Pentru mulți dintre noi umili, lumea acustică este calea spre lumea fascinantă a chitării. Jucătorii tineri încep de multe ori cu o chitară acustică înainte de trecerea la electro și amplificatoare. În orice caz, elementele de bază ale reproducerii acustice pot fi foarte benefice. De aceea am adunat 15 termeni și tehnici de bază pentru începători.
Branching este un termen de chitară pe care îl veți avea nevoie într-o etapă timpurie. Rănirea este atunci când vă mutați mediatorul pe mai multe șiruri în același timp pentru a crea un sunet complet, potrivit perfect pentru piesele ritmice. Pentru a reda un coardă (un număr de note împreună), țineți corzile pe fretboard cu o mână, în timp ce cealaltă sortează fret. Cel mai elementar tip de strumming este mișcarea mediatorului în jos. Plasați mediatorul în paralel cu șirurile, astfel încât mâna să se deplaseze până la sol. Puteți, de asemenea, să jucați și să returnați mediatorul în poziția inițială. Majoritatea busturilor se alternează cu o lovitură a mediatorului în sus și în jos.
Bine, când ați învățat ce este o bâzâit, e ceva mai dificil. Sunetele sincopate sunt un termen tehnic care poate sperieri chitaristii novici, mai ales cei care nu sunt interesati de teorie, dar de fapt totul este destul de simplu. În ceea ce privește chitara, bruiajul sincopat este ritmurile, unde bătăile sunt dominate de mediator în sus. Așa cum am menționat deja, stârnește supleanți cu lovituri ale mediatorului în sus și în jos. În cea mai mare parte a muzicii pe care ați lovit-o de jos, într-o parte slabă - de sus. Cu o forță bruta sincopată, lovitura de deasupra sună mai tare decât partea de jos.
Unul dintre primele lucruri pe care un chitarist ar trebui să le poată face este să schimbe acordurile, deoarece majoritatea muzicienilor începători consideră că trecerea de la G la C este o sarcină imposibilă. Cea mai ușoară modalitate de a schimba acordurile este aceea de a repeta, trebuie să exersați în fiecare zi. Cu toate acestea, există câteva modalități ușoare de a vă ajuta să învățați acest lucru mai repede. Pentru fiecare coardă pe care o jucați, trebuie să selectați degetele corecte. Aceasta vă garantează începerea corectă. Dacă utilizați degetele greșite, este posibil să întâmpinați dificultăți inutile.
Arpeggio este atunci când joci note unice de coardă unul câte unul și nu-i bați pe toate împreună. Este destul de simplu să faceți acest lucru, deoarece tot ce aveți nevoie este să țineți o coardă deschisă în timp ce sortați fiecare șir. Și apoi puteți crea un sunet. De exemplu, cele două piste cele mai comune cu un joc arpeggio sunt Casa de Soare în Răsărit, Animalele sau Scările către Cer de Led Zeppelin.
Perebora este exact ceea ce este indicat pe pachet: atunci când utilizați degetele pentru a bate șirurile în loc de mediator. Aceasta vă permite să creați sunete mai clare folosind cele mai simple corzi. Arta constă în ce fel de degete trebuie să folosiți pentru aceste sau alte note. Din fericire, există o abordare simplă pe care o puteți lua pentru a facilita acest proces. Utilizați degetul mare pentru a reda șirul (cel mai gros), al cincilea și al patrulea șir. Nu contează ce coardă joci, degetul mare ar trebui să acopere întotdeauna acele șiruri de caractere. Acest lucru eliberează indicele, degetele mijlocii și inelul și le dă posibilitatea de a juca pe a treia, a doua și, respectiv, prima șiruri de caractere. Aceasta este o modalitate foarte bună de a busta, care se bazează pe 90% din muzica pe care o veți juca! Dacă doriți să aflați mai multe sfaturi despre busturi, uitați-vă la clasa de master de la Jeff Beck și Mark Knopfler.
Ori de câte ori jucați note pe o chitară, auziți tonuri - o notă ușor de recunoscut pe care tocmai ați luat-o. Scara face parte din undă sonoră creată de fiecare notă. Fiecare notă creează o serie de armonici subtile (numite overtone) care formează timbrul și tonul notei. O explicație tehnică completă va fi prea complicată, dar acest lucru nu vă va împiedica să utilizați scala în propriul joc. Cea mai ușoară modalitate de a juca scala este să atingeți cu ușurință orice coardă la 12 fret și prindeți-o. Principalul lucru nu este să coborâți coarda în jos. Doar atinge-o. Puteți folosi aceeași metodă pentru 5, 7 fret.
Barre necesită folosirea unui singur deget, care fixează simultan două sau mai multe șiruri de caractere. Aceasta este procedura standard pentru învățarea încărcăturii de corzi. Barre poate fi o provocare pentru un chitarist, deoarece trebuie să aveți o mână puternică pentru a juca. De fapt, pentru a învăța un bar, pentru majoritatea chitarilor este nevoie de câteva luni. Este foarte important să învățăm acest lucru. Poți să construiești o coardă cu coardă completă folosind coarde parțiale, ceea ce înseamnă că trebuie să scadă numai două sau trei corzi în loc de șase. Flake este un cântec minunat de Jack Johnson pentru studenții de barăci.
Mulți chitaristi nu îndrăznesc să joace barre dintr-o dată, deoarece învățând cum să fixați șase șiruri dintr-o dată necesită mult timp. Puteți să vă ușurați viața utilizând o bară incompletă. Aceasta înseamnă că ai două sau trei șiruri în loc de șase. Injecțiile incomplete vă ajută să vă obișnuiți să împingeți o pereche de șiruri în jos înainte de a vă deplasa într-o bară plină.
Ca un chitarist de început, unul dintre cele mai importante lucruri pentru tine este să înveți cum să îți potrivești chitara. Setările implică ajustarea tensiunii stringurilor (folosind un cap cu știfturi) astfel încât acestea să sune corect. Dacă chitara dvs. nu este reglată, tot ceea ce jucați va suna greșit (chiar dacă jucați perfect), deoarece notele sunt greșite. În mod ideal, ar trebui să achiziționați un tuner electric pentru a vă regla chitara în 100 de semitone. Drop D tuning este cel mai simplu set de duzini de setări, care utilizează un număr imens de chitaristi.
Dimensiunea ceasului 4x4
Practic toate muzica de rock si pop 4x4. Aceasta înseamnă că impulsul muzical este repetat într-un grup de patru bătăi și trebuie să numărați până la patru pentru a ține pasul. În timp ce teoria poate părea complicată, majoritatea oamenilor simt cu ușurință 4x4. De exemplu, la concerte toate clapa 4x4. Există, de asemenea, 3x4. Se pare ca 4x4, dar este necesar sa conta la trei. Dacă teoria pare neînțeles pentru tine, ascultă-l pe Lucy în cer cu diamante din grupul Beatles.
Mărimea ceasului 6x8
Unul dintre lucrurile importante este utilizarea dimensiunii ceasului. Acesta vă oferă informații de bază despre ritmurile de bază ale muzicii și de fiecare dată când dimensiunea ceasului are canelurile ritmice de bază. 6x8 - acest lucru nu este absolut 4x4, dar este construit pe aceleași reguli. Rândul superior spune că în fiecare bar există șase impulsuri și fiecare puls durează ca nota a opta.
Căutați o melodie simplă pentru busting, mai ales dacă nu ați dezvoltat suficient puterea necesară pentru acorduri. Aceste linii sunt foarte simple, dar puteți observa că ele sunt adesea foarte încurcate și se dezvoltă în bucăți lungi de muzică. Când vine vorba de bustul melodic, este mai bine să folosiți indexul și degetele mijlocii. Deoarece în majoritatea oamenilor aceste degete sunt cele mai puternice și dexterne, ele vă oferă un control optim. Dacă învățați să alterați degetele, puteți dezvolta o viteză mare. Un exemplu excelent al lui Eric Clapton "Tears In Heaven".
Stakatto înseamnă scurt și detașat. În muzica scrisă, stakatto-ul este indicat de un punct sub sau peste o notă, ceea ce înseamnă că nota ar trebui să sune pe jumătate cât mai scurtă. Există două modalități de bază pentru a juca staccato pe chitară: blocarea șirurilor cu mâna și palma. Ambele înseamnă că șirurile nu mai sune după atingere.
Unul dintre primele lucruri pe care le învață începătorii este o coardă deschisă, se numește deoarece include șiruri deschise. C, A, E și D sunt unele dintre primele acorduri predate de chitaristi. Odată ce vă familiarizați cu aceste coarde, există o șansă că veți dori să vă înrobiți în sunete mai complexe.
Linie de bas alternativă
O linie de bas este un joc pe note mici în coarde. Distribuite în muzică country, dar puteți găsi ecouri în multe alte genuri. Trucul este că trebuie să știți notele pe care trebuie să le înlocuiți. Prima metodă este un joc între cele două note mai mici ale coardei. Este mai bine să joci între coarda A și șirul deschis E. Începeți să vă exersați fără a vă îngrijora de coarde.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: