Interior (derivat din interiorul francez - interior) - un gen care a atins punctul culminant al secolului al XVII-lea. în picturile olandeze și flamande și în secolul al XIX-lea. - în Rusia, în lucrările artistilor școlii venețiene. Subiectul imaginii din ea este imaginea vederii interioare a sălii.
Originile genului de interior intră în arta Renașterii. În
lucrări de masterat renascentiste evanghelică și scene biblice de multe ori se desfășoară în zone care pictori portretizat de regulile de perspectivă directă, care trece cu atenție și cu dragoste mobilier care transporta sens simbolic.
Genul interior a fost format în secolul al XVII-lea. în Olanda, în care, după eliberarea de la guvernarea spaniolă, a apărut prima republică burgheză din lume. Artiștii portretizați în picturile lor o viață liniștită, liniștită, plină de bucurie de familie. Maeștrii de interior scriu biserici, clădiri rezidențiale, palate. Calvinismul, care a devenit o religie de stat, a interzis decorarea templelor cu picturi; dar imaginile de interior ale bisericii în pictura au fost umplute cu un sentiment religios pătrunzător. În pânzele mici, artiștii au transmis un sentiment de grandoare și sfințenie a spațiului, amploarea structurii. Un fel de "scară" pentru măsurarea scalei a fost cifrele umane, care în astfel de lucrări nu aveau semnificație independentă, îndeplinind rolul personalului.În tablourile care ilustrează camerele de locuit și bucătării,
tăcerea domnește, oamenii rămân adesea imobili. Ele par să asculte vocea Casei, care pare a fi aproape o creatură vii, la "viața liniștită a lucrurilor", la alunecarea inadmisibilă a luminii soarelui care privea pe pereți. Obiectele, spațiul, lumina sunt aceiași eroi ai imaginilor ca și oamenii. Lucrările artiștilor olandezi sunt pline de un sentiment poetic, un sentiment al valorii existenței de zi cu zi a oamenilor într-o lume confortabilă în casă.
În pictură rusă, elementele interioare au apărut chiar și în icoane, în cazul în care arhitecturale fundaluri
scrise în conformitate cu anumite reguli (canoane), care arată clădirile simultan din exterior și din interior. Astfel de imagini au fost numite "camere interioare". Odată cu dezvoltarea educației artistice academice din Rusia, interiorul dobândește o semnificație independentă. La etajul al doilea. 18 secol. a apărut un număr mare de "portrete ale clădirilor". Aceste interioare transmit caracteristicile stilistice tipice ale erei lor. Interiorul a fost dezvoltat pe scară largă la primul etaj. Secolul al XIX-lea. în creativitate artiștii din cercul lui M. N. Vorobyov. Lucrările lor sunt valoroase pentru documentarismul lor istoric, se disting prin claritatea lor în perspectiva construirii spațiului, atenție la detalii; pentru ei un anumit tip de prosopism este caracteristic. Gen special de floare Interior a ajuns la masterat Venetsianov școală, a cărui activitate este caracteristic aspectul liric la viața privată a unui om în spațiu luminos și curat, clar și previzibil în interiorul, care este liniște și curge pe îndelete, plin de farmec liniștit de viață. În secolul al 20-lea. În genul interiorului spiritual și căutări pitorești pentru artiști. În imaginile din acest moment, tristețea trecutului evaziv și admirația lumii care se îndepărtează, căutarea expresivității emoționale, experimentele pitorești sunt întrupate În secolul al XX-lea, totul interior mai mult nu devine un "portret al camerei, ci un portret figurativ al personalității, al destinului, al erei.
Comunicați cu mine
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor:
