"World of Art", miriskusniki - o asociație de artiști, creată la Sankt Petersburg la sfârșitul secolului al XIX-lea. și-a declarat o revistă și o expoziție, în numele căreia ia primit numele. Aproape toți artiștii ruși avansați au făcut parte din "Lumea artei": L. Bakst. A. Benois. M. Vrubel. A. Golovin. M. Dobuzhinsky. K. Korovin. E. Lanceray. I. Levitan, M. Nesterov, V. Serov. K. Somov
etc. Toate acestea, foarte diferite, au unit un protest împotriva artei oficiale instituită de Academie și a naturalismului artiștilor Peredvizhniki. Sloganul cercului a fost "arta pentru artă" în sensul că creativitatea artistică în sine este de cea mai mare valoare și nu are nevoie de prescripții ideologice din partea ei. În același timp, această asociație nu reprezenta nici o tendință, direcție sau școală artistică. El era o personalitate strălucitoare, fiecare mergea pe propriile sale căi.
"The Knave of Diamonds" - o expoziție, apoi uniunea pictorilor din Moscova din 1910-1917. care a inclus V. Bart, V. Burliuk, D. Burliuk. N. Goncharova. N. Konchalovski, A. Kuprin. N. Kulbin, M. Larionov. A. Lentulov, K. Malevich, I. Mashkov, R. Falk, A. Exter și alții.
Expoziția asociației a pătruns în starea de spirit a cabinei, o performanță defavorizată a zonei. "Bubnovovalettsy" a tachinat publicul nu numai cu pânzele lor luminoase și grosiere, ci și cu tot felul de apariții, dispute legate de dispute și manifestări provocatoare. Mai presus de toate, acesta era spiritul poporului primitiv. Mai târziu, Knave of Diamonds a început să se străduiască să aducă arta rusă mai aproape de realizările post-impresionismului occidental, cu o cultură de formă realizată de artiștii francezi și, mai presus de toate, de P. Cezanne. În același timp, stăpânii ruși ai "Knave of Diamonds" nu erau doar imitatori și stilisti. Picturile lor - în cea mai mare parte peisaje și încăpete de viață, în care este mai ușor să se efectueze căutări formale - se disting printr-un temperament special, pur rusesc, lățimea tehnicii, bogăția culorii și decorativul. Declarațiile artiștilor înșiși indică faptul că nu acceptă fauvismul sau cubismul ca atare, ci încearcă să creeze "realismul sintetic". Bubnovovalettsy, respingând naratiunea Wanderers și estetica miriskusniki, introduse în "Cezanne" exclusiv rus exotice și "estetica furnir". Mashkov a susținut că "semnele de magazin sunt ale noastre. prin expresivitate viguroasă, forme lapidare, începuturi pitorești și conturante. Asta am adus-o la Cezanne.
Pe lângă expoziții, artiștii au organizat dezbateri publice cu rapoarte despre arta contemporană, au publicat colecții de articole. În cadrul expoziției "Jack of Diamonds" a fost, de asemenea, au participat Kandinsky, Jawlensky A., trăind în Munchen, expuse picturi realizate de artiști francezi: G. Braque, C. Van Dongen, F. Vallotton, M. Vlaminck, A. Glez, Robert Delaunay . A. Derain, A. Le Fauconnier, A. Marquet, A. Matisse, P. Picasso, A. Rousseau, P. Signac și mulți alții. Cu toate acestea, uniunea a fost ruptă de contradicții. În 1912, protestând împotriva „Cézanne“, a venit de la Larionov și Goncearova și organizate expoziții independente sub numele de „coadă de măgar“. În 1916, Konchalovsky și Mashkov au trecut la "Lumea artei". În 1917 au fost urmate de Kuprin, Lentulov, V. Rozhdestvensky, Falk. După aceea, asociația a încetat practic să existe.
În plus față de acestea, la începutul secolului, în timpul defalcarea vechile concepte și idealurile ridica la multe alte asociații și mișcări. Deja numai o listă cu numele lor sugerează spiritul de rebeliune, dorința de schimbări radicale în ideologia și modul de viață: „The Stray Dog“, „Casa interludes“, „comici halt“, „Pegasus Stall“, „The Red Rooster“ și altele.
Unii dintre cei mai mari artiști ruși - V. Kandinsky, M. Shagal, P. Filonov și alții - au intrat în istoria culturii mondiale ca reprezentanți ai stilurilor unice care au combinat tendințele avangardiste cu tradițiile naționale rusești.
Kandinsky credea că înțelesul interior interior ar putea fi exprimat cel mai mult în compozițiile organizate pe baza ritmului, a influenței psihofizice a culorii, a contrastelor dinamicii și a staticilor.
Tablourile abstracte au fost grupate de artist în trei cicluri: "Impresii", "Improvizări" și "Compoziții". Ritm, impactul emoțional de culoare, linii de energie și pete de ulei picturile sale au fost destinate să-și exprime puternic sentiment liric, similar cu simțurile, trezește muzică, poezie, vederi frumoase ale peisajului. purtător intern experimentează compoziții fără sens Kandinsky a devenit orchestrație coloristic și compoziție, mijloace pictoriale transportate - punct de culoare, linie, la fața locului, avionul coliziune contrastante pete de culoare.
Marc Chagall (1887-1985), pictor și artist grafic. El este din Rusia, din 1922 în străinătate.
În 1912, artistul a expus prima dată la salonul de toamnă; a expus lucrările la expozițiile de la Moscova "World of Art" (1912), "Coada măgarului" (1912), "Target" (1913). Până la sfârșitul zilelor lui Chagall însuși numit un „artist rus“, subliniind commonality generic cu tradiția rusă, include icoane și creativitate Vrubel, și funcționează vyvesochnikov nemarcate, iar pictura de extrema stângă.
Tehnici inovatoare formale ale cubismului și orfism învățat de-a lungul anilor vieții pariziene - volume de deformare și tăiate geometrizate, organizarea ritmică, culoare condiționată - pașii au avut drept scop crearea unei picturi tensionate atmosferă emoționale. realitatea de zi cu zi a pînzele acoperite și spiritualizeze mituri veșnic vii, marile teme ale ciclului de viață - naștere, căsătorie, deces. Acțiune în picturi neobișnuite Chagall derulate prin legi speciale, care au fost fuzionate trecut și viitor, și fantasmagoria vieții, mister și realitate. VIZIONAR ( „vise) natura lucrărilor, împreună cu începutul figurativ, cu o profundă«dimensiunea umană», a făcut Chagall un precursor în domenii cum ar fi expresionism și suprarealism
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: