pierde doly severă.
Federico García Lorca
Studentul „Residence“ din Madrid, ca student în orice mediu și în orice „spațiu închis“, era obiceiul de a rade de „nelumesc“, „extraterestrii“, chiar dacă a existat ceva - ca să spunem așa, să caute paduchi pe capul lui chel. În spaniolă există două cuvinte pentru „outsider»: «Extranjero» - ea însăși un străin, care este dintr-o altă țară și altă cetățenie, și «Forastero» - «supranatural» nu face parte din orașul nostru, nu din satul nostru. Deci, Lorca din Madrid a fost "forastero", și mai mult - Andaluz. Și cine este Andaluz - pentru castilian? Mai exact, cine era în vremea lui Lorca Andaluzian în Spania?
Pentru a înțelege pe deplin ce a fost sensul, trebuie să te uiți mai adânc în „inconștientul colectiv“, a națiunii spaniole și pentru a găsi în ea ceva care a creat această națiune - vorbim despre Reconquista, însemnând „recucerire“ a lui Christian Spania în spaniolă musulmană. Aceasta din urmă a existat timp de șapte secole, 711-1492, atunci când căderea Grenada și a ajuns la un capăt ultimul regat maur din Boabdil. Reconquista a venit imediat după invazia musulmană din Peninsula Iberică, la începutul secolului al VIII, mai întâi în munții de Asturias libertate iubitor, și apoi peste tot peninsula, și a fost o lungă și grea: un război deschis a luat forma, uneori ascunse sau chiar alternate cu perioade lungi de conviețuire pașnică. Episodul decisiv al Reconquista spaniol a fost bătălia de la Las Navas de Tolosa, în 1212, după care hoardele arabe cu Islamul lui au fost dați afară din Castilia - au mers departe spre sud, iar bastionul lor a rămas doar Andaluzia. Locul în munții din Castilia, unde au fost invinsi de invadatori - Cheile aproape imposibil de trecut - a devenit simbolic (în timpul lui Joseph Bonaparte, la începutul secolului XX, trupele franceze, de asemenea, au fost aici, într-o situație foarte dificilă) și a fost numit «Despeñaperros» ( «Dog abis "). Pentru că din acest chei s-au prăbușit Sierra Morenas, la sud, necredincioșii sunt" câini ". După aceea, ocupația arabă a Spaniei era limitată numai de împărăția din Grenada.
Nu există nici o îndoială că oamenii din Madrid au râs de venit din Andaluzia, care a venit în capitală pentru a studia, și le-a numit „câini andaluze“: Andaluzia într-un fel sau altul a rămas pentru ei arab «Al-Andalus», iar locuitorii ei de mai multe secole în urmă castilienii denumite direct "câini". În general, Lorca numit „câine andaluz“ echivalează cu o insultă brută - cum ar fi „câine“. A fost rasismul pur și simplu, deși poate nu destul de conștienți de contravenientului.
Primul cadru - un fel de economizor de logo-uri: regizorul însuși sa desprins pe balcon; el ascuțește aparatul de ras, își taie unghiile, apoi ridică ochii spre cer - și vede o lună plină și un nor orizontal alungit încet îndreptându-se spre el. Dintr-o dată apare chipul unei fete tinere; Degetele lui Luis răspândesc pleoapele ochiului, aduce briciul mai aproape de ochi - norul blochează în acest moment luna; Razorul scoate din ochi și din el curge un lichid vitros. Criticul de film a văzut într-un început atât de impresionant, atât de mult, cât de mic ca "începutul unui nou film" - un gen de filme de groază. Fotografiile ulterioare sunt sustinute in acelasi spirit - filmul se stropeste cu sange si putregai. Interesant, în el în mod constant există Bunuel însuși: o figură puternică a unui bărbat de 28 de ani; Aspectul, înnorat de fumul unei țigări, se lipi de buză. Directorul ne indică clar cine este responsabil: crează imaginea, creează o nouă estetică a "extracției kernelului" - cu alte cuvinte, ne dă posibilitatea să vedem lumea într-un mod diferit, schimbând viziunea noastră.
Un an mai devreme, Georges Bataille în „Istoria ochilor“ sa arătat, de asemenea, „personaj nou“ - adolescent-pervers, care trage cu ochiul preotului sacrificat, și îndesă în penis, în cazul în care ochiul vede apoi naratorului. Așadar, "noua estetică" se pregătea deja. Numele ei este suprarealismul. Și a fost Bunuel, și nu Andre Breton, care a făcut-o pentru prima oară "meseria" ei.
În ceea ce privește spațiul, este întotdeauna „întrerupt“: este necesar să se deschidă ușa apartamentului său din Paris - și imediat se găsesc picioarele în apă pe plaja din Normandia. Aici, Bunuel și Dali urmează "dadaismul" lui Magritte, cu care sunt deja familiarizați și admirați. Apropo, Magritte a petrecut o parte din vara anului 1929 în Cadaques Dali, în compania poetului francez Eluard și Gala lui amantă - aceasta doamna energica va părăsi în curând poetul ei de dragul unei tinere frumoase, și cel mai important, o „pe termen lung“ pictor catalan Dali.
Ulterior, vor fi discutate foarte mult despre simbolismul imaginilor inventate pentru acest film de către artistul Dalí. Chiar prea mult, pentru că el Buñuel doar mor din râs citind unele „interpretare“ a imaginilor sale, în special prezentate în spiritul atunci la modă „psihanaliza“. Imediat ce nu am interpretat, la întâmplare, imaginea unei cravate într-o bandă care a rămas moartă într-o cutie plină de alte surprize! De fapt, este cunoscut faptul că soția Buñuel a cumpărat această cravată chiar înainte de fotografiere a episodului pur și simplu, pentru că soțul ei avea nevoie de o cravată, și ea a ales această imagine pe gustul dvs., nu investesc în ea nici un sens. (Adică criticii "înțelepți" s-au păcălit cu succes!)
Unele alte imagini au fost mai semnificative. De exemplu, imaginea unui bărbat, cu o expresie exagerat de voluptoasă a feței unui piept de mângâiere și a feselor femeii, - totuși, acest lucru amintește mai mult de slapping decât de mângâiere; apoi el, ca un cal într-un ham, trage doi seminariști în cămăși pe frânghia lui (Dali însuși îl joacă pe cel drept); ei, la rândul lor, trag două piane în spatele lor, pe care se află două cadavre de măgăriță, care se învârteau în putrefacție. Sugestia: să urmezi doar dorințele unui individ înseamnă să te confrunți cu obstacole insurmontabile și, în plus, să te alături cu tine - cum ar fi pianele sparte - gânduri filosofice înfulecate.
Sexualism prezent aici peste tot, dar adesea voalat Astfel, dozatoare de mână flip flops rochie femeie la prima PATS, care apoi tranzitor „dizolvat“, expunând pentru un al doilea corp.
O altă imagine a dorinței este o mână plină de furnici: un bărbat îi arată o femeie a cărei ochi se aprinde la ochi. În spatele lui, contrapunctul este urmat de părul sub brațul femeii de pe plajă, care apoi migrează spre fața iubitului, oprindu-și gura.
La mijlocul filmului apare imaginea androgini el sau ea se oprește în fața tăiat și mâna sângeroasă situată pe trotuar, și încearcă să-l atingă cu un băț, dar polițistul îl apucă și pune-l într-o cutie mică, care apare în filmul de la început până la sfârșit. Ea este luată de un bărbat pe o bicicletă, tot în rușine și un capac, care-i dă din spate un fel de soră bună de călugăriță; apoi ea se găsește în casă și femeia scoate din ea cravata dungată. Aceasta este o cutie "adevărată" a Pandorei, care conține pasiunile și fanteziile noastre ...
Vorbind destul de sincer, acest film nu a fost un obiectiv, atât prin imagini vizuale neobișnuite pentru a șoca publicul: propriul profund „fantasme“ creator plutea la suprafața conștiinței sale și a trebuit să provoace privitorului, în cuvintele lui Aristotel, catarsis - sub creator Filmul a fost înțeles prin trezirea demonilor dormit și apoi purificarea pasiunilor lor de la ei.
Aceeași cutie misterioasă vom vedea, mulți ani mai târziu, în filmul „Belle de Jour“: este un om japonez a mers la vizite la domiciliu și deschide Catherine Deneuve acest „sicriu Wonderland“ - numai ea vede că este. Ce este - care inflamează aspectul unei femei? Nu mai mult decât acest lucru nu este cunoscut una - aceasta este arta de a Buñuel: șicana curiozitatea noastră - și în cele din urmă ne lasă ține punga. Rolul aceeași „sicriul“ va juca în filmul „Acest obiect întunecat al dorinței“ sac de iută mare: ea întotdeauna poartă pe umăr elegantă Fernando Rey - o „rezervă“ de fanteziile sale, „set“ demonii săi. Astfel, putem spune că „Câinele andaluz“ inițial conține toate cinematografia Buñuel - cu drumul tulburător și misterios, plin de semnificații simbolice.
Dacă Lorca a văzut acest film de la apariția sa, este, desigur, amintit și ar fi știut el multe din fanteziile lor secrete și obsesii, care a mărturisit el - în noaptea de lună plină - numai că cei doi prieteni, și ei ... " publicat "prin film.
În orice caz, el a făcut în mod clar o încercare de a le da un răspuns decent. Fiind la New York, sa întâlnit cu regizorul mexican Emilio Amero, care avea ideea de a face un film împreună cu el. A început să scrie pentru el un scenariu, al cărui nume îi amintea imediat celebrului film Méliès - "Călătorie spre Lună". Luna - o imagine favorită a Lorca, care trece mereu prin toată poezia lui, dar aici nu trebuie să pierdem din vedere faptul că această imagine sa afirmat cu putere în primul cadru „andaluz“, astfel încât numele presupusului filmului Lorca a fost ales nu întâmplător.
există un pat alb, mâna invizibilă Printre accesoriile lorkovskogo script-ul pe cap de sârmă, un sarut senzual, și ochii - înmulțiți expus, și un cap de mort mare, și din nou, „luna, care este divizare“, și apoi (un fel de glumă), băiat și fată de mers pe jos în brațele ei. Băiat mușcă o fată și încercarea de a stoarce degetele ochii - este protejat și evită. Apare pe ecran și repetă numele „Elena Elena Elena Elena.“ Trebuie să văd un indiciu aici? Elena - Gala numele real, care a dus la o astfel de răpire de Dali. Numele femeii, care a fost de gând să se căsătorească cu Emilio Aladrén - Eleanor ... Elena apare într-un joc nepublicate de „public“ pe care Federico a scris în Havana. Ea - infestare continuă, fluxul de imagini vagi și, desigur, relații dificile între bărbați și femei.
Buñuel a scuzat apoi că nu dorea să spună nimic despre "câinele andaluz": "Sunt un om de instinct, nu de idei". Dar Lorca, ca, apropo, și Dali, un om de instincte și idei - aceasta este diferența dintre ele. "Călătoria pe Lună" este o imersiune în motive întunecate, miercuri "demoni interiori"; sexualitatea puternică și incapacitatea de a ieși pentru ea. Apoi vor urma poeziile despre dragostea respinsă, dramele teatrale despre dragostea nevinovată și esența mutilată a omului - și toate acestea explică mult în Lorca.
Imaginea morții este inevitabil prezentă în lucrările acestor artiști (este Spania!), Dar dacă Bunuel - Dali, el apare doar design-un cap de mort pe partea din spate a unui fluture, apoi moartea lui Lorca prezente vizibil în scenele de privegheri funerare: „Camera. Două femei, îmbrăcate în negru, plâng, căzând capetele pe masă, pe care arde lampa. Își întind mâinile în cer ". Și după câteva cadre - "Pat. Două mâini, care acoperă omul mort „... Faptul că“ Câinele andaluz «a fost un joc suprarealist - în» Călătorie spre Lună „a devenit Lorca profundă meditație asupra sensului vieții și a morții ...
Distribuiți această pagină
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: