Perspectiva este temporară și spațială. Noi, în acest caz, suntem interesați de perspectiva spațială sau mai degrabă de modalitățile de a transfera perspectiva spațială pe plan. Cu alte cuvinte, modurile de a transfera adâncimea spațiului tridimensional pe planul imaginii. Se consideră că o persoană realizează un spațiu tridimensional datorită binocularității viziunii sale, acest lucru este cu siguranță, dar nu chiar. Încercați să vă uitați la obiecte diferite cu una, apoi cu două ochi, alternativ. Veți vedea că, cu un ochi, puteți distinge între volum. Nu este vorba doar că creierul este atât de obișnuit să realizeze spațiu și, de asemenea, în faptul că există anumite legi fizice ale existenței spațiului tridimensional, iar ei nu depind de unul sau doi ochi să se uite la spațiul. Conștientizarea acestor legi și subliniază înțelegerea regulilor și tehnicilor pentru transmiterea senzației de tridimensionalitate pe o imagine plat. În pictura, există mai multe tipuri de perspectivă, și anume: tonală, de asemenea aeriană; linia dreaptă dreaptă; inversă liniară; panorama; sferice; axonometric (izometrie, dimetrie, trimetrie). În fotografii, din cauza limitărilor tehnice, nu utilizează toate aceste specii, cum ar fi perspectiva liniară inversă poate exista doar în privat, și anume, „rândul său, obiectul pe dos“ este încă posibil, și, iată, spațiul - este puțin probabil.
Un pic vă voi explica ceea ce reprezintă fiecare tip de perspectivă. perspectivă tonal, și mai precis, pentru fotografii în perspectivă aeriană implică imagini obiecte aflate la distanță - mai puțin de culoare contrastantă, mai detaliat, mai putin saturate, și, în general, mai ușoare (în cazuri speciale - poate fi mai inchisa) decat obiecte, situat în apropiere. Acest lucru se datorează prezenței unei nuanțe de aer sau a unor amestecuri mai dense de aer-lumină.
Acest exemplu al unei perspective aeriene pentru a transmite adâncime spațiu: flori sălbatice umbra porțiune Bush în prim-plan este zona cea mai întunecată a imaginii, și lemn, ca distanța devine mai ușoară și decolorate. Secțiunea iluminată a luncii în fundal întărește această senzație.
O perspectivă directă liniară este bine cunoscută tuturor de la școală. Se caracterizează prin faptul că obiectele de aceeași dimensiune vor arăta mai mici, cu cât sunt mai departe de noi. Și, ca o consecință a acestui lucru, - convergența liniilor paralele într-un punct.
Pe imaginile drumului, o viziune liniară directă este vizibilă. Aici, pe lângă perspectiva aeriană, se observă și o linie liniară: prin îngustarea căii de vacă și diminuarea dimensiunii copacilor. În plus, triunghiul de iarbă din stânga îmbunătățește simțul profunzimii spațiului.
Acesta este un exemplu de utilizare a perspectivei axonometrice pentru a transfera adâncimea spațiului. Este clar că pentru a susține, în aceste condiții, parametrii izometricilor sau dimmings sunt imposibili și nu este necesar: tridimensionalitatea clădirii este evidentă și nu fără ajutorul luminii. Perspectiva liniară directă a balustradei contribuie, de asemenea, la simțul tridimensionalității.
Și acum, să vorbim despre tehnicile care există în fotografie, care vă permit să creați o senzație de tridimensionalitate pe o imagine plat. În totalitate acest lucru, desigur, este posibil numai în fotografie stereo, unde este creată o stereopară a cadrului, ceea ce ne permite să folosim avantajele viziunii noastre binoculare. Pentru aceasta, fotografierea sincronă este utilizată de două camere (separate de axa anchetei). Pentru a vizualiza astfel de stereopairs este necesar în dispozitive speciale. Acum există și alte tehnologii mai moderne de imagini tridimensionale (3D). Dar voi vorbi despre imaginea plată obișnuită, deoarece 3D este, în general, o altă lume a percepției. Contrar credinței populare, lumea 3D nu îmbogățește, ci sărăcește imaginația unei persoane. Și prin aceasta, să revenim la imaginile tradiționale din avion, fie că este vorba de un ecran, de hârtie sau de film. Orice obiectiv normal normalizat atrage o perspectivă liniară dreaptă, dar cu cât este mai mare unghiul obiectivului, cu atât este mai pronunțată această perspectivă. Prin urmare, cadrele realizate cu imagini cu unghi larg au un spațiu mai dinamic decât cadrele înregistrate de lentile normale.
Lentilele cu unghi larg întăresc perspectiva liniară directă, făcând-o mai dinamică. În același timp, ele distorsionează spațiul, ca și cum ar fi să ne întoarcă spre noi. Acest efect este unghi foarte larg pentru mulți dintre spectatori, cum ar fi, dar putini oameni dau seama că acest lucru se întâmplă din cauza irealității o astfel de imagine, adică, ochii nu vor vedea acest lucru - atrage vizualizator maloiskushonnogo.
Obiectivul teleobiectiv "colaps" spațiul, făcându-l mai static și mai liniștit. Cu aceasta în minte atunci când fotografiați cu unghi larg, este logic să se concentreze asupra convergentă la linia de centru, care a înăsprit opinia din prim-planul adâncimea cadrului, creând un sentiment de mișcare în spațiu, și, prin urmare, adâncimea virtuală (a treia dimensiune). Atunci când fotografiați cu un obiectiv teleobiectiv, pentru a transfera profunzimea spațiului, este mai bine să utilizați caracteristicile perspectivei tonale, deoarece linia devine mai puțin vizibilă aici. Aceasta înseamnă că rama construită de televizor ar trebui să aibă mai multe planuri, și cu atât mai mult - cu atât mai bine pentru transferul adâncimii spațiului.
Un exemplu tipic al unei perspective aeriene care a făcut spațiul cu mai multe fațete. Aici este posibil (condițional) să numărați cinci planuri, trecând ușor de la unul la altul. De asemenea, aerul la acel cadru poate fi văzut, și un termen liniar, care este prezent în forma descrescătoare în mărime și scară de vârfurile munților, cu un aranjament format de către acestea (triunghiuri condiționale) - subliniază această liniaritate.
Se înțeleg planurile - planurile din față, din mijloc și din spate. Avantajul este ceva care este aproape de obiectiv și este clar distins (dar fundalul poate fi estompat). În cele mai multe cazuri, frumusețea și detalierea primului plan este foarte importantă, atât pentru transmiterea profunzimii spațiului, cât și pentru exprimarea cadrului ca un întreg.
Acest diapozitiv nu are un prim front frumos, dar este marcat delicat. Nu luând prea mult în seamă această bucată de lemn de pluș și fragmente de șarpe joacă un rol foarte important în înțelegerea adâncimii spațiului - ele reprezintă punctul de plecare pentru ochi și servesc ca un prim plan. Nu fiți aceste detalii - cadrul ar fi răsturnat.
Pe acest cadru, prim-planul ocupă mult mai mult spațiu, dar nu este ascuțit până când nu este eteric (adică nu înțelegeți imediat - partea din față este planul sau spatele și, în general, ceea ce este) și foarte important. Sharp aici este doar planul de mijloc, spate este din nou neclar. Toate acestea împreună creează nu numai adâncimea spațiului, ci și scufundă planul mijlociu tangibil într-o anumită substanță lumină-aer.
Planul de mijloc este ceea ce se află în spatele frontului, dar este mai mic și mai puțin detaliat - este ca baza, corpul cadrului, care nu este departe, dar nu mai este "în picioare". Planul îndepărtat este ceea ce este perceput de trăsăturile comune, obiectele cele mai îndepărtate și misterioase, aceasta este aria finală în cadrul căreia vine viziunea. Pentru a simți profunzimea planurilor spațiului ar trebui să fie bine separate, fie tonale, fie ascuțite. Construcția clasică a cadrului în adâncimi este de la întuneric la lumină. Prin urmare, fotografiile unei încăperi cu mai multe săli care se schimbă de la o la alta, sălile sunt iluminate în conformitate cu principiul - cu cât mai mult, cu atât mai luminos. Doar creați efectul adâncului misterios în peisaj (uneori acest lucru se găsește în natură, dar rar), întunecând în mod artificial toate marginile.
Aici este prezentată distribuția reală a luminii în adâncimea spațiului tridimensional din imagine. Se vede clar că mai departe de cameră - mai ușoare petele solare. Acest lucru într-un compartiment cu o perspectivă liniară creează un sentiment de tridimensionalitate a imaginii.
Dacă undeva pe marginea de a face un loc luminos, ochii vor fi pe el mai întâi, și apoi rula pe, și în acest caz, acest loc va juca rolul unui front-end, chiar dacă într-adevăr este îndepărtat în mod egal de o altă porțiune a cadrului. Există diferite combinații de pete și linii (accente și fundaluri) în cadrul care pot schimba percepția profunzimii spațiului. Este imposibil să se rezuma toate sub normele și standardele - pentru, atunci cadrul va dispărea din viață, dar nu se poate ignora regulile percepției umane. Trebuie doar să cultive aceste sentimente - un sentiment de armonie și un sentiment de mișcare în cadru, această pereche și creează o imagine expresivă plină de viață. Pentru a crea profunzimea spațiului cu un obiectiv teleobiectiv, puteți utiliza FLIP-ul. În multe situații, estomparea fundalului (fundal) și, uneori, partea frontală cu spatele, creează un sentiment de profunzime și de aer.
În fotografierea macro, ei încearcă în mod tradițional să crească DFIP, deoarece, din motive tehnice, nu este în aceste condiții, dar aici este folosită inversarea aspirației. Adâncimea minimă a câmpului, în acest caz, a permis crearea unui mediu de lumină și aer fără fund în care sa înecat o mică bucată ascuțită din planul mijlociu. Acest lucru, desigur, este un efect (obținut prin recepție simplă), deoarece ochiul vede diferit, iar principalul artist al acestui efect este lumina.
Utilizarea unui obiectiv cu o distanță focală aproape de normal ne permite să utilizăm în mod eficient atât perspectiva liniară, cât și cea aeriană, dar individual, ca orice alt dispozitiv universal, cu un rezultat mediu. Și dacă luați în considerare și faptul că distorsionează cel mai puțin spațiu, este clar că nu trebuie să o ignorați.
Vorbind despre volumul imaginii, trebuie luat în considerare încă un aspect foarte important, și anume, lumina. Lumina poate face o imagine a aceluiași obiect plat sau voluminoasă, tangibilă sau nu. Un rol important îl joacă gradul de dispersie a luminii și direcția acesteia.
Iluminarea complexă cu surse de lumină punctuală a fost utilizată aici. Acest iluminat a permis nu numai să arate volumul și textura cochiliei, dar a lucrat și volumul și textura suprafeței, care, sub iluminare obișnuită, părea netedă.
Această imagine are aceeași coajă, dar nu este faptul că volumul nu este elaborat, aproape că sa dizolvat în fundal. A fost făcută lumină. De asemenea, a fost folosită și iluminarea prin surse de lumină punctuală. Cu toate acestea, textura suprafeței plane a fundalului este tangibilă, adică micro-volumul este bine elaborat. În alte lumini, de exemplu, generalul împrăștiat - ar fi tot opusul: volumul cochiliei ar fi evident, dar fundalul ar fi plat și aproape fără detalii.
Și, pentru a detecta volumul de obiecte de dimensiuni diferite, este posibil să aveți nevoie de lumini diferite. În general, atât lumina rigidă, cât și cea fără lumină nu funcționează prea bine, iar lumina moale la jumătate de umbră este bună. În paragraful privind iluminarea, am spus că dacă sursa de lumină se află în spatele camerei, atunci imaginea este netedă, volumul este greu de citit. Și asta trebuie să fie amintit.
O lumină ușoară, dar îndreptată spre soare din nori prin ceață, a arătat plasticitatea stucului, și-a arătat volumul. Nici în lumina puternică a soarelui, nici în vremea tulbure, plasticul nu ar fi atât de frumos. În plus, compoziția diagonală și accentul pe fereastra semicirculară au creat o adâncime foarte tangibilă a spațiului.
Și încă un lucru, indirect asociat cu lumina, dar atingând moaleitatea modelului obiectivului. Când obiectivul este greu, este bine lucrat detalii fine, iar volumul obiectului este pierdut pe fundalul lor, iar atunci când obiectivul (sau a sistemului - lentile, plus filtru) este moale, micile detalii sunt invaluite de aberațiile de lumină și obiect pare mai solidă și, prin urmare, mai voluminos.
Acest diapozitiv a fost împușcat cu un filtru moale pentru a îmbina imaginea și a reduce importanța detaliilor mici pentru a crea o imagine artistică. Din păcate, în acest format este dificil să vedem pe deplin acest efect, dar totuși, un pic este vizibil. Detaliile minore, deși sunt, dar sunt abuzate de aberațiile filtrante și combinate vizual în grămezi tridimensionale. Creează un sentiment că imaginea nu constă din mici detalii și puncte, ci din mici margele translucide, care dau imaginii un micro-volum.
Această imagine este realizată cu un monoclu și efectul prezentat în imaginea anterioară este chiar mai bun aici. Monocolul, putem spune, este cel mai bun instrument pentru obținerea micro-volumului, deoarece fiecare punct luminos formează un aur sferic. Se poate observa că detaliile sunt bine elaborate, dar imaginea nu este creată de detalii și puncte uscate, ci se îmbină în pete colorate de halouri.
Probabil că am vrut să vă spun despre perspectiva în fotografie. Toate fotografiile utilizate în această secțiune pot fi vizualizate în "banca foto" cu o rezoluție ușor mai ridicată.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: