Biblioteca de Stat din Rusia Centrul Științific și de Informare pentru Cultură și Artă

Biblioteca de Stat din Rusia


Centrul științific și de informare pentru cultură și artă


Teatrul rusesc este un moment de schimbare


Starea și scenariile pentru dezvoltarea activității teatrale în Federația Rusă








1.1. Rolul potențial al teatrului în modelarea omului

1.3. "Sunt interesat de viața umană ..." ..............................................

1.4. Calea către "teritoriul unei declarații civile" ...................... ......

1.7. Teatrul după ... Cum și de ce trăiesc astăzi teatrul? ...... .. ...................

1.8. Teatrul pe piața serviciilor culturale ........................................... ..........


4. Prezentul și viitorul teatrului repertoriu tradițional

și teatrele unor forme organizaționale și creative alternative ...............

4.1. Teatrul de repertoriu rusesc în condiții moderne .................. ..

4.2. Entreprise vine din nou ................

4.3. Studiouri de teatru și soarta lor ............................................................

4.4. Centrele de teatru - teatre fără trupă .......................................

4.5. Teatre fără o platformă fixă ​​............................................. ..

4.7. Varietatea tipurilor și genurilor de teatru este cheia succesului? ..................... ..


În epoca formării și formării tradiției dramatice și actorice clasice a teatrului rusesc, N.V. Gogol a scris: "Teatrul nu este deloc deloc, și nu deloc un gol. Este un astfel de departament cu care puteți spune o mulțime lumii binelui. Separați doar teatrul suprem numit în mod corect de acele spectacole magnifice pentru ochi, delicatețea delicioasă a gustului sau deznădejdei inimii și apoi uitați-vă la teatru ".


"Când mă gândesc la teatrul viitorului, în primul rând, vreau să îl văd ca un teatru înțelept al cuvântului, care învață omenirea să se bucure de cea mai umană și mai bucuroasă activitate - gândind" 2.

Se pare că criticii s-au entuziasmat: teatrul, desigur, are o astfel de influență, deși mult mai puțin vizibil decât în ​​acele vremuri în care teatrul și literatura rămăseseră, de fapt, singurii stăpâni ai doomei. În plus, dacă s-ar efectua o astfel de anchetă astăzi, ar fi posibil să se fixeze dorința explicită a teatrului de a influența mai activ atât viața individuală, cât și cea publică. Este o altă chestiune cât de mult o face.

Teatrologii, sociologii și culturologii numesc "promovarea formării individului, implicarea individului în viața societății, includerea sa în istorie și tradiții, transferul la el a formelor de bază ale experienței socio-culturale" prin socializare.

Toate aceste formulări pot fi rezumate prin concluzia scurtă și capabilă a KS. Stanislavsky: "Spectatorul care a venit de la teatru trebuie să vadă lumea și viitorul mai profund decât înainte de a vizita teatrul".

„Astăzi, teatru - nu un templu și nu scaun - a pretins critic Grigori Zaslavsky, lăsând în urmă teatrului o funcție de“ teatru ca un teatru care nu „reflectă“ viața, ci, dimpotrivă, încearcă să obțină purtat de frumusețea ei, este posibil sa deliberării, flux constant, acesta teatralitatea, în cele din urmă. bogăția ei non-politică și non-economice și gravitate atunci când valoarea este văzut în fiecare loc de muncă cu activitate de succes, fiecare un debut notabil. În ceea ce privește detaliu - atât din partea directorilor și de către publicul atent la teatru - pare vindecare evident, dacă vă place rolul terapeutic al teatrului în viața prezentă, teatru și-l facă conștient de forțele „, a scris criticul acum 6. Deci zece ani. În acest timp, a crescut numărul de teatre, susținând rolul de „departamentul“, și chiar mai mult - „tribună“, inclusiv politice. Întrebarea este cine se ridică la ea și ce se întoarce la oameni. Uneori, pe podium sunt oameni de afaceri întreprinzător sau setea obsesivă pentru mediocritate glorie.







"Acum un antreprenor, un manager, este dirijorul între artist și public. El dictează condițiile creativității. Din amploarea valorilor sale, atât artistice cât și materiale, depinde calitatea și destinul creației produselor artistice "7


1.1. Rolul potențial al teatrului în formarea capitalului uman

"Teatrul este în societate. Lăsați-l de trei ori Templul, dar enoriașii și slujitorii săi nu trăiesc în izolare. Un coșmar se întâmplă în jurul teatrului. Știi cum ne împrăștiem împreună în abisul lipsei de cultură - afirmă Alexander Kalyagin cu disperare. "Trebuie să ridicăm nivelul culturii în societate, să educăm o persoană culturală, să creăm un mediu cultural ca un copil". Principala problemă pentru teatru este "în absența unui context cultural în care trebuie să existe". Dar "teatrul este împins în sfera serviciilor, reducând rolul său în asigurarea libertății populației. Societatea, statul, autoritățile ar trebui să înțeleagă: fără inovații, modernizări, tehnologii moderne sunt posibile fără o persoană culturală "11.

Teatrul ar trebui să ajute o persoană să navigați fluxul vieții moderne, fidel misiunii sale eterne nobil, scopul său - „pentru a semăna rezonabil, bun, etern“, ajuta publicul lor de a construi o imagine coerentă și logică a lumii, pentru a realiza potențialul lor, de a lucra și de a studia într-o cu totul nou condiţii.

1.2. Teatrul în căutarea unui spectator

În primul rând, pentru a evalua în mod obiectiv situația actuală, trebuie să recunoaștem: "Vizita constantă la teatru pentru majoritatea covârșitoare a populației rusești nu era o necesitate. Domeniul de aplicare al audienței este foarte limitat, domeniul teatrului este îngust. Deși interesul spectatorilor în teatru revigorează astăzi, iar numărul de teatre este în creștere, condiționată de stabilizarea relativ stabilă a pieței de artă.

"În a doua jumătate a anilor '90, natura contactului teatrului cu publicul sa schimbat. Și publicul sa schimbat. Motivul pentru aceasta - criza perestroika, când spectatorul a fost separat de teatru, a fost retrogradat la periferia vieții publice. Presa revigorată, revistele groase și televiziunea au luat mult din succesul fostului său audiență. Al doilea factor este schimbarea generațiilor care au avut loc la mijlocul anilor 1990. Teatrul are o nouă generație de oameni, fără multe ideologii, imprimate pentru totdeauna în sufletele părinților lor și care nu știau deja ce era înainte de 1985.

Spectatorul a devenit mai tânăr și mai puțin educat. În același timp, publicul a devenit mai informat. Trebuie remarcat faptul că astăzi, în sala există mai puține persoane care citesc Cehov sau Shakespeare, care îi place, în general, drama ca gen literar, dar sunt mai mulți spectatori care cunosc, de exemplu, cinema străin. Camera a fost în mod clar mai puțin pensionari și persoanele în vârstă de 55-65 ani. Partea principală este formată din spectatori cu vârste între 25 și 45 de ani. Publicul - este întotdeauna persoanele individuale cu gusturile lor inerente și preferințe, care, din cauza caracteristicilor de personalitate arată o atitudine diferită, chiar și la aceleași performanțe „14.

Atât în ​​întreaga societate, cât și în audiență există o stratificare - nu numai proprietatea, ci și nivelul culturii, preferințele în artă, calitatea "cererii de teatru". Posibilitățile crescânde ale ofertei teatrale extind alegerea individuală a formelor de agrement pentru fiecare subcultură emergentă a formațiunii.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: