PROFESOR
Cum să te distrezi în Rusia
Dansul rusesc este o parte integrantă a jocurilor populare și a festivităților. Era întotdeauna asociată cu piesa. Această combinație a reprezentat unul dintre principalele mijloace expresive ale teatrului poporului. Din cele mai vechi timpuri, dansul popular rus sa bazat pe curajul de a concura
parteneri, pe de o parte, și fuziune, netezirea mișcărilor - pe de altă parte.
Dansul rusesc sa născut din ritualuri păgâne. După secolul al XI-lea, odată cu apariția unor actori profesioniști, bufonii, caracterul dansului sa schimbat. Skomorokhi deținea tehnici avansate de dans; au existat soiuri de dansatori de bufoni. Erau dansatori de bufoni care nu numai că dansau, ci și au interpretat spectacole de pantomimă cu ajutorul dansului, care au fost în mare parte improvizate. Erau dansatori de dans, de obicei erau niște soții de bufoni. Dansul a avut un loc minunat în diferite forme de teatru. El a fost o parte nu numai a jocurilor și a festivităților, dar și spectacole ale spectacolului de păpuși al lui Petrushka, adesea a umplut o pauză între actul dramei școlare. Multe tradiții de dansuri rusești au supraviețuit până în prezent.
Ramificațiile cu urși sunt menționate în surse din secolul al XVI-lea, deși este posibil ca ele să apară mult mai devreme. O atitudine respectuoasă față de această fiară a apărut în timpuri păgâne. Ursul este progenitorul. El este un simbol al sănătății, fertilității, prosperității, este mai puternic decât spiritul rău.
Reprezentarea cu ursul era o ocupație veche, populară, dacă nu cea mai iubită. Se știe, de exemplu, că Ivan cel Groaznic, pregătindu-se pentru nunta cu Martha Sobakina, a trimis un mesager la Novgorod cu ordine de a aduce pelerini și urși la sărbătoare. Un voevoda Sheremetev a pedepsit personal arhiprivul Avvakum pentru faptul că a condus "oameni veseli" cu urși.
„Comedie Ursul“, în secolul al XIX-lea a constat din trei părți principale. primul dans al „capra“ Ursul (capra portretizat de obicei, un băiat care a purtat un sac peste cap, prin punga pe partea de sus străpunge stick cu un cap de capră și coarnele, capul a fost atașată o limbă de lemn din aripi, care a venit un zgomot teribil, apoi a mers apariție fiară la glume ghid, și apoi lupta cu „capra“ sau master. prima descriere a unor astfel de comedii care datează din secolul al XVIII-lea. pescuitul a existat pentru o lungă perioadă de timp, până la 30-e ai secolului trecut.
Din moment ce a fost luat cele mai vechi timpuri în multe țări europene, în ziua de Crăciun pentru a stabili mijlocul pepinierei bisericii cu figuri ale Fecioarei, copilul, ciobanului, măgarul și boul. Treptat obiceiul a crescut într-un act teatral, se spune prin marionete cunoscute legenda evanghelică despre nașterea lui Isus Hristos, Adorația magilor și a lui rele Irod. performanță de Crăciun a fost bine răspândit în țările catolice, în special în Polonia, în cazul în care sa mutat în Ucraina, Belarus și apoi într-o formă oarecum modificată, în Vilikorossiyu. Când Crăciunul
Din teatrul vertep sa născut Teatrul Petrushka, care este atât de popular printre oameni.
Toată lumea va dansa, dar nu ca niște bufoni ", - spune proverbul rus. Într-adevăr, mulți oameni ar putea juca jocul, dar nu toată lumea poate fi un bufon profesionist. Favorit printre popor printre profesioniștii de bufoni a fost actorul de teatru de păpuși, iar cea mai populară este comedia despre Petrushka.
Petrushka - un erou favorit și buffoons, oferind ideea, și publicul. Acesta este un inteligent daredevil și badass, în orice situație, păstrând un sentiment de umor și optimism. El a înșelat întotdeauna pe bogați și pe autorități, iar ca purtător de cuvânt al protestului sa bucurat de sprijinul publicului.
În acest spectacol teatral, doi eroi acționau simultan (în funcție de numărul mâinilor păpușarului). Petrușka și doctorul, Petrushka și polițistul. Subiecții erau cei mai obișnuiți. Pătrunjel se căsătorește sau cumpără un cal etc. A participat întotdeauna la situația conflictului, în timp ce pedepsele lui Petrushka erau destul de brutale, dar publicul nu la condamnat niciodată. La sfârșitul piesei Petrushka a fost adesea depășită de "pedeapsa ceresc". Cel mai popular teatru de păpuși Petrushka a fost în secolul al XVII-lea.
De la sfârșitul secolului al XVIII-lea la târg au putut fi văzut de multe ori omul îmbrăcat în culori vii care poartă o cutie de ornat (Rayok) și a strigat cu voce tare. „Ai o discuție cu mine aici se apropie de oameni cinstiți, și băieți și fete, și băieți și femei tinere, și comercianți și comercianți, precum și grefieri și Raissa, și șobolani, grefierilor și petrecăreți inactiv.
Îți arăt tot felul de poze. și domnilor și țăranilor într-o piei de oaie, glumele și glumele ascultați cu atenție, mâncați mere, nuci roade, priviți la poze și protejați buzunarele. Ridică-te. "
Rajek a venit la noi din Europa și se întoarce la mari panorame. Istoricul artei D. Rovinsky în cartea "Imagini folclorice rusești" îl descrie astfel. "Rake-ul este un mic, arsinny în toate direcțiile o cutie cu două lupă în față. În interior, este reluat dintr-un patinoar pe o altă bandă lungă, cu imagini de origine din diferite orașe, oameni buni și evenimente. Publicul, "pe un bănuț cu bot", privește în pahar. Rajeshnik mișcă imaginile și povesteste fiecare număr nou, adesea foarte complicat. "
Nici un târg în secolul al XVIII-lea nu a făcut fără o cabină. Teatrul bobocii devine spectacole preferate din acea epocă. Ele au fost construite direct pe piață, iar prin modul în care a fost elaborată farsa, ai putea înțelege imediat dacă proprietarul său era bogat sau sărac. De obicei, au fost construite din plăci, acoperișul a fost făcut din pânză sau pânză.
Înăuntru era o scenă și o perdea. Spectatorii simpli au fost plasați pe banci și la momentul prezentării au consumat diverse dulciuri, pishki sau chiar supă. Mai târziu, în cabinele de spectacol a fost un auditoriu real, cu parter, cabane, o groapă de orchestra. Afară, buchetul a fost decorat cu ghirlande, semne, iar când au apărut lumini de gaz, apoi lămpi cu gaz. Trupa a fost, de obicei, formată din actori profesioniști și plimbători. Au dat până la cinci spectacole pe zi. În cabina de teatru, ai putea vedea harlequinada, trucuri, interludii. Aici au existat cântăreți, dansatori și doar "strălucitori". O persoană care a băut un lichid de foc a fost populară, sau un "african ogre" mănâncă porumbei. Canibalul era, de obicei, un artist, zgâriat cu pământ, și porumbelul - o sperietoare cu o pungă de afine. Firește, oamenii obișnuiți întotdeauna așteptau cu nerăbdare pentru târg cu buzunare teatrale.
Au existat, de asemenea, sideshows circ, actorii lor au fost „Maeștrii toate meseriile“. Iuri Dmitriev în cartea „rus Circ“ citează un mesaj despre sosirea comici olandeze că „coarda de mers pe jos, dans, sărind în aer, pe scări, nu ar ține în joc vioară, și pe scări să meargă, dans, extrem de sărituri înalte și alte lucruri uimitoare. "
De-a lungul multor ani de existență, târgurile au mutat, până la sfârșitul secolului al XIX-lea practic au dispărut din istoria teatrului rusesc.
"Dansul rotund - tot timpul anului". Joc pe roti joc «Barashenki - Kpytorozhenki». Dansul rotund este distractiv și distractiv, dar destul de des concurența, distracția și plinătatea senzației vieții fac.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: