Fiind ferm hotărât să fie un artist, realizând visul copilăriei sale - să învețe să deseneze bine - el a găsit stilul său absolut unic. Săptămâna trecută, în articol Ceea ce face o fotomanipulare dintr-o imagine normală pe care vi-am prezentat-o la opera lui Michael_O, au cauzat, firește, o polemică non-slabă. Acest lucru este de înțeles, un astfel de stil special de fotomanipulare nu poate lăsa indiferență, iar calitatea performanței va încânta pe oricine. Am fost întrebări cu privire la tutorialele de a crea astfel de lucrări - nu sunt acolo, iar după ce ați citit acest interviu, veți înțelege de ce. Însoțitorul oferă cu bucurie astăzi cititorilor săi traducerea unui interviu interesant și informativ cu artistul digital Michel Oswald.
Cred că întotdeauna am știut că viitorul meu este legat de artă. Îmi amintesc chiar dacă am desenat imagini în grădiniță și m-am întrebat de ce alții nu încearcă atât de mult, să nu facă așa de mult efort. Cred că o persoană se naște cu aspirațiile pe care un artist de succes are nevoie, așa că nu cred că nimic depinde de mine. Trebuia să-l dezvolt și să nu-l accept.
Cum ți-ai dezvoltat stilul? Ce te-a făcut să o dezvolți și cum crezi că se poate caracteriza?
Am înțeles că am fost recunoscut ca un artist serios numai dacă stilul meu a fost, în primul rând, unic și, în al doilea rând, nu ar depăși limitele mele. Da, da, fiecare artist are o limită. Pentru mine, principala piedică a fost transferul de idei de la cap la ecran. Am descoperit că este mai ușor să folosești fotografiile ca referință. Și n-am crezut niciodată că va deveni o parte esențială a stilului meu de lucru. Fotografia vă permite să compuneți cadrul imaginii, permițându-mi să mă concentrez asupra altor aspecte ale lucrării.
La ce etape împărțiți fluxul de lucru?
Primul, cel mai important proces este crearea unui concept, ideea principală. Cred că cel mai bun mod de a crea o artă interesantă este un motiv serios. pentru care doriți să faceți acest lucru. Nu îmi este suficient să pictez doar poze frumoase. Chiar acum am aproximativ douăzeci de idei, iar ordinea lor în a mea depinde de cât de puternică este ideea, cât de atractivă pare în capul meu și cât de ușoară sau dificilă va fi implementarea ei.
Următorul pas este să găsiți modelul potrivit și să creați o fotografie. În funcție de concept, am nevoie de un model cu părul negru sau blond, cu pielea întunecată sau cu piele echitabilă. Toate aceste momente sunt de asemenea reflectate în listă. Este foarte important pentru mine să aleg un model de lucru și chiar m-am dus de câteva ori la capătul îndepărtat al lumii pentru a se întâlni cu ei.
În timpul filmărilor, încerc să dau modelului o poză cât mai aproape de ceea ce văd în capul meu. Eu folosesc cel mai simplu iluminat. Acest lucru face ca transformarea fotografiei obișnuite într-o lucrare unică să fie și mai interesantă. De obicei fac aproximativ 400 de fotografii pe cap, iar la sfârșitul lor sunt 3-4. În mod inevitabil, fotografiile nu sunt exact la fel cum speram, dar aproape totul poate fi rezolvat mai târziu.
Pe computer, convertesc imaginea, analizez-o în schimb - schimbați schema de culori, mutați părți ale corpului, schimbați fundalul etc. Apoi, pur și simplu, pune, pictez peste imagine pentru a face să arate ca o imagine pictată. Acest lucru se face în moduri diferite: spălare, frecare, aerograf. Cei care sunt interesați de stilul meu ar fi surprinși să afle cât de puține instrumente și trucuri le folosesc, acordând o atenție deosebită unor detalii detaliate.
Vorbind de partea tehnică, folosesc Canon 5D, de obicei cu un obiectiv de 50mm, 1.4, un PC quad-core cu 6 gigabytes de RAM, CS2 și - nu, nu folosesc un comprimat. Când profesioniștii aud acest lucru, majoritatea îmi spun un berbec încăpățânat, dar voi spune un lucru: găsiți-vă propriile instrumente și metode, și nu cele pe care alții le spun. Iar calea pentru tine este rezultatul muncii tale.
Ce rol joacă computerul în procesul de creare?
Încerc să-mi imaginez cum ar arăta acest proces fără un calculator. Nu cred că ar fi posibil. Aș spune că acesta este cel mai important instrument al arsenalului meu, dar rămâne doar un instrument. Nu mă aștept la minuni de la el.
Înainte de calculator, m-am răsfățat cu retușarea cu ajutorul unei aerografe și cred că este cel mai apropiat de ceea ce ar face munca mea fără un calculator. Mă bucur că tehnologiile moderne au ajuns la acest nivel și pot să stau pe desktop, să mănânc Cheetos și să nu mă trezesc ore întregi!
Cu excepția onorariilor, ce vă aduce munca?
De asemenea, mă bucur de oamenii din jurul meu în afacerea mea, fotografi și artiști cu care lucrez, companii pentru care îmi îndeplinesc ordinele și întâlniri cu noi modele din întreaga lume. Acest lucru dă impresia că o întreagă comunitate lucrează la fiecare lucrare și nu numai eu sunt implicată în crearea ei.
Ce 5 site-uri web le veți numi iubite și de ce?
Al treilea site preferat va fi Facebook. Spre deosebire de site-ul meu personalizat, pot adăuga cu ușurință conținut. În plus, pot învăța ceva mai mult despre cei care îmi plac munca mea și mă pot referi la ei.
Al patrulea este istockphoto.com. Astăzi, există multe site-uri de fotografie de fotografie, dar am fost mereu inegal la istockphoto (deși nu sunt mulțumit de prețurile recent ridicate). Dacă nu pentru astfel de site-uri, munca ar fi mult mai complicată (mai ales cu grafică pentru fundaluri și efecte.
Și, în final, vreau să adaug site-ul meu preferat non-designer, Rhapsody. Acesta este mai mult un program decât un site Web, Rhapsody este un site muzical ca itunes, pe care puteți asculta orice muzică - în întregime și în bună calitate. Îmi place când sună ceva în fundal, când lucrez, de obicei este muzică care mă poate pune în starea de spirit potrivită.
Îți poți da sfaturi noilor veniți? Ce materiale sunt importante pentru cei care ar dori să lucreze în acest stil?
Judecând după experiența mea, o mulțime de subtilități ale stilului meu s-au dezvoltat de-a lungul timpului. Nu urmând calea altor artiști, fără să citesc cărțile de instrucțiuni, am fost liber să caut orice tehnică. Printr-o coincidență norocoasă, am ales pe cea care sa dovedit a fi unică. Iată metoda pe care o recomand tuturor artistilor. Găsiți un stil care vă va satisface!
Materialele de referință ar trebui să aibă doar o caracteristică importantă - ar trebui să vă inspire!
Interviu traducere.
Ia un weekend frumos!
Ce frumoasă găsiți în această artă nu înțeleg.
Aceasta este o ambarcațiune obișnuită.
Consultați orice artist sau fotograf celebru și auziți întregul adevăr.
Cu siguranță va fi amar, dar adevărul este întotdeauna așa.
Asemenea imagini sunt pline de Internet, Nu aduceți un astfel de gust.
Aceste fete în tot felul de echipamente și cu trucuri tehnogenești, toate au fost deja în anii 80. Doar airbrushing nu mai este.
Nu-l plângeți pe tipul cu recenziile lui măgulitoare, tocmai l-ai pus pe un drum greșit.
Nu e stilul tău.
A trecut mult timp.
Și mult mai bine.
Nu Salvador tu Dali.
Căutați cu adevărat stilul dvs.
De ce să fotografiați o blondă cu păr ondulat, apoi să desenați un anime cu părul roșu?
Și, în general, ceea ce pentru a fotografia, apoi pentru a trage de sus, puteți trage imediat, sau nu știu cum.
Photoshop pentru o fotografie, astfel încât să nu fie vizibilă, și să nu ieșiți să arătați câte jetoane știu.
Desigur, trebuie doar să faceți o corectură a culorii imaginii - nimeni nu va observa.
Dar dacă l-ai despărțit pe jumătate și ai făcut totul, asta e arta.
Citez "Ce frumoasă găsiți în această artă nu înțeleg".
Tu ai răspuns cu o respingere a tuturor argumentelor tale. Nu înțeleg ceva nu o clasifică în nici un fel.
Arta este o reflecție creativă a viziunii lumii, exprimată prin literatură, arhitectură, sculptură, pictura, grafică, arte și meserii, muzică, dans etc.
În mod similar, arta este definită ca: un înalt grad de pricepere, stăpânire în orice domeniu de activitate.
Acestea sunt definiții literare oficiale.
Și așa este mai aproape de punct:
Imitează pe cineva. Are idei din anii 80 sau 90?
Și nu contează.
Această artă ca tine sau nu, indiferent dacă înțelegi sau nu.
Interviul este mulțumit. Răspunsurile sunt inteligibile și deschise, ne permit să evaluăm personalitatea persoanei. Încă o dată, din interviul cu artiștii de curenți digitali, concluzia sugerează: fiți în jos în ceea ce vă place și, în cele din urmă, veți reuși.
"Photoshop pentru o fotografie pentru a nu fi văzut, dar nu pentru a ieși să arătați" este, îmi pare rău, bredyatina, care este pledat de cei care sunt în Photoshop - zero.
Lasă un răspuns
Trimiteți-le prietenilor: