Teatrul este un cuvânt magic. Cât de mult mai primitoare cuvinte legate de această artă: scenele, scena, rampa, și în cele din urmă prim-ministru ... Foarte adesea mulți dintre copiii care vin la grupul de teatru, o idee vagă despre ceea ce vor face. Ideea lor de activitate teatrală este că se înscrie la spectacole pe scenă. Adică, copiii nu înțeleg că punerea în scenă chiar și cea mai simplă performanță este imposibilă fără dobândirea de competențe elementare. Și aceasta este în mare parte de vină pentru adulți. Opinia a fost fixată, în special în mediul școlar, că este necesar să se ia în serios dobândirea competențelor oricărei profesii, fie că este vorba de un contabil sau de un medic, dar nu un actor. La urma urmei, dacă aveți un aspect atractiv și o voce bună - nu trebuie să jucați niciun rol; după ce tot teatrul este divertisment, o ocupație frivolă pentru distracție. De aceea am avut atât de multă autoactivitate proastă pentru adulți. Prin urmare, chiar cuvântul "amator" a devenit negativ, adică hack-work, gust prost, amator. Dar adulții nu se pot schimba. Apoi întregul proces începe să se dezvolte în copilărie. Dar formarea gustului artistic și a simțului proporției nu este mai puțin importantă decât asimilarea diverselor teoreme, formule și reguli.
Copiii, cei mai mulți, chiar și în liceu, găsesc dificil să-și amintească numele teatrelor de lider din Rusia, exemple clasice frumoase de filme de lung metraj sau de teatru. Cunoașterea cinematografului vine în jos pentru luptătorii și „oroarea“, precum și pentru a discuta fără sfârșit seria de grad scăzut, inundat ecranul că mulți copii sunt observate pentru probele de lucrări de foarte artistice.
Firește, după ce a urmărit asta, băieții, venind la atelierul de teatru, întâlnesc întâi ciudați și ciudați, în opinia lor, lucruri. Se pare că, pentru a juca chiar și cel mai mic rol într-o piesă simplă, trebuie să stăpânești elementele de bază ale școlii de teatru, punând mult efort în ea. La urma urmei, se pare că nu este toata lumea poate fi naturală și organică pe scenă sub crucia vizuală a spectatorilor; că mulți dintre ei suferă de acest sau acel defect de vorbire, ceea ce nu este remarcabil în viața de zi cu zi, dar imediat "iese" pe scenă, stricând în mare măsură impresia generală; că puțini oameni se pot mișca cu ușurință pe scenă. Și vă puteți imagina ce mic "artist" este cu toate aceste neajunsuri în complex. Acest lucru provoacă sentimente negative pentru spectator, așa cum a ghicit el însuși actorul și din care are o clemă teribilă, rigiditate în acțiune. Sau, dimpotrivă, dacă copilul este mândru, încearcă să mențină în mod artificial un sentiment de încredere, ceea ce duce la o piesă și o falsitate, "înfrânându-se" în detrimentul acțiunii scenice. Ce este să vorbim despre performanța unei sarcini a unui anumit actor în joc?
Deci, având în vedere toate acestea, de la primele lecții, profesorul trebuie să explice toate aceste lucruri copiilor pe exemple specifice, pentru a clarifica de ce sunt atât de necesare, înainte de a merge pe scenă, să învețe tot ceea ce nu au avut nici o idee înainte. Pentru a explica faptul că, dacă doresc cu adevărat să vină în contact cu teatrul, ca și cu o chestiune serioasă, atunci merită să ne pregătim pentru o pregătire minuțioasă, grijuliu și destul de lungă pentru activități reale. Nimic nu se poate face cu o bătaie de cap, iar căutările teatrale sunt de lucru. Interesant, fantastic de interesant, dar încă o lucrare care necesită efort, nu doar divertisment.
Cel mai important lucru în munca unei echipe de creație a copiilor este că este chiar mai mare decât procesul creativ în sine, ca atare - relația și atmosfera.
Orice proces creativ se bazează pe unele dintre principiile sale. În activitatea teatrală, toate sunt formulate în scrierile unor figuri teatrale venerabile, precum K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, B.E. Zakhava, M.O. Knebel etc. Cu toate acestea, munca în echipa de teatru pentru copii are propriile sale specificități.
În primul rând, procesul creativ ar trebui să aducă bucuria participanților săi, este necesar.
În al doilea rând, este imposibil să ignorăm legile jocului copiilor și să învățăm copiii să "joace într-un mod adult", teatrul pentru copii este o linie fină între imaginația copilului și viziunea sa asupra lumii.
În al treilea rând, este necesar, fără a distruge secretele și surprizele activității noastre, să stabilim "regulile jocului" astfel încât să fie acceptate de toți participanții la proces ca un secret care unește această mică comunitate de oameni.
Copiii sunt mai activi fizic decât adulții, sunt mai flexibili și mai corporali și psihologi. Atunci când se ocupă de colectivul copiilor, profesorul ar trebui să se bazeze pe principiul "nu face nici un rău", să plece de la copil, să se dezvolte, dar să nu-l forțeze. Trebuie să ne amintim că întregul proces de creație teatrală este foarte lung. Nu puteți solicita un rezultat rapid (vorbire publică, performanță, etc.). Nu poți aduce publicului nepregătit, nesigur și în ceea ce fac ei. O astfel de grabă poate dăuna tinerilor actori. Numai atunci când copiii se simt încrezător în echipa sa, atunci când își dau seama că ei sunt echipa pe care le-au parteneri care vor dispărea teama că „fac ceva greșit“, va începe să se nască o atmosferă de creativitate și dorința de a afișa.
Unul dintre rezultatele teatrului ocupație: apariția de încredere în sine, un sentiment de aprobare și de ei înșiși ca indivizi, au propria lor opinie, relaxat, pentru adulți, responsabil pentru ei înșiși și acțiunile lor, capabili să argumenteze și să apere convingerile lor. La urma urmei, libertatea externă este o reflectare a libertății interioare. Iar încrederea conferă unei persoane libertatea interioară: libertatea, care se bazează pe cunoașterea unui anumit caz. Dar în acțiunea teatrală, totul este concret. Nu poți să te joci sincer dacă nu înțelegi ce, de ce și de ce.
Unul dintre cele mai importante aspecte ale clasei din atelierul de teatru este acela că în procesul creativ se încheie cel mai important proces - procesul de comunicare colectivă continuă. Teatrul este o artă colectivă, nu vom avea niciodată o performanță, nu va exista un colectiv.
Pe parcursul procesului de învățământ, începând cu cele mai simple exerciții și studii, și apoi, atunci când sunt combinate, creșterea numărului de participanți la masa de schițe, copiii nu ar trebui să fie ghidat în alegerea unui partener pentru orice place si displace personal dat exerciții pereche. Pentru a le face mai constienti de nu unii membri individuali ai echipei, dar toate putin. Activitatea creativă promovează întotdeauna apropierea și este important ca această apropiere să aibă loc în mod egal, în conformitate cu principiul "totul cu toți". În caz contrar, împărțirea inevitabilă în grupuri, ducând la o despărțire și mici dispute în echipă. În plus, această tehnică ajută copiii într-un sens creativ. La urma urmei, în producțiile teatrale ulterioare, ei nu pot lucra tot timpul cu aceiași parteneri și trebuie să învețe cum să intre ușor în contact creativ cu orice partener. În general, încerc să-i învăț să creadă că toți oamenii noștri sunt interesați de poporul nostru și că relațiile noastre trebuie să se bazeze pe respect și încredere reciproc.
Sentimentul de unitate, colectivismul, cu siguranță nu vine imediat, ci treptat, din zi în zi, în procesul educațional și creativ. Desigur, creste cand baietii, primind elementele de baza ale antrenamentului teatral, se indreapta direct catre repetitiile acestei sau acelei spectacole. Este întotdeauna un moment foarte interesant. Se întâmplă într-un val de entuziasm, de interes nebun și de emoție. Toate acestea reprezintă un set de condiții minunate care creează un teren fertil pentru o convergență și mai mare a copiilor. La urma urmei, performanța este un mecanism complex, compus din mai multe componente și fiecare dintre jucătorii mei are propriul loc clar definit.
Nu există participanți "principali" și "principali" la joc, că nu se poate spune că interpretul rolului principal este mai important pentru performanță decât cel responsabil pentru partea muzicală sau suportul tehnic. Apoi, nu va exista nici o problemă în distribuirea de roluri, care ar putea provoca resentimente unul împotriva celuilalt, certuri și mici invidii. Toată lumea simte nevoia lor, importanța contribuției lor la cauza comună, deoarece cauza comună devine propria ei cauză. Prin această atitudine a tuturor copiilor, o performanță poate avea loc la locul său de muncă specific, care are loc într-o "respirație unică" în deplinătatea acestor cuvinte.
Apropo, spectacolul este gata pentru a fi arătat, sau mai degrabă arată în sine privitorului, care adesea verifică dacă colectivitatea a avut loc sau nu. La urma urmei, teatrul este o artă vie, care este creată chiar în fața ochilor publicului. Nu poți opri spectacolul, dacă eșuează, "relaxează-l" înapoi, ca un film și apoi începe din nou. Orice eșec ar trebui eliminat în cursul spectacolului, astfel încât spectatorul să nu observe nimic. Aici este testat colectivul, abilitatea de a găsi o cale de ieșire împreună, fiind în spatele scenei, pentru a ajuta partenerul, care a fost confuz pe scenă, să corecteze greșelile făcute în cursul acțiunii. Cu cât este mai prietenoasă echipa, cu atât este mai ușor să depășești aceste dificultăți.
Unul dintre mijloacele de a uni colectivul este și călătoriile în călătorii. Acei tipi care tocmai și-au început activitatea creativă sunt întotdeauna foarte îngrijorați: cum vor reuși să joace spectacolul pe un nou site? La urma urmei, fiecare scenă are propriile caracteristici: dimensiunile, acustica, iluminatul, posibilitatea utilizării mijloacelor tehnice etc. Deci, de-a lungul drumului, va trebui să ne adaptăm, să schimbăm ceva, să "ajustăm", să schimbăm. Dar, din nou, performanța ar trebui să meargă ca un mecanism bine stabilit, iar sarcina artiștilor este aceea de al face pe spectator să o perceapă ca și cum ar fi fost creată special pentru această scenă. Călătoriile de excursie dezvăluie adesea un alt aspect important: gradul de independență al studenților și responsabilitatea pentru munca lor individuală.
Din păcate, în majoritatea cazurilor, copiii noștri nu sunt foarte independenți. Și, de multe ori, noi, adulții, suntem de vină pentru asta. La urma urmei, uneori îi oprim inițiativa, temându-se că „va scadea departe“, și se termină cu faptul că acestea nu pot ridica un deget, fără indicii noastre, pentru că atât de obișnuiți cu părinții și profesorii lor.
Profesorul ar trebui să "pună la punct" și "și să explice că clasele fără contribuție personală, responsabilitate personală, interes personal al fiecăruia nu sunt doar lipsite de sens, ci și imposibile.
Desigur, împreună cu abilități practice de teatru, este important să se dezvolte și orizonturi în domeniul artei teatrale, la urma urmei, teoria și istoria teatrului - nu este doar interesant, dar, de asemenea, desigur, este utilă, deoarece cunoașterea ar trebui să fie o bază solidă de abilități practice în orice profesie, fără a exclude și a acționa. Dezvoltarea trebuie să fie universală și armonioasă.
Sarcinile unui profesor care lucrează cu copiii.
Pentru a atinge obiectivele stabilite, profesorul trebuie să spargă procesul de cunoaștere în sarcini specifice, rezolvarea treptată a cărora va aduce colectivul teatral la un nou nivel și va permite să înceapă lucrul la performanță. Profesorul ar trebui să contribuie la dezvoltarea personalității copilului, să-l învețe să lucreze într-o echipă, să insufle în el abilitățile auto-disciplinei, să ajute la formarea atenției, să dezvolte memoria și imaginația elevului. Sarcina pedagogiei teatrale în colectivitatea copiilor este de a ajuta copilul să se simtă organic în condiții pitorești.
Ce ar trebui să predea și să predea un profesor de colectiv de teatru pentru copii?
1. Forma o echipă de oameni ca-minded, face prieteni pentru copii, dip-le într-o atmosferă de iubire - una dintre primele sarcini care urmează să fie rezolvate de către profesor. Adesea, băieții, care intră în colectivul teatral, nu se cunosc unul pe altul. Fiecare dintre ei încearcă să atragă atenția profesorului. Unii se comportă liniștit, temându-se din nou să-și exprime opiniile cu voce tare. Alții, dimpotrivă, se comportă în mod obișnuit, adesea chiar provocator. Toate acestea indică o lipsă de încredere în sine. Dar da această încredere în sine, să învețe pentru a controla starea de spirit, să învețe să lucreze împreună, ajuta reciproc, pentru a dovedi că activitatea fiecărui depinde de succesul general al afacerii - este o sarcină pe care profesorul decide.
2. Profesorul ar trebui să-i ajute pe copil să dezvolte un comportament ecologic pe scena stadiului în condiții de creativitate publică.
3. Dezvoltați capacitatea de a asculta un partener, de a vedea un partener, de a evalua un partener, de a influența un partener, de a avea încredere într-un partener. Multe cazuri în practica mea, când copiii nou-veniți nu se pot așeza în ochii unui partener. Tot ceea ce spun ei, ei spun deoparte, pe podea sau pe lângă partener. Aceasta este o clemă foarte obișnuită pentru copii, teamă. Și ca K.S. Stanislavsky, "ochii sunt oglinda sufletului". Cum vom acționa asupra partenerului, asupra sufletului său, dacă nu ne deschidem pe noi? Îndepărtați această teamă să vă uitați la un partener, pentru ca copilul să se uite în ochi - aceasta este o altă sarcină a profesorului de calificare teatrală.
Dar cea mai importantă sarcină a profesorului - pentru a ajuta copilul printr-o experiență personală-emoțională, să se simtă pe scenă, pentru a forma viziunea lor asupra lumii, de a se dezvolta într-o personalitate armonioasă cu drepturi depline, atitudine pentru a împinge limitele copilului prin formarea de sfere de un sentiment de frumusețe.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: