dezvoltarea personalității creatoare a învățătorului însuși. Improvizarea este atât o metodă de învățare, cât și una dintre formele de comunicare dintre profesor și studenți, adică o modalitate de a educa personalitatea elevului, precum și o modalitate de repetare. Improvizația este flexibilitatea în luarea deciziilor independente și rezistența la rigiditate, indiferent de forma atrăgătoare pe care aceasta din urmă o poate reprezenta. Educarea abilităților de improvizație depinde de flexibilitatea, mobilitatea procesului de învățare în sine.
GA Tovstonogov a scris: "Improvizația este un zbor de fantezie, inspirație și inspirație. Improvizația este lipsa creativă, este libertatea designului și libertatea de exprimare. Improvizația este inima și sufletul artei. Improvizarea este poezia creativității "
În literatura modernă metodică, principiile și elementele tehnologice ale dezvoltării abilităților elevilor de improvizație scenică se bazează pe ele:
1. Trezește sentimentul unui student al libertății individuale. La rândul său, își dezvoltă libertatea creativă. Pe drumul către libertatea creativă, necesară pentru improvizație, există diferite tipuri de obstacole: gândirea stereotipică sau ștampilele, încuietori sau cleme. Apariția blocărilor poate fi cauzată de o dorință puternică de succes. Îmbunătățirea bunăstării improvizațiilor improvizează în mod organic în activitatea publică. Procesul de învățare și de dezvăluire a individualității elevului, spre deosebire de procesul teatral, este lent. Cu alte cuvinte, în etapa de învățare probleme de artă dau drumul la obiectivele pedagogice: identificarea studentului individual de a dezvolta o abilitate naturala de a preda trucuri, metode de abordare a rolului, să lucreze în teatru, etc. În timpul formării, fiecare elev are nevoie de un singur lucru: trebuie să-și găsească propriile variante de exerciții, să exploreze limitele abilităților sale și să încerce să le depășească. Când actorul deja a stăpânit din punct de vedere tehnic exercițiile și în felul său a extins domeniul aplicării lor, aspiră la "obakterivaniyu", adică există un "joc" pentru ei, pentru asociații, pentru opțiuni neașteptate și neobișnuite.
2. Tensiunea care interferează cu crearea bunăstării improvizatoare poate proveni dintr-o atmosferă de înaltă concurență, atunci când sentimentul de parteneriat dispare. Există instruiri pentru eliberarea mușchilor și emanciparea interioară a elevului. Pentru a spori efectul de a lucra la dezvoltarea imediată a imaginației în improvizație, elevul trebuie să respecte anumite reguli: 1) nu încercați să fiți originali, Nu vă implicați în "original" (încredere în imaginație); 2) să se abțină de la orice responsabilitate pentru rezultatele muncii imaginației (o atitudine de a slăbi controlul și un început critic). Jerzy Grotowski a avertizat că "gimnastica, în ciuda faptului că actorii trebuie să fie instruiți fizic și dexter, oferă doar un efect de blocare. Calea pentru actor este eliberarea corpului. Dă corpului o șansă. Dă-i șansa de a trăi. Dacă reacția este în viață, întotdeauna începe în intestinul corpului și se termină numai în mână. Spontaneitatea comportamentului corpului liniilor nu este posibilă, în cazul în care elementele sunt în natura gesturilor, care este încorporată numai în picioare și brațe, și nu sunt înrădăcinate în integritatea corpului "
3. Artiștii improvizați trebuie să perceapă cu îndemânare noile circumstanțe și să le includă în dezvoltarea acțiunii. Impulsul improvizării în joc este, bineînțeles, repetiții, în care se pune și se condiționează posibilitatea unei bunăstări improvizatoare a actorului. Metoda repetitivă se referă, în primul rând, la proprietățile intuitive, improvizatoare ale participanților la viitoarea performanță. Metoda de improvizație la repetiții aduce uneori astfel de rezultate, care nu pot fi realizate prin nici un alt mijloc.
4. Principiul de a aduce tehnicile tehnice la nivelul de îndemânare, adică la nivelul subconștientului. Nu puteți învăța pe nimeni creativitatea și nu există modele ideale pe care să le puteți învăța cum să le creați. elevul este întrebat în primul rând pentru a determina ce îl împiedică, ce este în el un obstacol și ce "se opune" în el. Elevul trebuie să-și găsească pentru sine o pregătire individuală, care să permită excluderea acestor obstacole, a acestor obstacole în această etapă a dezvoltării lor.
6. Alinierea și secvența logică a exercițiilor și toate lucrările la lecție în aplicarea improvizațiilor. Aici este necesar să se desfășoare instruiri pentru eliberarea mușchilor din cleme și încuietori, exerciții pentru dezvoltarea imaginației și imaginației, exerciții pentru a avea curaj.
Improvizarea nu numai că nu exclude o compoziție detaliată a rolului, ci, dimpotrivă, improvizația veritabilă și nu falsă se poate realiza numai pe baza unui scor corect de acțiune. În caz contrar, nu există nici o autenticitate. Impactul imprudent, de fapt, dă naștere la anarhie, haosul conduce la reacții amorfe și accidentale. Adevărata improvizație este ușoară și gratuită. Una dintre cele mai mari pericole care limitează actorul este lipsa disciplinei. Desigur, vă puteți exprima în formele de anarhie. Dar în acest caz spun că "nu este nimic de spus". Îmbunătățirea bunăstării și disciplina sunt două părți ale aceluiași proces creativ. Meyerhold a făcut axa disciplinei sale de lucru, dezvoltarea și formarea formelor externe; Stanislavsky este improvizația vieții de zi cu zi, de zi cu zi. De fapt, acestea sunt două aspecte complementare ale procesului creativ.
A doua serie de principii pentru dezvoltarea improvizației în etape determină stările calitative ale aparatului psihofizic al interpretului:
I. Stări emoționale reale
· Acțiuni simple cu obiecte simple din lumea fizică
· Acțiuni simple cu obiecte imaginare
Studiu atent al spațiului din jur
· Stăpânirea nuanțelor spațiului din jur
· Monitorizarea continuă a schimbărilor în mediu
III. Interacțiunea continuă cu un partener
· Observarea manifestărilor externe ale comportamentului partenerului
· Perceperea atentă a informațiilor verbale reproduse de partener
Studiu atent al reacțiilor emoționale ale partenerilor
· Studiul constant al stării emoționale a partenerului
· Este imposibil să nu provoacă emoție experimentată
· Etude formele vii de memorie emotionala
· Emoțiile sunt formate în mod activ în interacțiunea dintre parteneri, astfel de emoții sunt mai puternice, mai veridice, diverse și sunt bine imprimate pe repetiții, iar performanța începe să revină imediat
· Emoțiile reprezintă baza pentru amintirea materialului unei situații dramatice
Ca o concluzie a doua parte a studiului, se poate concluziona că observarea improvizație teatrală, și includerea jocului improvizație teatrală permite tinerilor - elevi de abilități de teatru creative studiu de asociere de empatie, aptitudini de sensibilitate, implicate activ în procesul de comunicare, procesele de percepție. Dezvoltați în termeni de aptitudini în auto-organizarea vieții lor mintale. Această autoorganizare are ca scop dezvoltarea abilităților personale de a intra și menținerea procesului de creație:
· Abilități de comunicare interpersonală.
· Manifestarea comportamentului spontan.
· Gestionarea proceselor de percepție.
Dezvoltarea inteligenței emoționale.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: