S. Konenkov. Paganini. 1956
Varietatea și unicitatea texturilor oferă oportunități ample pentru crearea unei imagini artistice. Alegerea corectă a texturii și, prin urmare, alegerea corectă a materialului și prelucrarea acestuia vor contribui la crearea imaginii. Textura, ca și culoarea, nu poate exista fără formă. Este greu de imaginat o formă fără culoare, dar este pur și simplu imposibil să vă imaginați o factură în afara unui anumit material și formă.
Yu Gustson. Roata timpului. 1985
De asemenea, ar trebui să se potrivească textura și culoarea. De exemplu, pentru a crea o imagine, aveți nevoie de o culoare galbenă. Dar poate fi lucios sau mat, are o textura zgariata sau vâscoasa. El poate fi greu sau ușor datorită texturii, întărind astfel expresivitatea imaginii.
Să luăm în considerare câteva exemple. O ceașcă de artă georgiană, realizată în ceramică, exprimă o imagine foarte clară. O siluetă bine citită a obiectului, plasticitate. Simplitatea, coincidența, putem spune, chiar și ascetismul formei, subliniat în negru. Dar textura vasului datorită prelucrării ceramicii cu un flotor a dobândit o suprafață mată, care a dat caldura catifea neagră. Pentru austeritate, rigoare de formă și culoare au adăugat o notă de elevație, sublimitate, moale. O cană a maestrului ucrainean este similară în formă. Dar o altă textura este o altă imagine.
Dar textura, precum și culoarea și forma, determină în mod diferit lumina și lumina să sune. Lumina este un alt mijloc de exprimare a unei imagini artistice. Sub iluminare diferită, nu numai forma tridimensională, ci și textura vor funcționa inegal. Iluminarea directă, luminoasă va dezvălui în mod clar volumul, va scoate în evidență toate neregularitățile suprafeței, va produce texturi netede. Pentru a crea o altă imagine, iluminarea împrăștiată, înmuierea formei și a unghiului ei, dându-i textura o adâncime, subliniind naturalețea ei, este necesară. Deci, aplicând un alt grad de iluminare, schimbând numărul surselor de lumină, direcția lor, puteți să adânciți caracteristica imaginii artistice create, să o îmbogățiți.
Multe opere de artă (în special sculptura și arhitectura) sunt percepute diferit în funcție de timpul anului sau de timpul din zi, adică de lumină și alte texturi, culori care înconjoară. De aceea este atât de dificil să izolezi volumul din mediul înconjurător, să-l eliberezi de influența lumii înconjurătoare. În acest sens, artistul care își creează lucrările, trebuie să luați în considerare opțiunile pentru iluminarea diferită, vecinătatea unei varietăți de texturi, culori, care pot avea un impact suplimentar nedorit asupra spectatorului. Este cu atât mai dificil să spui exact ce te-a lovit în această lucrare. Forma? Culoare? Textura? Sau poate a fost iluminat? Sau ambele în combinație? Percepția, după cum știm, este subiectivă. O persoană, să zicem, este cea mai afectată de formă, mai ales cea vrac, iar cealaltă - culoarea. Deseori uităm textura, dar încercăm să o excludem din mijloacele grafice și imediat vei simți cât de inexpresivă și săracă vor fi lucrările.
Există o serie de alte mijloace care ajută la exprimarea unei imagini artistice. Dar ele nu aparțin graficului. Este sunet, miros, gust. Toate aceste instrumente sunt folosite astăzi în multe tipuri de artă. Mai ales sunetul. Cea mai bogată gamă de mijloace de expresie și o aplicație complexă competentă profesională a acestora îi ajută pe artist să creeze imagini artistice incitante.
Pentru a efectua aceste exerciții, trebuie să colectați o paletă bogată de diverse texturi. Luați-le cu atenție în diferite lumini și simțuri.
Alegeți diferite texturi de aceeași culoare, simțiți diferența în impactul lor emoțional, încercați să le dați caracteristicile imaginii. Înregistrați aceste caracteristici. Apoi găsiți un formular care să corespundă acelor facturi.
Alegeți o textura diferită față de textura sticlei, alamelor și a lemnului bine tratat, care va accentua în continuare caracteristicile texturale ale fiecărui material.
Alegeți o lucrare de artă (relief sau volum) cu o textura pronunțată sau, chiar mai bine, cu o combinație de texturi. Folosind o sursă de lumină portabilă, găsiți un unghi de iluminare care ar dezvălui în continuare imaginea de artă creată și, apoi, deplasând lumina în raport cu obiectul, creați o altă imagine.
1. Hurray! Trăiască!
7. Compoziție pe operele muzicale ale lui Ceaikovski
PERCEPȚIA FORMULUI PE PLANĂ
Avionul, care este mediatorul dintre artist și spectator, este simțit și perceput de fiecare persoană în felul său, datorită caracteristicilor individuale, adică subiectiv. Dar există și o percepție obiectivă.
Înainte de a crea compoziții plane, este necesar să se familiarizeze cu tiparele percepției lor.
De exemplu, dacă sarcina este de a selecta un avion în proporțiile cele mai armonioase, în majoritatea cazurilor acest avion va corespunde proporțiilor secțiunii de aur sau aproape de ele. Acest lucru se datorează cel mai probabil faptului că baza construcției omului, a naturii, a Pământului și a cosmosului sunt aceleași proporții. Dacă un punct va fi folosit pentru a desemna centrul planului, acesta va fi puțin mai mare decât centrul geometric. Toate acestea se explică prin senzația obiectivă a avionului.
Percepția avionului de către europeni diferă de percepția sa de către japonezi și de alți reprezentanți ai culturii orientale, care, în scris, plasează liniile pe verticală. Citiți avionul de la stânga la dreapta și de la colțul superior până la partea de jos. Prin urmare, punctul situat în colțul din stânga sus nu cauzează nicio întrebare suplimentară, dar este perceput în mod natural. Cu toate acestea, transferarea acestuia în orice alt loc atrage atenția mai activă a spectatorului. Atunci când rezolvăm o compoziție într-un plan, este necesar să luăm în considerare și să folosim iluziile optice ale percepției avionului, precum și punctele, liniile sau petele pe acesta.
1. Percepția optică geometrică a formei
Un pătrat geometric precis pare să fie mai mic în înălțime și, prin urmare, pătratul optic ar trebui să fie ușor extins în înălțime. Ochiul tinde să exagereze întreaga percepție orizontală și mai slabă a verticalei.
Cu o diviziune geometrică exactă a formei în două părți egale, partea inferioară pare să fie mai mică, deci este necesară o corecție optică a împărțirii. Ochea supraestimă partea superioară și subestimează partea inferioară a planului, astfel încât orice figură, pentru a apărea în centrul planului, ar trebui să fie ușor deplasată în sus.
Linia orizontală apare mai groasă decât aceeași linie verticală.
Articole similare
-
Ce este o versiune acoperită a unei compoziții muzicale, ascultați muzică online
-
Compoziții de flori - asistenți nunți - floristica și decor de nunți la Moscova
Trimiteți-le prietenilor: