Publicul, interacțiunea dintre teatru și public - teatrul ca instituție socială

Interacțiunea dintre teatru și public

Dacă repertoriul este fața teatrului, atunci compoziția audienței sale și a preferințelor spectatorilor este o reprezentare specifică a acestei persoane. Privind în public, teatrul se poate vedea pe sine însuși (la fel ca și spectatorul din teatru).







Spectatorii pregătiți determină în mare măsură atitudinea generală estimată a publicului larg față de producția specială și de teatru în ansamblu. În cazul în care numărul acestora scade, atunci interesul public pentru teatru scade. Acest lucru afectează procesul și amploarea reproducerii publicului teatral și, prin urmare, volumul general al publicului potențial scade. Numai creșterea generală a nivelului artistic al performanțelor poate contracara acest proces.

„Este în dezvoltarea în continuare a artei teatrului în îmbogățirea și stăpânirea de noi mijloace de expresie artistică în cercetarea creativă și experiment, vom vedea direcția generală de îmbunătățire a relației teatre sistem cu publicul lor.“

Teatrul, în ciuda tuturor dificultăților financiare, trebuie să-și amintească responsabilitatea față de spectator. Viitorul, desigur, pentru stabilitatea economică a organizațiilor de teatru, alții pur și simplu nu vor supraviețui în economia modernă de piață, dar pentru a supraviețui, menținând în același timp „fața“ a teatrului, ar trebui să ajute un manager profesionist, administrator, dar nu se deschide un curs de teatru sau unele proiect la masive „bunuri de consum“ la omnivore (până la senzualitate și de-a dreptul scandalos). Desigur, tot ceea ce a spus mai sus, putem vorbi doar în contextul sprijinului de stat, lipsa care promite o afacere de teatru în perspective triste Rusia.







Concurență, proiecte antrepriznyh diversitate care produc în mod activ (invitație din actori, regizori, artiști) în teatru de repertoriu dau speranța că publicul va fi stimulată de cererea de producții artistice caracteristice, estetice și ideologice înalte.

Dar arta și accesibilitatea sunt lucruri dificil de reconciliat. Prin urmare, atunci când vine vorba de atragerea publicului la teatru (teatrul este foarte artistic și estetic), nu trebuie să uităm de sprijinul abilității poporului nostru de a veni la teatru și de a cumpăra un bilet.

Casa nu trebuie să învețe doar pentru a forma, să implice publicul, acesta trebuie să fie în permanență conștient de puterea sugestiei inerente în el, mai mult decât orice altă formă de artă, și în consecință, să aibă grijă de dezvoltarea intelectuală și morală a publicului său din cauza a ceea ce va fi mâine, depinde de viitorul teatrul însuși.

"Spectatorul nu este doar o condiție sociologică și baza economică pentru existența teatrului, ci simultan, așa cum au remarcat toți marii reformatori ai teatrului, este un creator egal al piesei. În spațiul "liniilor electrice" ale publicului, teatrul primește, în funcție de potențialul său artistic, sarcina energiei vitale, care îi dă impulsul și direcția artei sale. Acest sens al telespectatorului este recunoscut în mod clar la punctele de cotitură pentru teatru. "

Astăzi, teatrul a venit "un moment de schimbare", este timpul să ne întoarcem la spectator. Refuzând să urmeze calea cea mai mică rezistență, este important să înțelegem nevoia de a stabili un obiectiv nu pentru un succes comercial momentan, ci pentru formarea unui public permanent, un contingent stabil de spectatori instruiți.

Desigur, nu numai pentru a crește veniturile, în mediul de astăzi depind de mulți alți factori, cea mai mare îngrijorare cu privire la viitorul teatrului, datorită necesității de a crea un parteneriat public permanent. Ea a fost experiente cu teatru, dezvoltarea gustului artistic, este catalizarea dezvoltarea culturii teatrale din întreaga audiență, forma opinia publică despre teatru și producțiile sale în rândul telespectatorilor noi și potențiali.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: