Flamenco (Flamenco) - o denumire generală a muzicii populare andaluză, originară din sudul Spaniei, combinând un cântec și un dans. Există două direcții principale ale flamenco - cel mai vechi, cel mai adânc și cel mai dramatic stil Cante Hondo și cel mai modern, simplu și ușor Cante Chico. În ambele direcții, în flamenco există mai mult de 50 de genuri. limita exactă dintre acestea este uneori dificil de realizat.
Originile flamenco-ului încep în cultura muzicală maurică. Muzica țiganilor a influențat semnificativ acest stil, din moment ce țigani spanioli sunt considerați a fi adevărații purtători ai acestui stil. Sosind în secolul al XV-lea în Spania, de la Bizanț, s-au stabilit pe coasta sudică a provinciei Andaluzia și au început să adopte tradiții muzicale locale. Ca urmare, în urma fuziunii a două culturi muzicale, spaniole și maure, sa născut flamenco.
Pentru o lungă perioadă de timp flamenco a fost considerată o "artă închisă", deoarece țiganii trăiau în grupuri izolate și acest stil a fost format doar în cercuri înguste. Dar, la sfârșitul secolului al XVIII-lea persecutarea țiganilor oprit, și flamenco a câștigat libertatea și a ieșit pe scena de taverne și cafenele. La sfârșitul secolului al XX-lea, flamenco a început să absoarbă melodii cubaneze și motive de jazz. Din inovatori, cel mai faimos chitarist spaniol și compozitor Paco de Lucia (Paco de Lucia). care a actualizat conceptul de formă muzicală a flamenco-ului, salvându-l din "standardul canonic" și introdus în el un nou flux viu și expresivitate.
Principalul element al ritmului flamenco-ului este numit Compas (compas) - aceasta este unitatea de bază a contorului muzical în flamenco. Fiecare busolă nu este decât o parte repetată, constând din accente muzicale special amenajate, care determină pulsarea ritmului și, în general, forma ritmică a întregii lucrări. Există destul de multe compase diferite. care corespund anumitor forme de flamenco.
Soleáres
Aceasta este una dintre cele mai vechi forme de flamenco, care a servit ca bază pentru un număr foarte mare de stiluri ulterioare. În clasificarea genului de flamenco, Soleáres se referă la direcția lui Kante Hondo. În mod tradițional, piesele Soleere sunt realizate sub acompaniamentul unei chitări și în armonie modul tip frigian este tipic. În Andaluzia, studiind curentul de flamenco, începeți să învățați cu această formă. Cuvântul Soleá. este un formular derivat de la Soledad. că în traducere literală înseamnă singurătate. Această formă de flamenco reflectă pe deplin tristețea și tristețea și transmite un sentiment de durere spirituală. Uneori poate părea disperată, mai aproape de Seguíríyas.
Compas
Structura ritmică din Soleáres joacă un rol important și fundamental.
Seguíríyas
Una dintre cele mai emoționale și profunde forme de flamenco. Ca și Soleáres. originea acestei forme de flamenco este inextricabil legată de țiganii din Andaluzia. În a doua jumătate a secolului XIX, Seguiriyas a început să câștige pe scară largă inimile fanilor și sa dezvoltat într-un număr foarte mare de stiluri independente. Această formă aparține, de asemenea, direcției Kante Hondo, deoarece încearcă să exprime sentimentele și emoțiile cele mai devastatoare și mai dureroase. În Seguíríyas por Cante, se aude inima plâns de un om lăsat singur în lupta împotriva eșecurilor vieții și a morții în sine. Probabil, în nici o altă muzică populară europeană nu există o asemenea tristețe și tragedie.
Compas
În notarea muzicală Seguíríyas este înregistrată în metru variabil: 3/4 + 6/8, iar modelul ritmic este după cum urmează.
Alegrías
În traducere literală din limba spaniolă, Alegria înseamnă bucurie și distracție. Această formă de flamenco exprimă sentimente vesele și strălucitoare, deși cu o ușoară atingere a melancoliei. În general, starea generală în Alegrías este optimism și fericire. Alegrías aparține unei familii largi de forme de flamenco, numite cantiñas. Ei provin din orașul portuar Cadiz. și a avut loc prin unele transformări ale fierbinților. efectuate de marinarii din Aragon. Melodii de fierbinte au fost plasate în compasul Soleáres și folosite pentru dansuri festive. Spre deosebire de Soleáres și Seguíríyas. care sună în modul Frygian, Alegrías este executat în caz de forță majoră și doar uneori se transformă într-un minor, care subliniază în continuare spiritul fericit și lipsit de griji al lui Alegrías.
Compas
Structura ritmică din Alegrías este identică cu complexul cu 12 noduri din Soleáres, cu accente la 3, 6, 8, 10 și 12 lobi.
bulerias
Acest cuvânt este o combinație de barulo. ceea ce înseamnă zgomot. și burla. care se traduce ca o glumă sau o batjocură. Rădăcinile sale ajung la țiganii spanioli, legătura cu care încă mai are. Tempo-ul rapid și pulsația dinamică fac ca această formă să fie cea mai interesantă, dar totuși să conțină tristețe și furie care sunt aproape întotdeauna prezente sub orice formă de flamenco. În inima lui bate o puternică forță ritmică, care este chiar esența și sufletul flamenco-ului. Bulerías poate fi numit stilul principal, deoarece oferă artistului cea mai mare libertate pentru creativitate. Performanța strălucită a lui Bulerías arată, de asemenea, virtuozitatea chitaristului.
Compas
Structura ritmică din Bulerías este identică cu compostul de 12 noduri din Soleáres cu accente la 3, 6, 8, 10 și 12 lobi.
Compas
Structura ritmică din Tíentos aparține categoriei de forme dicotiledonale, dar pentru a înțelege compasul mai ușor. este mai bine să o rupeți în modele cu 4 fețe.
sevillanas
Aceasta este o formă simplă, plină de viață și melodică, bucurându-se de o mare popularitate în Andaluzia. Sevíllanas a apărut cu aproximativ trei secole în urmă în vechea Castilă, ca un fel de muzică populară de dans. Ele sunt întotdeauna pline de bucurie, distracție și inteligență poetică, deși unele poezii sunt mai serioase. Până în prezent, există un număr mare de soiuri de Sevíllanas. atât vocal și dans, cât și instrumentale. Cel mai bun timp și loc unde puteți auzi Sevíllanas este târgul anual din Sevilla, când mulțimile de oameni în costume tradiționale festive își revarsă străzile.
Compas
Ritmul din Sevíllanas are o dimensiune de 3/4 și o structură caracteristică, în care sunt prezente piese precum Intro. Salida și Copla.
Fandangos
Această formă are originea arabă și se întoarce în perioada în care întreaga Spanie sudică a fost ocupată de mauri. Ea sa răspândit pe întreg teritoriul Spaniei și a parcurs de-a lungul secolelor diferite soiuri, în funcție de locul și tipul de activitate al artiștilor interpreți sau executanți. În nord, Fandangos a dat motive pentru dezvoltarea unei forme precum Jota. iar în partea de sud pentru Rondeña, Malagueña, Taranta și Minera. La începutul secolului al XX-lea, Fandangos era atât de popular, încât de ceva timp aproape a eclipsat toate celelalte forme de flamenco. Aceasta este o formă liberă, din punct de vedere ritmic, care oferă artistului posibilitatea de a exprima întregul spectru al sentimentelor și emoțiilor sale. În cante por Fandangos Coplas temele sunt extrem de diverse, de la tragedie, dezamăgire și trădare la ironie ușoară și umor lipsit de griji.
Compas
Structura ritmică în Fandangos este identică cu compostul cu 12 noduri din Soleáres cu accente la 3, 6, 8, 10 și 12 lobi
Trimiteți-le prietenilor: