Continuăm să explorăm lumea modernă a tatuajelor: se pare că în curând suficient material pentru o carte completă. Materialul de astăzi ar fi o altă parte a acestuia și este dedicat unuia dintre cele mai controversate stiluri de tatuare. Dacă toate stilurile pe care le-am discutat mai devreme se bazează pe această sau pe acea tradiție - adică au subiecte clasice, culori și tehnici, astăzi vom vorbi despre un stil care se opune tradițiilor - ar-brut.
Ce este ar-brut
Termenul "ar-brut" a fost preluat din domeniul artei contemporane, unde se numește de obicei arta exterioară, adică arta în afara normelor estetice. Într-un tatuaj, sub ar-brut se înțeleg, în general, în principal direcțiile experimentale, care sunt în afara mainstream-ului.
Vorbind despre trăsăturile distinctive ale stilului este foarte dificilă - în primul rând, este încă foarte tânără și, în al doilea rând, unește lucrări în care nu există prea multe în comun. Cel mai simplu mod de a compara ar-brute cu avangarda în artă este că este o lucrare care nu se încadrează în niciuna dintre tradițiile anterioare sau nu combină mai multe dintre ele simultan.
Într-un tatuaj, arta-brut este de obicei înțeleasă ca direcții experimentale în afara mainstream-ului.
Aceiasi maestri de tatuaje, care calatoresc in diferite tari, isi desfasoara diferite slujbe - in Franta prefera pisica neagra, in limba ceha - culoarea thrash, in Germania - lucrari minimaliste cu istorie personala.
În stilul zero a început să se dezvolte în restul Europei și a primit o mulțime de interpretări - a devenit mai greu de identificat. Chiar și aceiași stăpâni de tatuaje, care călătoresc în diferite țări, efectuează diferite locuri de muncă - în Franța preferă pisica de pradă, în limba cehă - culoarea thrash, în Germania - lucrări minimaliste cu istorie personală.
Deoarece în ultimii ani, de masterat europeni au început să meargă în mod activ în America, și părinții fondatori și toate mutat înapoi, arta-a apărut și acolo brut, dar această realizare foarte recent. În ceea ce privește Rusia, maeștrii care vor fi implicați în arta-brut, am nerușinat scăzut, dar de la cei care se specializează în acest gen, putem aminti doar Alexander Sentsova de la Voronezh, care este angajată într-un coș de gunoi polka - una dintre zonele art-brut.
Stilul policii realiste este un realism, adesea stilizat, cu elemente de design grafic. Fondatorii săi sunt un cuplu căsătorit din Germania - Volko Merchski și Simony Pfaff.
În opinia mea, aceasta este direcția cea mai avantajoasă din tatuaj ca stilul tehnica cea mai dificilă de realism combinat cu gunoiul aparent incongruente, sloganuri haotice și desene de calitate redusă, deschiderea unui domeniu vast de improvizație. Noi, împreună cu fetița mea, Valerie, ne-am dat singuri această direcție - în fiecare zi căutăm și experimentăm.
Din fericire, clienții noștri au încredere în noi complet - ne oferă posibilitatea de a ne realiza ideile. Persoana care vine la noi, împarte cu noi doar o idee, care devine baza de proiectare viitoare.
Tragem fiecare schiță manual. Desigur, acest lucru necesită o cheltuială mare de timp, care, la rândul său, plătește plăcerea procesului creativ.
Astăzi, pe scena tatuajelor rusești există mai mulți stăpâni strălucitori de stiluri diferite, dar situația cu thrash-polka, pentru ao pune ușor, deplorabilă. Mulți oameni încearcă să facă stilul la modă, să îl distorsioneze, să încerce să-l pună pe flux, făcând ștampilarea obișnuită, iar Internetul este plin de desene ieftine, create în grabă în Photoshop. În timp ce polca thrash în versiunea sa clasică în Rusia nu este destul de adoptat. Dar cred că totul se va schimba în viitorul apropiat.
Fondatorul stilului sa născut într-o familie de artiști, urmat de părinții săi la școala de artă, apoi a considerat arta prea plictisitoare, a abandonat școala și a decis să abordeze serios tatuajul. La un moment dat, era obosit să atragă caractere chinezești și modele tribale și începu să picteze ceea ce îi plăcea cu adevărat - lucrurile în spiritul lui Picasso, desene animate ale Prever și benzi desenate de tatăl său. Ca rezultat, stilul nostru a apărut, ușor naiv și minimalist, cu linii curate și aparent aleatoare.
Toate desenele fac un marker imediat pe piele și spun că nu face niciodată o schiță de două ori, principala dificultate a unui tatuaj primitiv este că nu ai dreptul să faci o greșeală. Dupa tatuaje, oamenii vin de obicei de la 30 la 40 - cei care sunt mai interesati de designul grafic decat de propriul tatuaj. Timp de 20 de ani de muncă în Franța, Ian a influențat puternic cultura locală de tatuaj - după el mulți au început să facă lucruri avangardiste și nebunești. Dar numai după ce a simțit că stilul său a devenit mainstream, Black a părăsit țara și sa mutat în Canada. Acum, el dezvoltă un tatuaj avangardist și susține că există mai multă libertate și clienți mai acceptabili.
Stilul lui Nun este același autentic francez br-brut, naiv și primitiv, dar puțin mai stilizat și mai multicolor. Nun el însuși se consideră a fi un ilustrator, mai degrabă decât un artist de tatuaj - oamenii vin la el cu povestile și planurile lor, și el deja vine cu o imagine în care fiecare fragment ar însemna ceva.
Stilul său a intrat sub influența tatuaje închisoare și romi, pe care a văzut ca un copil - adică, acele tatuaje care spun povești simple, cu un minim de mijloace tehnice și, de regulă, o singură linie - această simplitate de tatuaje liniare și l-au sedus. În acest caz, Nun nu neagă importanța tatuaje tradiționale - pe baza noii lor tradiție și tehnologie a fost dezvoltată, au adresat întrebări fundamentale cu privire la modul de a pune o imagine pe corp și modul în care se potrivesc corpului. Nu contează cât de minunat orice artă, trebuie să fie în mod necesar transpuse în planul discursului și tatuaje înainte de aplicat pe corp - altfel nu va funcționa. Și Nun crede, că în dezvoltarea tatuaj suntem doar la început, încă foarte mult se va schimba și, probabil, tatuajul va deveni chiar mai aproape de art.
Înainte de a deveni un artist tatuaj, Lionel a jucat intr-o trupa de punk Portobello Oase și despre tot timpul a fost prieten cu Ian Black, locuia cu el în pãtrat belgiene, a ascultat punk și un pic auster lui Crouch. Nu este surprinzător faptul că stilul lui John este puternic influențat - „Ioan nu este de patru copii“, în cuvintele lui Lionel, ei se bazează pe aceeași cultură, și face diferența în stiluri se datorează faptului că Stilul lui Lionel este mai calm, ceea ce se observă în colțurile și liniile din desen.
Ca și Jan, Lionel lucrează mai mult în negru și spune că a instilat o iubire de negru cu experiență în designul grafic. În lucrările sale, Lionel, ca și alți adepți ai artei - brutale, iubește povestiri și poezii personale; probabil de aceea există foarte multe femei printre clienții săi.
Lenad - un alt artist francez de tatuaj care lucrează în stilul ar-brut. Înainte de a începe o carieră de tatuaj, Lenad a primit o educație artistică și încă atrage multe, se ocupă de graffiti și de arta stradală. În lucrările sale, mâna artistului se simte pus în scenă, care închide estetica artei stradale, și, în ciuda faptului că lucrările sale sunt diverse și variază de la primitiv la desene complexe Lenada în cele mai multe cazuri pot fi diferențiate în funcție de stilul geometric, liniile puternice și o grafică bună.
Acum, Lenad face tot ce-i place și se numește artist, ilustrator, designer grafic, artist tatuator și artist graffiti. De ceva timp a reușit să lucreze în cel mai bun studio de artă din lume - La Boucherie Moderne din Bruxelles, și sa stabilit recent în franceză Lille.
Kev James și Jade Tomlison din Londra sunt angajați în sculptură, artă stradală și vopsea, iar între aceste cazuri sunt tatuate. Ei au un caz ca acesta: clientul vine la ei și povesteste povestea lor, iar la această poveste trag o ilustrație, care mai târziu devine un tatuaj.
Pentru fiecare dintre tatuajele din portofoliul lor, prin urmare, trebuie să existe o povestire ușor de înțeles, pe care copiii nu ezită să o împărtășească. Cel mai emoționant, probabil, despre o femeie cu sindromul Asperger ", care a parcurs un drum lung și este gata să renunțe la dorința de a fi ca oricine altcineva să vă găsească pe tine însuți și locul tău în univers". Într-o astfel de minunată venă, tatuatorii și ilustratorii lucrează, dar. în ceea ce privește coordonarea design-ului cu clienții, ei sunt hotărâți: "Spuneți povestea și alegeți un loc și vă încrederem în întreaga estetică".
Berlin, în primul rând, un artist, iar al doilea - un artist de tatuaj. Lucrarea lui poate fi plăcută chiar și de cei care sunt mai degrabă sceptici în ceea ce privește tatuarea - seamănă cu schițe cu culori bine alese, linii verificate și puncte abstracte. Pe de altă parte, în cazul lui Petru se pare că tatuajul - este mai mult artă decât un tatuaj - atrage vulpi si ursi sale, ca și cum le-a pictat pe o pânză plată, fără griji cu privire la modul de a le potrivi în geometria corpului, și admite că nu vede nici o diferență între ac și perie.
Musa - foarte tânăr artist de tatuaj, care, în doar șase ani, dar deja destul de cunoscut pentru, așa cum se spune în studio, „acuarelă abstract“ stil - linii clare, care pot traversa zona a întregului corp și pete colorate. Lucrările lui Muse sunt adesea comparate cu lucrările lui Pollock - în ambele cazuri se pot vedea linii neglijente, rupte, pete abstracte care pot fi atât decorative cât și profund simbolice.
Muzeul tatuajelor nu pare destul de tatuaje, ci mai degrabă scris de picturile perii pe corp, foarte bine înscrise în forma corpului. Lucrările Musei, la fel ca mulți artiști de artă-Brytov, sunt foarte diferite: unele sunt mai nepoliticoase, altele sunt mai poetice. Studioul în care lucrează Muse - Tribo este cel mai important studio de tatuat din Republica Cehă, care este prieten cu Boucherie Moderne și Lionel Fahi.
Unul dintre punctele forte ale Londra artă-străpungere, brute care, în stilul său de o mai mare sau mai mică, aproape de autentic Art-Bruta, uneori, încearcă să thrash Polka și, uneori, hit-uri în alte genuri - de la modele dotvorkovyh la școală veche. Indiferent de stilul pe care îl alege, scrisul său de mână poate fi recunoscut de contrastul puternic al roșu și negru, abstractizarea petelor și a formelor clare. Despre Matt se cunoaște foarte puțin - a spus că nu este o persoană publică, cu toate că el a avut momentul lui de glorie - după ce a făcut un tatuaj cu Tate Modern.
Sai sa născut într-o familie de artiști parizieni și a devenit interesată de tatuaje în timpul călătoriilor sale din întreaga lume, când sa întâlnit cu un artist japonez de tatuaj în India și a umflat umărul. Deci, 16 ani în urmă a început propria sa poveste în arta tatuajelor.
Stilul său poate fi descris ca un negru de grafică, care poate fi atât dur și delicat, dar se bazează neapărat pe geometria corpului. Fiecare organism este frumos, spune Sai și încearcă să aibă tatuajele sale subliniat toate răsuceste și semnele de pe corpul - cicatrici, alunițe și pistrui, și îi place să lucreze cu oameni de diferite forme și culori. Sai este foarte interesant de a lucra cu un client - în primul rând să se întâlnească și să discute, apoi trage un marker viitor tatuaj pe corp și oferă clientului posibilitatea de a trăi cu un pic sa se obisnuiasca cu ceea ce va apărea pe corpul său și să decidă cât de mult este aproape.
Artist francez de tatuaj, care a format și Boucherie Moderne. Jeff glume care nu a învățat niciodată stil japonez și realism, așa că a trebuit să vină cu propriul stil - care, după cum spune el, este că undeva între arta pop și arta de stradă, iar acest lucru, de altfel, principalul său surse de inspirație împreună cu bateristul lui Muppet Show. Ca rezultat, am obținut lucrări de culoare cu teme tipice pentru arta stradală, în care coexistă elemente 3D și personaje din vechile desene animate. Jeff a influențat mulți artiști de tatuaj care s-au adunat în Franța, Belgia și Montreal, precum și stilul în sine în principiu. Mai mult decât atât, îi place să lucreze atunci când clienții îi dau maximă libertate, fără a limita o poveste, ci pentru a combina diferite idei.
Artistul belgian de tatuaj a fost în afaceri de aproximativ cinci ani și, foarte rar, a lucrat în stilul ar-brut toți cei cinci ani. De la bun început, Pietu a avut noroc să facă prieteni cu băieții de la Boucherie Moderne, astfel încât Jan, Jeff și Lionel nu au putut să-l influențeze. Într-un tatuaj, îi place să amestece diferite elemente, să aranjeze un mashup vizual, care, pare să-i corespundă energiei pure și scurtelor declarații și idei de punk.
Estetica în obișnuința de înțelegere a tatuajului cuvântului Pieta nu este interesată - este mult mai probabil să fie impresionat de anti-estetică, adică un tatuaj care nu are tendința de a arăta frumos și poate chiar da impresia de performanță slabă. Poate că acesta este motivul pentru care reacția cea mai frecventă la munca sa, în conformitate cu artistul tatuaj însuși: "Îmi place, dar nu aș face un astfel de tatuaj eu". Piet insusi se refera la acest lucru destul de calm, realizand ca nu a ales stilul pe care toata lumea il va place.
În acest caz, băuturi discută în detaliu design-ul cu clienții săi, chiar și le cere să preselecta imaginea pe care le place, și după desen o schiță pe corpul clientului și ajustează imaginea ta corpul său, făcând o schiță detaliată pe hârtie de calc, care adaugă sau elimină elemente cu care clientul este de acord sau nu este de acord. Pentru a completa imaginea lui Pieta, puteți adăuga că, în timpul liber de pe tatuaj, pictează, se angajează în muzică și în ceramică.
Trimiteți-le prietenilor: