Tragedia "Hamlet" deschide cea de-a doua perioadă a operei lui Shakespeare (1601-1608).
La lucrările lui Shakespeare ca și în cazul în care situându-nori de furtună. Unul după altul, se nasc mari tragedii - „Othello“, „Regele Lear“, „Macbeth“, „Timon din Atena“. La tragedii apar și "Coriolanus"; deznodământ tragic „Antoniu și Cleopatra“. Chiar și comedia acestei perioade - „The End - încoronează lucrarea“ și „Măsură pentru măsură“ - departe de voioșia tinerească imediate comedii anterioare, iar cei mai mulți cercetători preferă să le numim drame.
A doua perioadă a fost o perioadă de maturitate artistică plină de Shakespeare și, în același timp, un moment în care a fost confruntat cu întrebări mari, uneori fără răspuns pentru el, atunci când eroii lui de creatorii propriului lor destin, ca în primele comedii, devin din ce în ce în ce victimele. Această perioadă poate fi numită tragică.
Povestea lui Hamlet pentru prima dată înregistrat la sfârșitul secolului al XII-lea cronograful danez Saxo Grammaticus. În 1576, Belfort a reprodus această legendă veche în "povestile sale tragice". Pentru Belfort, în ceea ce privește Gramatica săsească, complotul se baza pe implementarea vânatului de sânge. Povestea se încheie cu triumful lui Hamlet. „Spune-i fratelui tău, pe care l-ai omorât atât de brutal încât ai murit o moarte violentă, - ea exclamă Hamlet ucis unchiul său - chiar umbra lui calma această știre printre spiritele binecuvântate, și eliberați-mă din datoria, forțându-mă pentru a razbuna sânge proprii“ (Belfort ).
Atmosfera acestor sentimente și gânduri, știind că am pierdut pentru a juca Kid, și desigur, lui „Tragedia spaniolă“ și romanul francez Belfort și gramatica poveste, probabil, saxon, Shakespeare a creat lui „Hamlet“. Există motive să se creadă că Hamlet a fost interpretat la universități din Oxford și Cambridge de studenți amatori. Tragedia a fost, desigur, pe scena "Globului".
Baza vechii povestiri a fost o vrajă de sânge. Shakespeare "a luat" acest motiv din Hamlet și "la transferat" lui Laertes. Răzbunarea sângelui a cerut numai îndeplinirea datoriei filiale. Ucigașul tatălui său trebuie să se răzbune chiar și cu o lamă otrăvită ", a spus Laertes, conform moralei sale feudale. Despre faptul dacă Laertes Polonia a iubit, nu știm nimic. Spectrul se adresează într-un mod diferit de a se răzbuna: "Dacă te-ai iubit pe tatăl tău, răzbuni crima lui". Aceasta este răzbunare nu numai pentru tată, ci și pentru persoana pe care Hamlet o iubea și o aprecia foarte mult. - L-am văzut odată pe tatăl tău, a spus Horatio, era un rege frumos. "El a fost un om", îi recomandă lui Hamlet prietenului său. Și mai oribil pentru Hamlet vestea despre uciderea tatălui său - un mesaj care îi dezvăluie toată criminalitatea "lumii crude". Sarcina răzbunării personale crește pentru el în sarcina de a corecta această lume. Toate gândurile, impresiile, sentimentele, aduse din întâlnirea cu fantoma tatălui său, Hamlet se rezumă în cuvinte despre "secolul dislocat" și despre datoria grele numindu-l "pentru a corecta această dislocare".
Locul central al tragediei este monologul "a fi sau a nu fi". "Care este mai bine", se întreabă Hamlet, "demolează în tăcere praștia și săgeata unei soiuri feroce sau ridică brațele împotriva mării dezastrelor?" Cu tăcere, fără un murmur, Hamlet, un om activ prin natură, nu poate. Dar pentru o persoană singură să ridice brațele împotriva unei întregi mări de dezastre înseamnă să piară. Și Hamlet pornește la gândul morții ("Să moară, să adormi"). "Marea de dezastre" nu este doar o "metaforă disparută", ci o imagine vie: marea, prin care rulează nenumărate rânduri de valuri. Această imagine simbolizează fundalul întregii tragedii. Înainte de noi este imaginea unui om singuratic în picioare cu o sabie trasă în mână înainte de a alerga unul după altul și gata să o înghită cu valuri.
Povestea tragediei "Regele Lear" (regele Lear) ne duce în trecutul îndepărtat. Prima poveste a vechiului rege britanic și a fiicelor sale nerecunoscute a fost scrisă în latină la începutul secolului al XII-lea. În secolul al XVI-lea, povestea a fost reluată de mai multe ori în versuri și în proză. Variante ale lui se găsesc în "cronicile" din Golinshed, în "Oglinda conducătorilor" și în "Regina văilor" Edmund Spencer. În cele din urmă, la începutul anilor 90 ai secolului al XVI-lea, pe scena londoneză a apărut o piesă despre regele Lear. Spre deosebire de tragedia shakespeariană, Dospespierianul "Lear" în toate variantele sale conduce evenimentele la un sfârșit fericit. Lear și Cordelia sunt în cele din urmă răsplătite. În bunăstarea lor, se pare că se îmbină cu realitatea înconjurătoare, se asimilează cu ea.
Dimpotrivă, eroii pozitivi ai tragediilor lui Shakespeare se ridică deasupra acestei realități. Aceasta este măreția lor și, în același timp, o dispreț. Dacă rana produsă de o sabie otravita Laertes, nu a fost mortală, Hamlet încă au fost în stare să domnească peste lumea Osric, New Rosencrantz, Guildenstern, și plin, dar a fost capabil să se întoarcă la pacea și Wittenberg. În cazul în care se amestecă o pană de pe buzele lui Cordelia, și ea ar fi în viață, Lear, „a văzut o mulțime“, spune el pentru el ducele de Albany, în cuvintele de încheiere ale ultimului act, nu este încă în măsură să se întoarcă la sala magnifica a castelului regal, în cazul în care l-am văzut mai devreme tragedie. Nu s-a putut el, rătăcind cu capul gol în ploaie și furtună pe stepa noapte, în cazul în care și-a amintit „nefericiții goi săraci“, satisfăcut și refugiu retras senină, pe care l-ar fi creat Cordelia.
Din "regele Lear" întinde firul spre tragedia antică "Gorboduk", scrisă în secolul al XVI-lea de Sequille și Norton. Regele Gorboduk a împărțit puterea între cei doi fii ai săi, ceea ce a dus la războaie interne, fluxuri de sânge și dezastre mari pentru țară. Astfel, Lear, împărtășind puterea între cele două fiice ale sale, aproape că nu a făcut "împărăția fragmentată" pradă străinilor, așa cum spune Kent despre el.
Dar tragedia lui Shakespeare diferă de sursele sale, în primul rând, în formularea unei probleme umane, cu adevărat shakespeare. Lirul pe tron, "Olympianul", înconjurat de splendoarea curții (scena inițială este, fără îndoială, cea mai magnifică din întreaga tragedie) este departe de realitatea teribilă din spatele zidurilor castelului. Coroana, mantia regala, titlurile sunt in ochii lui atributele sacre si poseda plinatatea realitatii. Atentat de închinarea servilă în lungii ani ai domniei sale, el a acceptat această strălucire exterioară, pentru adevărata esență.
Dar sub strălucirea externă a "ceremoniei" nu sa întâmplat nimic. "Nimic nu va veni din nimic", spune insusi Lear. El a devenit un "zero fără număr", după cum spune jesterul. Îmbrăcămintea regală a căzut de pe umerii ei, un voal a căzut din ochii ei și Lear a văzut prima dată lumea realității nevăzute, o lume crudă dominată de Regan, Goneril și Edmund. În stepa nocturnă, realizându-se pentru prima dată, Lear descoperă.
Scena din stepă este momentul căderii totale a lui Lear. El a fost aruncat din societate. "Un om necalificat", spune el, "este doar un animal sărac, gol, cu două picioare". Și, în același timp, această scenă este cea mai mare victorie. Împărat din rețeaua de relații sociale încurcate, a reușit să se ridice deasupra lor și să înțeleagă mediul înconjurător. El a înțeles ce știe șchiopul încă de la început, care cunoștea de mult adevărul.
Nu-i de mirare că Lir îl numește "un bufon amar". „Soarta prostituatei desfrânată - Prostul cântă - niciodată nu deschide ușa pentru săraci.“ Viața de jur împrejur, așa cum vede și nebunul ei, este distorsionată urât. Este necesar ca totul să se schimbe. „Atunci va veni timpul - care va trăi până la el - atunci când picioarele încep să meargă“, - clovnul cântă. El este un "prost". Și între timp, spre deosebire de curtea Lyre, el susține demnitatea umană până la capăt. Urmând Lear, clovnul manifestă onestitate autentică și este conștient de el însuși. „Acest domn - cântând bufon, - care este în beneficiul și caută beneficii și că numai în aparență urmează stăpânul său, va lua picioarele lui, atunci când va ploaie, și te las într-o furtună, dar voi sta, nebunul nu va pleca, și să le lase să fugă. salvie, fugind personaj negativ ca un clovn, dar bufonul, jur, nu o canalie ". Deci, bufonul a avut deja acea libertate, care, după ce a scăpat mantia regală și coroana, a găsit-o pe Lear.
Aceeași libertate și găsește roaming stepa sub masca unui nebun Edgar și orb Gloucester, care, în propriile sale cuvinte, „dat, când am văzut.“ Acum, orb, el vede adevărul. Referindu-se la Edgar, pe care el nu recunoaște și acceptă pentru bietul om fără adăpost, el a spus: „Să deține în exces și apatică om de lux care a transformat legea în sclav lui și care nu vede, pentru că nu mă simt mai curând simți puterea ta, atunci distribuția va distruge exces, și toată lumea va avea suficiente mijloace de subzistență ". Perturbatiilor creatură de distribuție inechitabilă confort coincide cu momentul de cea mai mare tensiune de cele mai profunde în concepția Shakespeare.
Soarta lui Gloucester, prezentată în paralel cu soarta lui Lear, este esențială în compoziția ideologică a operei. Prezența a două subiecte paralele, în curs de dezvoltare și în multe privințe similare, conferă produsului universalitatea. Ceea ce poate fi luat pentru un caz special, dobândește, datorită unei povestiri paralele, tipic.
Pentru lucrările ulterioare ale lui Shakespeare, teatrul mondial a fost folosit relativ rar, iar acest lucru nu este accidental. realism pursânge lui Shakespeare devine în mare măsură străin să-l conotație psihologică în „Antoniu și Cleopatra“, creează un puternic, dar imaginea alb-negru Coriolanus și departe ajunge, cu excepția monologuri individuale, fosta înălțime artistică în „Timon din Atena“, cu toate că această tragedie și este de mare importanță pentru a înțelege viziunea sa asupra lumii shakespeare. Comedii de a doua perioadă, cu excepția „Măsură pentru măsură“, fac parte din cele mai slabe din lucrările artistice ale lui Shakespeare. Chiar și în astfel de lucrări din ultima perioadă, ca „Poveste de iarnă“ și „The Tempest“ - fabuloase în luminozitate de culori, imagini pictoriale și bogăția limbii, îmbibate cu o credință de nezdruncinat în viață și dragoste pentru ea - uneori simțit niște pași lent.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: