Bass player-ul dublu

1 Istoricul originii și dezvoltării instrumentului
2 tehnica Double Bass
3 jucători de bas
4 Contrabas în literatură și alte domenii de artă
5 Înregistrarea și execuția
- 5.1 Înregistrarea
- 5.2 Setarea mâinilor
- Poziția mâinii stângi
- 5.4 Strokes
6 Referințe

Bass (contrabasso italiană sau franceză contrebasse basso-l Kontrabass engleză double bass .......) - cea mai mare dimensiune (aproximativ doi metri în înălțime), iar cea mai mică sondarea instrument muzical cu coarde utilizat pe scară largă plecat care combină caracteristicile o familie de vioară și o familie de violi. Are patru șiruri ajustate la sferturi: E1. A1. D, G (E, kontroktavy A, D, o sare de octavă ridicată) variază E1 (E kontroktavy) la g 1 (prima octavă sare) și mai sus.

1. Istoricul originii și dezvoltării instrumentului

Precursorul contrabasului modern este considerat a fi viola contrabas. Avea cinci fire strânse la D1. E1. A1. D, G (re, mi, kontroktavy A, D, o sare de octavă înaltă) și, ca majoritatea Viol, freturi pe fretboard. În mijlocul artistului italian din secolul al XVII-lea Michele Todini pe baza ei a proiectat un nou instrument, care nu a fost al cincilea (cel mai mic) siruri de caractere și freturi, dar a părăsit forma corpului ( „umeri“ - o parte a corpului, adiacent la bar - bas este încă mai mult înclinat decât instrumentele familiei de vioară) și sistemul quart (printre instrumente moderne de arcul, bassul dublu este singurul care o are).

Noul instrument a fost folosit pentru prima dată în orchestra în 1699 în opera Giuseppe Aldrovandini „Cezar Alexandria“, dar apoi nu este utilizat pentru o perioadă lungă de timp (voce de bas a jucat violoncel și ordine joasă viola). Numai de la mijlocul secolului al XVIII-lea, basul dublu a devenit un participant obligatoriu al orchestrei, înlocuindu-i vioi de bas. În același timp, a apărut primul basist-virtuos, cu concerte solo. Pentru comoditate, maestru de execuție solo trohstrunny construit bas, șir este reglat prin cincimi (G1 D, A -. Sare kontroktavy, D, A octave ridicată, adică violoncel o octavă inferioară, dar fără corzile înainte) sau Quarts (A1 D ,. G - pentru reductoare, sare a octavei mari). Odată cu dezvoltarea tehnicilor performante a devenit posibil de a efectua lucrări de virtuozitate pe un chetyrohstrunnom standard de instrumente orchestrale și trohstrunnye bași din utilizare. Pentru un sunet mai luminos în lucrările solo de bas comandat, uneori, se ridică pe un ton (o „operațiune solo“).

În secolul al XIX-lea, în căutarea de oportunități de a produce sunete mai mici maestru francez Jean-Baptiste Vuillaume a construit inaltime de bas de patru metri, pe care el a numit „octobass“, dar utilizarea pe scară largă a instrumentului nu este primit din cauza dimensiunii enorme. contrabasurile Modern poate avea un al cincilea șir reglat la C1 (la kontroktavy), sau un mecanism special, „lungește“ cel mai mic șir și permite sunete inferioare suplimentare.

2. Tehnica de a juca basul dublu

Bass joacă în picioare (de obicei cântăreți), sau așezat pe un scaun (de preferință într-o orchestră), plasarea în fața sculei. Înălțimea sculei este ajustată de lungimea vârfului. Redarea tehnici pe bas și atinge același cu cel al viorii, ci datorită tehnicii sale de mari dimensiuni și arcul poziție mai puțin confortabilă (în greutate) joc pe bas este restricționat în mod considerabil: o întindere mare a degetelor și schimbarea frecventă a pozițiilor împiedică executarea de pasaje rapide, salturi , scale. Pe bassul dublu, pizzicato sună bine.

Intervalul practic al basului dublu este relativ mic: de la E1 (mi kontraktavy) la h 1 (si de la prima octavă). În compozițiile de virtuoz solo pot fi folosite sunete mai înalte. Notele pentru basul dublu sunt scrise în bas, tenor, mai puțin frecvent - o cheie de vioară la o octavă mai mare decât sunetul real.

Scopul principal al bass - Symphony Orchestra, în care bazele de dublu de grup joacă un rol critic fundație bas. Contrabassul este, de asemenea, folosit uneori în ansamblurile de cameră, precum și în genurile de jazz și legate. Rockabilly și psychobilly bas este folosit în loc de o chitară bas, iar jocul este aproape întotdeauna o palmă - în detrimentul „click-uri“, adaugă secțiunea de ritm bas, și în grupurile fără un baterist - o înlocuiască cu succes.

Contrabasul are un timbru gros, mic și foarte suculent. Deoarece frecvențele joase se propagă la o distanță relativ mică, contrabasul este rar folosit ca un instrument solo. Cu toate acestea, există mulți basizo-virtuozi, care stăpânează măiestria tehnicii de a se descurca și de a-și dezvălui posibilitățile bogate de exprimare. Pentru performanțele solo, sunt adesea folosite unelte vechi de meșteșug cu un sunet moale catifelat.

3. Bass jucători cunoscuți

Azarhin, Rodion Mikhailovich
Bottesini, Giovanni
Volkov, Vladimir Alexandrovici
Draganetti, Domenico
Kolosov, Evgeny Alekseevici
Cohen, Avishai
Kussevitsky, Serghei Alexandrovici
Mingus, Charles

4. Contrabas în literatură și alte domenii de artă

Anton Pavlovich Chekhov - "Romanul cu un bas dublu"
Patrick Süskind - piesa "Contrabass"
Emets, Dmitri Alexandrovici - o serie de cărți "Tanya Grotter"

5. Înregistrarea și executarea

5.1. record

Înregistrările pentru un bas de dublu sunt făcute cu o octavă mai mare decât sunetul real. Cu un sistem solo (mai mare în ton), partea este înregistrată la un al șaptelea mai mare deasupra sunetului real.

5.2. Plasarea mâinilor

În jocul cu bass, doar trei degete sunt folosite din cauza sistemului quart: primul, al doilea și al patrulea (cu excepția celui mare), numai în cazuri rare o treime este folosită într-o poziție largă. Pe corzile conduce un arc, situat în mâna dreaptă a playerului. De la apăsarea degetului, lungimea zonei vibratoare a șirului scade, în urma căreia crește frecvența, adică se produce un sunet mai înalt. Stringurile care nu sunt apăsate de un deget sunt numite deschise și sunt indicate atunci când degetul este indicat prin zero.

De la atingerea șirului, aproape fără presiune în anumite locuri, veți obține flageolete. Localizarea degetelor mâinii stângi se numește degete (din cuvântul aplicație).

Degetul arătător al mâinii este numit primul, degetul mijlociu este cel de-al doilea, cel fără nume este al treilea deget, degetul mic este al patrulea. Poziția se referă la degetele a patru degete adiacente, distanțate unul de celălalt printr-un ton sau o semilună. Fiecare șir poate avea șapte sau mai multe poziții. Cu cât este mai mare poziția, cu atât este mai dificil să o joci în mod clar.

Există două metode cele mai cunoscute de a ține arcul:

Calea germană. în care arcul nu este ținut "deasupra", ci ca și cum ar fi "pe lateral": datorită acestui fapt, pătratul are o lățime mai mare. Degetul mare este pe trestie.
Modul francez. la care arcul este ținut de sus, metoda este similară cu cea franceză în vioară. Degetul mare este sub trestie.

Conducerea unui arc are o mare influență asupra caracterului, puterii, timbrului sunetului și, în general, asupra frazei. Bass în mod normal, pot fi luate în același timp, pe șiruri adiacente două note (note duble), în cazuri excepționale - trei (necesită arc de presiune puternică), dar nu în același timp, dar foarte repede - trei (note triple) și patru. Astfel de combinații, mai ales armonice, sunt mai ușor de realizat cu șiruri goale și sunt folosite ca regulă în lucrări solo complexe.

5.3. Poziția mâinii stângi

Corzi deschise - degetele mâinii stângi nu fixează corzile, adică bass-ul extrage patru note împărțite pe sferturi:

Prima poziție - degetele mâinii stângi, cu excepția celei mari, pot strânge șirul în trei locuri.

5.4. accidente vasculare cerebrale

În plus față de jocul cu un arc, ei folosesc șiruri de caractere cu unul dintre degetele mâinii drepte (pizzicato). Există, de asemenea, un pizzicato cu mâna stângă, care este folosit în principal în literatura solo.

Există, de asemenea, o modalitate specială de a extrage accentul de timbrul șirului de sunete - flareletul. Se efectuează prin presarea parțială a șirului la punctul de împărțire a lungimii cu 2 (culoarea șirului crește cu o octavă), cu 4 (două octave) etc.

Pe un bas bass este mai ușor de jucat în acele taste, care permit cea mai mare utilizare a șirurilor goale. Pasajele cele mai convenabile sunt cele care sunt alcătuite din scale sau părțile lor (pot fi jucate într-o poziție largă).