"Poeții vorbesc de obicei despre unul din trei: fie despre suferință, fie despre moarte, fie despre frumusețe", a scris I. Annensky într-unul din articole. Această formulă este valabilă mai presus de toate în legătură cu propria sa lume poetică. El a iubit mai ales principiul tragic în artă și mai puternic decât contemporanii săi au reacționat la orice manifestare a disarmamentului vital. Atitudinea cu adevărat tragică nu are nimic de-a face cu poziția respingerii totale a realității, dimpotrivă, tragedia este posibilă numai dacă viața este acceptată de om ca un dar prețios, ca o valoare necondiționată. Numai cei care apreciază cu adevărat frumusețea naturii, a artei, a comunicării umane, pot să-și piardă fragilitatea, finitudinea, nesiguranța față de forțele ostile.
Motivele suferinței și ale morții sunt tocmai atât de semnificative în versurile lui Annensky, încât sunt născute din experiența unei experiențe dureroase a tranziției fericirii și a frumuseții. Suferința și frumusețea pentru el sunt două fețe ale aceleiași monede. "... Omul suferind suferă în lumea frumoasă, pe care nu o poate stăpâni" (Ginzburg, L., On the Lyrics). Cea mai înaltă formă de frumusețe a lui Annensky a văzut în arta cuvântului, care era pentru el principala justificare a vieții.
Conform concepției sale despre lume și stilului poetic, Annensky este un simbolist. Dar simboluri pentru el - nu este un mijloc „incognoscibil“ cunoașterea modului în care cele mai multe alte simboliști, nu Brusov „cheie secretă“, dar într-un mod special, care poate transmite starea psihologică a unei persoane. Simbolurile din poezia lui Ann fix la figurat corespondență între viața sufletului și mediul său natural și intern. De aceea, poetul privirea îndreptată nu distantele transcendentale, ci este îndreptată asupra existenței umane pământesc. Viaceslav. Ivanov a numit simbolismul „lumesc“ sau „asociativă“ Ann: „poeții simboliști de acest tip are punctul de plecare în cursul activității sale este ceva fizic sau psihologic concret și fără să o definească în mod direct, de multe ori nu de asteptare, descrie o serie de asociații, l-au o astfel de conexiune, care ajută la detectarea versatil și luminos pentru a realiza sensul spiritual al fenomenului, care a devenit sentimentele poetului, și, uneori, pentru prima dată, să-l numim - înainte de ordinare și goale, dar acum este atât de semnificativă în numele său „(Viaceslav Ivanov Bor. ZDY și limite).
Cercetătorii moderni vorbesc adesea despre stilul poetic al lui Annensky ca simbolism psihologic. Surse de simbolizare pentru poetului servesc adesea detalii specifice ale civilizației contemporane (acoperișuri, dale de pavaj, platforma de gară, faza stație, lampa cu gaz) sau detalii ale vieții de cameră (pendul, balcon, pian, vioară și așa mai departe. N.). Acestea și similare imagini de lucruri sunt prezente în versetul Ann nu este atât de mult un rezultat al descrierii detaliate a elementelor, ca și sub formă de mozaic volatil de linii individuale, punctate denotă o imagine obiect.
Această caracteristică a modului delicat al lui Annensky amintește de impresionism și aduce poetul mai aproape de simbolistii de rang înalt. Peisajul schițează stilul impresionist de Ann manifestat în utilizarea diferitelor nuanțe de culoare, în atenția schimbarea, stările subtile ale naturii, care reflectă starea internă volatilă a individului. Cu un stil impresionist, de obicei, asociat poet și atenție excepțională la fluxul audio al versului, cultivarea armoniei rafinate, diverse în formă de repetiții fonetice, o varietate de moduri de a îmbogăți ritmul versului.
În centrul compoziției atât a poemelor separate ale lui Annensky, cât și a colecției sale de versuri, "Cypress Casket", este principiul corespondenței, al coeziunii tuturor lucrurilor și al fenomenelor. Cititorului i se oferă un fel de puzzle poetic: trebuie să ghiciți cum sunt legate lucrurile legate de starea de spirit a eroului liric și între ele. Totuși, o astfel de structură de compoziție nu are nimic de-a face cu dorința de a mistifica, puzzle-ul cititorului (așa cum a fost, de exemplu, în versetele timpurii ale lui V. Bryusov). Adevărul este că eroul liric însuși este scufundat în reflecții complexe despre "rebusul rușinos al ființei", pare să-și rezolve propriile senzații ilogice. Deoarece atât de mare în poezii Annensky rolul de tăcere, atunci când poetul ne dă "să ne simțim inexplicabili"; deoarece poemul este adesea construit pe un model complex de alegorii (metafore și parafraze).
Individualitatea stilului liric al lui Annensky a afectat de asemenea diversitatea vocabularului său poetic. Împreună cu vocabularul tradițional pentru poezie, a folosit atât de multe straturi lexicale ca terminologia filozofică și cuvântul "de zi cu zi"; Gallicisme (împrumutate de la franceză, în special cuvântul favorit al poetului "mirage") și prostituția ("bine", "unde", "cine" etc.). Pe scara renovării lexicale a poeziei, inovația lui Aneniiș poate fi comparată cu realizările marelui său predecesor, N. Nekrasov.
Noutatea stilului poetic al Ann, a declarat în primul rând în „legare la pământ“ captărilor simboliste, înlocuind concepte abstracte ale echivalentelor lor corporale, dând caracterul calitățile obiective ale cuvintelor - această noutate a condus la o poziție intermediară între generații simbolist poet și Acmeists. În poezia lui Silver Age Ann a jucat rolul de mediator între simbolismul și curenții postsimvolistskimi (moștenirea lui a devenit una dintre sursele de stiluri poetice Anna Ahmatova, Osip Mandelstam, Vladimir Maiakovski). Mandelstam numit „acuitate primul profesor psihologic în noile versuri rusești“ Ann, influența pe care „a afectat poezia rusa ulterioară cu putere extraordinară.“
Trimiteți-le prietenilor: