Culoarea ca mijloc de informare
Culoarea poate acționa ca un purtător de informații și astfel de informații, care este percepută instantaneu, fără efort și la o distanță mare. Codurile culorilor au fost folosite în practica omenirii din cele mai vechi timpuri. De exemplu, în lumea antică, culoarea îmbrăcămintei a determinat apartenența la o anumită proprietate.
Tipul de combinație de culori sau tipul de culoare poate servi ca informații despre natura compoziției. Văzând combinația armonioasă, clasică, "nobilă" de culori, simțim subconștient că avem ceva pozitiv, valoros, demn de respect. Dacă vom vedea o culoare murdar, plin de noroi, nesigur, disonanțele de culoare, comparativ profan sau vulgare, vom ton automat în raport cu obiectul negativ, cu neîncredere. Culoare înainte ca toți ceilalți factori să ne informeze despre proprietățile obiectului și, de obicei, noi - în mod conștient sau nu - avem încredere în acest "informator" mai mult decât alții.
Pentru a crea o soluție de culoare pentru complexul meu, am fost ghidată nu numai de factori psihologici și estetici, ci și de tematică.
Călătorind în diferite țări și orașe, unde soarele este constant cald și strălucitor, marea albastră și cerul adânc al sudului, vreau să salvez toate acestea nu numai în amintiri și fotografii. În climatul în care trăim, frigul durează mult. Toamna, deși plină de culori strălucitoare galben-portocaliu, dar există zile ploioase și gri. Iarna este albă, iar primăvara este doar o trezire, vopsită în culori pastelate. Dorințele gazdelor au fost utilizarea unor culori vii și suculente.
Pentru a proiecta climatul de culoare în complexul meu, am decis să realizez visul oricărui călător și să aleg o gamă foarte luminată. Deci, albastrul este asociat cu cerul - adânc și curat, și mare - fără sfârșit. Galben și portocaliu sunt meridianele. Și pentru orașe - combinații pastelate blânde de nuanțe galbene și de liliac cu maro și albastru intercalate, ca un miraj care apare în casete de amintiri. O altă combinație de albastru și galben-portocaliu este selectată de roata de culoare. Acestea sunt culori suplimentare, iar pe fundalul fiecăruia devin mai strălucitoare și mai curată și, de asemenea, se armonizează unul cu celălalt.
Principiile de bază ale compoziției și creării formei
În lucrarea cu privire la o compoziție stilizată, ar trebui să se acorde prioritate generalizării, laconismului extrem al celui descris, să se străduiască să profite la maximum de aceeași formă, schimbându-și mărimea și configurația.
Baza construirii oricărei monocompoziții este organizarea motivelor ilustrate într-un plan închis de o anumită dimensiune și formă și subordonarea lor la problema generală de compoziție.
Distribuția tuturor elementelor compoziției pe plan, indiferent de complexitatea sa, trebuie să fie echilibrată ținând cont de forma elementelor și de dimensiunea imaginii.
Echilibrul este dispunerea elementelor compoziției, în care fiecare obiect este într-o poziție stabilă. Locația sa este fără îndoială și dorința de ao deplasa de-a lungul planului pictorial. Pentru a stabili echilibrul, forma, direcția, locația obiectului, relațiile contrastante și distribuția petelor color sunt importante.
Pentru a obține expresivitate în compoziția decorativă, un rol important îl are organizarea ritmică și interdependența momentelor pictoriale pe plan. Poate că alternanța ritmică a diferitelor forme, cu o scădere sau creștere a oricăror caracteristici (mărime, direcție, măsura de complexitate, culoare sau intensitate tonal, gradul de prelucrare forme grafice sau decorative) .În funcție de aranjamentul compoziției figuri pot fi statice sau dinamice. În primul caz, elementele sunt poziționate în raport cu axele formatoare. În al doilea rând, ele pot fi fie la distanțe diferite unul față de celălalt, se îngroșează în unele zone și se lichefiază în altele, fie obiectele au dimensiuni diferite.
Suprapunerea este o coincidență parțială sau impunerea unei forme pe alta.
Luați în considerare două cazuri de depășire:
1. Un obiect este în fața celuilalt, iar conturul prim-planului este pe deplin reprezentat, în timp ce cel îndepărtat este parțial blocat, iar conturul său este întrerupt în două locuri;
2. Un obiect este în fața celuilalt, dar contururile ambelor obiecte sunt pe deplin reprezentate, deoarece același spațiu aparține dintr-o dată la două obiecte.
Incertitudinea care apare în cel de-al doilea caz distruge subordonarea principală și secundară, partea frontală și cea îndepărtată în primul caz. Ambele pictograme sunt atât integrale, cât și abreviate, ambele fiind în prim-plan și în spatele lor. Relațiile reciproce dintre un obiect și altul sunt pierdute. Astfel, imaginea fiecărui obiect pretinde a fi completă, dar integritatea sa este încălcată de intruziunea celuilalt, în timp ce nu este clar ce obiect invadează. Efectul supraexprimării poate fi maximizat prin introducerea contrastelor tonale sau a culorilor în locurile în care un obiect este suprapus peste altul. Fenomenul de supra-pompare poate fi folosit, de asemenea, împreună cu recepția împărțirii planului în părți și introducerea contrastelor tonale sau de culoare.
Atunci când se compun forme pe un plan, scara, proporțiile și modulul cantităților afișate joacă un rol important. Expresivitatea compoziției depinde de aceasta.
Scara este măsurarea mărimii modelului față de valorile reale. Fiecare compoziție începe cu setarea dimensiunii imaginii: o imagine mare reduce vizual formatul planului imaginii, mic - crește.
Proporțiile reprezintă raportul dintre elementele formei reprezentate.
Modulul este o unitate de măsură (mărimea unei frotiuri, a unei curse, a unei bucăți de smalt). Este proporțional cu valoarea imaginii.
Diviziunea pe plan. Aceasta este o tehnică compozită pentru realizarea echilibrului în compoziție, atunci când rearanjarea elementelor este nedorită sau insuficientă. Dacă raportul dintre aceste părți este același, atunci provoacă un sentiment de statică și dacă dinamica nu este aceeași. Este posibil să se împartă în una sau mai multe direcții. Liniile drepte sunt simple. Situația este diferită atunci când se utilizează linii parabolice, deoarece ei înșiși poartă tensiune și este necesar să se combine mișcarea contradictorie rectilinie și curbilinie într-un plan.
Am folosit căile de bază pentru a construi o compoziție. În partea tematică (banda de la orașe pe site-uri) am folosit metoda overpumping, clădirile par să intre unul în celălalt și să devină parte a unui singur. Imaginea este stilizată, simplificată și generalizată.
Planurile mari de flori albastre se amestecă cu linii subțiri, strălucitoare, galben-portocalii și sunt liniștite de panglici din orașe. Utilizarea motivelor vegetale și naturale este susținută de benzi de pietricele decorative. Soluția de culoare și compoziție nu sparge forma.
Formularul a fost ales luând în considerare dorințele clientului și dorința de a crea un singur ansamblu care să îndeplinească funcția de a crea o umbră pentru relaxare, o stare de confidențialitate și un loc luminos pe site.
Forma obiectelor combină o combinație simbolică de emisfere, continente, dealuri și munți - este simplă și în același timp complexă. Piscina are aceeași formă de cerc liber. Și în interiorul ei este un mozaic. Linii din interiorul piscinei se repetă lângă obiectele în picioare. Această combinație echilibrează întreaga compoziție a complexului în ansamblu.
Progresul muncii
După ce am studiat caracteristicile locației și scopului obiectului meu, am desenat un plan al peretelui și am determinat dimensiunile și structura exactă a panoului.
Am făcut schițe pe tema "Muzică" pe care am ales-o cu stilou și creion negru de heliu. Am încercat să aleg elementele cele mai semnificative și ușor de recunoscut ale instrumentelor muzicale, interconectându-le și, legând împreună, au încercat să transmită mișcarea muzicii. Pentru a lucra la schițe, am folosit albume cu imagini ale instrumentelor muzicale, opera artiștilor, în care sunt reprezentate instrumente muzicale. De asemenea, am fost ajutat de faptul că colegiul nostru are un departament instrumental, unde pot face schițe de instrumente.
Apoi, am făcut schițe de culoare și diferite variații ale compoziției. Alegerea celei mai bune opțiuni, am dezvoltat schița finală.
După ce a fotografiat acest zid și a folosit un computer, a instalat o schiță și o imagine.
Pornind de la asta, am făcut cartonul fragmentului în dimensiune completă.
Am folosit plăci ceramice de tonuri potrivite, deoarece acest material este ușor accesibil, ieftin și ușor de utilizat. Paleta de culori a plăcii vă permite să faceți tranziții foarte netede, nu numai în culori. dar și în ton. Și, de asemenea, "juca" cu textura și lucioasă a suprafeței. De asemenea, am folosit carton de gips, impregnat cu un grund, pentru o adeziune mai bună a adezivului la suprafață, ca bază pe care am lipit mozaicul cu adeziv PVA. Am folosit acest set, datorită montării sale suplimentare pe obiect.
Pentru executarea panoului am făcut cartonul în dimensiune completă.
Deoarece panoul va fi montat în părți, trebuie să împart cartonul în module astfel încât să fie convenabil să se facă și să se monteze și voi sigila cusăturile deja formate pe perete. Fragmentele sunt realizate pe plăci de ghips, deoarece este necesar să se poată transfera cu ușurință de la un loc la altul fără a fi deteriorate.
Mozaicul este realizat din plăci ceramice glazurate. Plăcile sunt tăiate în modul folosind un tăietor manual pentru țigle. Am folosit un alt modul pentru a exprima cea mai expresivă imagine. Detaliile mai mici și tăierea necesare sunt executate cu forceps. De la gresie ciupiți inutil și marginea, dacă este necesar, tratată cu șmirghel. Între bucățile de țiglă se află cusăturile. Am lăsat o cusătură mică de aproximativ 2 mm. care adaugă grafică imaginii.
Modulele gata sunt atașate la perete prin șuruburi cu auto-filetare. Punctele de fixare sunt lăsate pe plăcile umplute și sunt sigilate după instalare, ceea ce permite realizarea unor îmbinări complete între module.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: