Când, în mijlocul anilor zece al secolului al XIX-lea, viitorul (încă încă) rector al Universității din Edinburgh, David Brewster, a venit cu caleidoscopul său, el nu a crezut că va deveni aproape cea mai renumită invenție. Un kaleidoscop, în general, a fost un produs al cercetărilor sale despre polarizarea luminii, iar Brewster nu putea să prevadă extazul cu care jucăria lui va fi întâmpinată de Europa și mai ales de Rusia.
aparate caleidoscopică este relativ simplu: un tub cu un ocular la un capăt și un perete translucid (sticlă mată), pe de altă parte, este situată aproape de o altă sticlă clară, iar între culoarea de umplere - bucăți de sticlă colorată, mărgele de sticlă și / sau ceva similar; De asemenea, în interiorul tubului există trei sau mai multe oglinzi longitudinale dispuse la un unghi unul față de celălalt.
Nu doar o sticlă colorată atât de plăcută pentru ochi, dar verificarea matematică perfectă este geometricitatea strictă a modelelor pe care le oferă oglinzile. Și absența aproape completă a repetării: dacă sunt doar câteva duzini de ochelari, gradul de șansă va fi prea mare și viața oricărei persoane este prea scurtă pentru ca el să vadă de două ori același model.
Modelele de tip kaleidoscop sunt doar un exemplu al așa-numitei "artă generatoare", un concept care este strâns asociat astăzi cu algoritmi și tehnologii informatice, deși acest lucru nu este în întregime adevărat; sub acest tip de artă se înțelege crearea de imagini atractive din punct de vedere estetic, cu participare minimă la om și chiar fără participarea lui la toate. Un artist convențional este Algoritmul și Accidentul.
Randomitatea algoritmică
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea (în timpul lui Mozart) în Europa de Vest, salonul de divertisment era numit Musikalisches Würfelspiel - un joc muzical de zaruri. Esența jocului era de a compune o lucrare muzicală finalizată din fraze muzicale pre-pregătite, secvența cărora a fost determinată prin aruncarea oaselor (sau, în variantele ulterioare, prin alegerea unui număr aleatoriu).
În 1792, Nikolaus Simrok, un editor de muzică din Berlin, care a produs, în special, note ale operelor lui Mozart (până la acel moment deja decedat în Bose), a lansat o versiune proprie. A permis să compună (de fapt, "compune") 11 16 valsuri, diferite și în același timp foarte asemănătoare unul cu celălalt.
O versiune computerizată a unui astfel de joc, care permite să se compună nenumărate minute, este disponibilă aici. Ieșirea este un fișier MIDI.
Brian Eno însuși a spus că a visat mult timp la ceva similar în anii 1960: era interesat să-și piardă parțial controlul asupra muzicii. "Ca compozitor, am fost interesat să creez un sistem sau un proces care" va compune muzică pentru tine ", a trebuit doar să ceri câteva condiții inițiale pe care sistemul le va transforma și crea ceva ce nu ai putut prevedea", a menționat Ino. .
În general, Ino este unul dintre popularii-cheie ai conceptului de "muzică generativă", deși înainte de el experimentele în acest domeniu au fost angajate de coryphaeani precum Terry Riley, Steve Reich și Philip Glass.
Deși cât de mult a reușit Ino să creeze un sistem care produce "compunerea muzicii în sine", de fapt, o mare întrebare. Scapes pot fi prezentate ca un pachet de cărți, fiecare dintre care corespunde unei anumite combinații de sunet și aplicația utilizator rămâne singura lor shuffle este ca obtinerea de rezultate malopredskazuemy: controla sunetul final de piling se poate numai în măsura în care.
În această imprevizibilitate parțială (sau completă) este, de fapt, esența artei generatoare.
Deci, ce este?
„Termenul de“ artă generativă „se referă la orice practică de artă în care artistul creează un proces, cum ar fi un set de reguli lingvistice, mașină sau orice alt dispozitiv de procesare, care apoi începe să se efectueze cu un anumit nivel de autonomie și care creează în cele din urmă - în totalitate sau parțial - o lucrare de artă ".
Astfel, Galanter subliniază separat faptul că, în primul rând, termenul „artă generative“ sau „Arta generativă“ - nu este mai mult decât descrierea procesului de creare a opera de arta (nu au legătură cu conținutul său) și, pe de altă parte, art generativ nu este neapărat legată de nicio tehnologie. Arta generativa nu trebuie sa fie de inalta tehnologie deloc. Potrivit Galanter, ca un caz special de artă generativă poate fi considerată o simetrie vizuală, modele, repetiție - tot ce întâlnește chiar și cele mai vechi culturi, astfel arta generativ (chiar dacă astăzi acest concept strâns asociat cu calculatoare), „vechi ca arta în sine ".
Ceea ce este caracteristic, aceleași metode au fost utilizate îndelung și foarte activ în grafica computerizată (și în direcția în care arta generativă se dezvoltă). Fractale auto-similare - pentru formarea de imagini fotorealiste ale peisajelor de mari dimensiuni, sisteme L pentru vizualizarea plantelor. La rândul său, zgomotul Perlin este folosit pentru a vizualiza roci și peisaje, precum și foc, fum etc. Fără toate acestea, actuala grafică a computerului - cea din filme, cea din jocuri - ar fi fost imposibilă.
În sfârșit, potrivit lui Galanter, designul industrial și arhitectura sunt, de asemenea, o zonă în care sosirea artei generatoare este inevitabilă. Strict vorbind, deja arhitectul italian Celestino Sodd a creat "ADN" artificial (un set de elemente caracteristice) cu mulți ani în urmă pentru a vizualiza orașe italiene pentru generarea rapidă a modelelor lor tridimensionale.
Mai jos sunt câteva exemple de artă generativă, ca să spunem așa, în acțiune.
"Modelele sunt create prin pliere, rotații și deplasări obișnuite, fiecare punct fiind colorat, în funcție de locația sa actuală în timpul conversiilor. Pentru formarea imaginilor rezultate, a fost folosit procesul evoluției artificiale, incluzând variațiile recurente, selectarea și traversarea algoritmilor folosiți pentru generarea de imagini. "
Muzica creată folosind un automat celular.
Structură Synth - un sintetizator structural care vă permite să vizualizați cele mai complexe forme geometrice:
Exemple de lucrări ale 3DMetrica, care se ocupă de arhitectura și designul generativ:
Art?
Poate aceasta să fie numită artă, întrebarea, desigur, nu este una inactivă. Dar aici totul se bazează, pe de o parte, pe definițiile academice, pe de altă parte, pe gusturile personale și, în al treilea rând, în mediul cultural în care se află "determinantul". După cum sa menționat mai sus, termenul în sine nu descrie componenta estetică a produsului final, ci doar modul de a crea. Lucrare cineva poate parea spectaculos, cineva - un fleac, cineva suna antipatia personală, cineva a spus că el nu este încă place, pentru că este „așa-numita artă contemporană“, în care, în saloane de modă acum Acesta a decis să scuipe.
În exemplele de mai sus, desigur, "complicitatea mașinii" este vizibilă, mai mult decât efectul său grav asupra produsului final. De exemplu, în imaginea de mai sus, cu sfere transparente obținute cu Structura Synth, vederea se grabeste imediat figurile repetitive (auto-similare) și "idealitatea" lor geometrică. Acest lucru evocă un răspuns emoțional din partea spectatorului? În mare măsură depinde de el. Și la nivelul performanței, bineînțeles.
În vremurile vechi și fotografia nu a vrut să fie recunoscut ca un fel de artă. Dar în timp, multe s-au schimbat. Astăzi este o artă care necesită pregătire serioasă din partea artistului și (foarte de dorit) de la privitor.
Probabil, într-o zi, definiția "operei reale" în ceea ce privește arta generatoare (computerizată) va fi, de asemenea, luată în serios de majoritatea oamenilor.
Iată exemple ale actului de artă generativă de la Generatorul de nonsen de producție poetică:
-
era o călugăriță,
a zdrobit-o, a fost un blanc palid,
frumos bătut și entuziast
l-au umezit într-o cisternă cu lapte
nu tot ce mănâncă asta!
și vălul aritmetic
nu obscur tu illiquid,
a nu fi amortit primul biografic!
Acesta este dormitorul mamei mele,
și subțire,
urcă gladiatorul
cu un spate de doi metri!
colierul a devenit impudent,
țara rumă,
Gâtul a jelit plâns,
iar primăvara se încruntă ...
Dacă arta generatoare nu avea consecințe degenerative ...
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: