Cartea - Picasso - dinarul ghizilor - citiți online, pagina 52

Este de mirare că, din 1945, Pablo sa stabilit în această zonă, cu care numele său va rămâne legat pentru totdeauna.

Este evident că peisajele pitorești ale Mediteranei au inspirat Picasso. În Saint-Raphael, el a rămas la un hotel lângă plajă, ceea ce ia permis să efectueze o întreagă serie de guașă la fereastra deschisă. De aici sa deschis o priveliște captivantă a mării, forma bizară a nopților plutea prin cerul albastru strălucitor, umezindu-se umbre pe covor. Pablo deseori prezintă în prim plan o masă rotundă, desenată într-o manieră cubistă, de parcă ar fi privit-o de sus. Picasso, care a fost atras atat de cubism, cat si de tendinte clasice, a demonstrat cum ambele stiluri pot coexista cu succes pe o singura panza. Și o va dovedi din nou și din nou în anii care vin.







În Juan-les-Pins, așa cum anterior în Saint-Raphael, Pablo sa bucurat uitam de distracție de tineri amatori de scăldat pe plajă și începe să-i atragă - cu părul ei, joc cu bile sau de-a lungul unei plaje de nisip, piepteni, moțăia pe nisip, de multe ori gol, cu toate acestea, costumele de baie din acea epocă nu diferă eleganță. Aceste lucrări, unidimensionale, realizate cu accidente rigide și precise, seamănă cu desene pe vase grecești. amatorii de scăldat sale, cum ar fi moluscă, aproape de subiectele mitologice, care deja abordate Pablo înainte, la fel ca în imagine pentru a juca flaut Pan (violență), în cazul în care un Centaur puternic fură îndrăzneală femeie dezbrăcată fermecătoare. Oarecum mai târziu, parcelele mitologice ale lui Picasso vor deveni mai erotice.

În secolele când, arzând cu foc, Natura, pieptul Copiilor monstruozităților a dat naștere unei gazde nenumărate, aș trăi cu giantessul, fără griji. Iar ei, ca o pisică pasionată la picioarele unei prințese, se agață. Mă uitam la plăcerea distracțiilor oribile ale ei, a spiritului ei înfloritor, a înălțimii ei în creștere, în ochii ei nemișcați, în ceața rătăcită și în flacăra plăcerii întunecate a celor voluptoase. M-aș urca nebun pe ea, alunecând genunchii ei imense; Când, în zădărnicia zguduitoare a vremurilor de vară, Se va culca în câmpurile sub lenea, aș dormi liniștit în umbră de sânii ei, Căci colibele satelor dorm la poalele munților.

Pablo a fost un maestru de neegalat în arta de a reflecta cele mai mici nuanțe ale dispoziției modelului, astfel încât să apară întrebări. Iar unul dintre ele: Aspectul copilului va împiedica realizarea ambițiilor sale seculare, pentru că ea nu a părăsit baletul pentru a purta copii și a le îngrijora? După nașterea lui Paulo, ea a cerut imediat o dădacă. În plus, au avut o servitoare, un bucătar și un șofer pentru luxul "spaniolă-Siusa". Și, desigur, nu a existat nici măcar un gând să renunțe la invitațiile de prestigiu, care, luând în considerare gloria și succesul crescând al artistului, se înmulțeau în mod constant. Picasso, oricât de fierbinte, nu ar fi putut rezista cu totul la tot ceea ce a cerut soția lui, cel puțin până când munca lui nu a suferit atât de mult și în timp ce îl iubea pe Olga. Dar, în orice caz, o astfel de situație ar putea duce la conflicte.

Din fericire, la sfârșitul lunii mai 1921 părăsesc Parisul pentru întreaga vară. Nu îndrăzneau să-i expună copilul la căldura Cote d'Azur, preferau aerul mai liniștit și mai liniștit din Fontainebleau. Picasso trage prin agenție o vilă confortabilă pe marginea pădurii. De aici, Pablo poate face cu ușurință excursii la Paris pentru a se întâlni cu negustorii de tablouri, în doar o oră cu mașina sau cu mașina, puteți ajunge în capitală.







În 1921 a avut loc un eveniment care a atras atenția și a alarmat mulți artiști. Este vorba despre vânzarea colecției de licitații Ude și Kanweiler, confiscate în 1914 ca aparținând cetățenilor unei țări inamice. Dar o expoziție pentru vânzarea a câteva sute de lucrări de cubiști poate provoca o scădere gravă a prețurilor pentru ei. Apropo, adversarii cubismului se bazează pe acest lucru foarte mult. Marea preocupare și artiștii înșiși - în special Braque, Gris, Leger și chiar Picasso, de fapt, sub rezerva vânzării de o sută treizeci și două picturi din colecția de Kahnweiler. Dar rezultatele licitației nu au fost atât de catastrofale - Pablo a rămas bogat. Desigur, prețurile pentru munca sa în acea epocă sunt cu siguranță mai mici decât citatele pe care le-au atins în aceste zile. Apoi, chiar și scriitori precum Breton, Eluard, Tzara și Leiris, au putut cumpăra tablourile pe care le-au plăcut, în ciuda mijloacelor destul de modeste pe care le aveau. Un detaliu important: Kahnweiler cumpărat prin intermediari (el a avut nici un drept să facă acest lucru) din picturile ce îi aparțin, înainte de război, dar nu a obținut o singură lucrare de Picasso, care nu poate ierta colaborarea cu Rosenberg în absența acestuia.

"Voi comanda câteva lumini de stradă și o toaletă publică triplă ..."

Bineînțeles, nu va face așa ceva.

Dar lucrul cel mai important pentru el rămâne întotdeauna de lucru. Iar aceste patru luni de la Fontainebleau se vor dovedi a fi una dintre perioadele cele mai fructuoase din cariera sa de creatie lunga.

Timp de mai mulți ani, Picasso, fără a lăsa, așa cum a numit-o, "cubismul" său, sa mutat la o reprezentare mai tradițională a realității. Dar el nu a schimbat stilul, nu la "trădat" pe el, în ceea ce este acuzat. Cu toate acestea, ce înseamnă acest concept - stil? "De fiecare dată când vreau să spun ceva, o spun în modul în care ar trebui spus." Acesta este credo lui. Și nu o va schimba niciodată: principalul lucru este să păstreze libertatea creativă și individualitatea completă.

În Fontainebleau, el a scris într-un mod realist, sau clasic nu numai portrete, ci și atrage interiorul și exteriorul vilei și o pânză mare în stil neoclasic Trei femei la sursă, care preia povestea lui Poussin, dar dă un accent mediteranean, mai aproape de Grecia antică, folosind tonalitatea ocrului ars.

În același timp, el interpretează, dar de această dată în mod cubist, două versiuni ale celor Trei Muzicieni. Cea mai completă versiune a acestei imagini este acum în Muzeul de Artă Modernă din New York. Muzicienii săi - Harlequin, Pierrot și călugăr - toți poartă măști și stau la masă. Această imagine - un fel de revelație a artistului: Pablo, a întemeiat melancolia, înviază perioada vieții sale, care sa încheiat. În spatele măștilor - el însuși - Harlequin, desigur, Pierrot - nimeni altul decât Apollinaire, cel mai apropiat prieten al său, care a părăsit lumea asta acum trei ani. Și sub înfățișarea unui călugăr, fără îndoială, Max Jacob, sa retras într-o mănăstire. Și Pablo - un artist de succes, șeful familiei ...

Vara anului 1922, familia Picasso va petrece în Bretania - în Dinard. Această coaste stâncoasă, cu faruri, golfuri, insule, rafale ascuțite de vânt, îi amintește lui Pablo La Coruna și valurile de smarald ale Atlanticului. A fost acum treizeci de ani, iar el a fost apoi băiat ...

După o scurtă ședere la Hotelul Terracesy, Pablo închiriază o vilă Beauregard, situată în apropierea digului, de unde se îndreptau bărci spre Saint-Malo. În depărtare puteți vedea contururile zidurilor fortăreței acestui oraș de corsare și turnul înalt al catedralei. Și în golf se legăna leneș la ancoră mici bărci de navigație. Cu greu a sosit, Picasso nu a putut ajuta, dar Seascapes pitoresc schiță cu vederi Dinara, Saint-Servan, Saint-Malo ... Următorul vila exterior și interior. Apoi, el creează vieți cubice cu pește, pe care le vede pe rafturile pieței. În cele din urmă, aproape și dragi poporul său - o portrete foarte idealizată Olga cu copilul ei, la fel ca maeștrii italieni maternitatea descrisă, în cazul în care Olga este uneori amintește de „Maica Domnului cu Pruncul“, sau doar o Paulo unică în toate formele - de joc, de dormit sau de mestecat ... și apoi scrie Șapte pe plajă. Toate aceste serii de picturi reflectă fericirea familiei, fragilitatea crescândă pe care o simte artistul.

Este vorba de Charles Baudelaire (1821-1867) și faimoasa sa colecție de poezii "Flowers of Evil", scrisă în 1857. - Notă. per.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: