Unul dintre cele mai semnificative fenomene din cultură
Secolul XX a fost surrealismul care a apărut
Franța după primul război mondial și sa transformat într-un nou independent
direcție. A primit numele său din partea franceză
cuvintele "suprareal", adică "superreal", supranatural
“. Inițial, suprarealismul a fost format doar ca a
tendință literară și, prin urmare, termenul însuși a venit din literatură,
Când poetul Guillaume Apollinaire a numit în 1917 unul dintre ei
În artele vizuale, fondatorii suprarealismului
au devenit tineri artiști și poeți care au văzut-o
ca un nou mod de a cunoaște subconștientul, supranaturalul.
Data nașterii suprarealismului ca o artă separată
Curentul este considerat a fi în 1924 când poetul francez Henri Breton
lumea din jur pe intuiții intuitive, sentimente profunde,
respingând prioritatea cunoașterii raționale, spargerea
legile logicii. Scopul principal al artei, conform lui Breton,
trebuia să devină o cale de ieșire din lumea exterioară, definirea aspectelor subtil ale ființei, unificarea celor neconectați
construind "o realitate mai reală decât realitatea în sine
“. Ideile lui Breton au câștigat o distribuție internațională largă
și au găsit susținătorii lor în Spania - S. Dali,
Belgia - R. Magritte, Anglia - G. Moore.
Tendința suprarealistă a culturii a apărut ca o filozofie
"Lost generation", a cărui tinerețe a coincis cu prima
război mondial. El a fost reprezentat în principal rebel
Tinerii care și-au dat seama că nu există altă formă
nu este în stare să-și exprime ideile care le-au încântare. În primul său manifest
Surrealiștii au susținut că creativitatea ar trebui construită
pe "automatismul psihologic", că este necesar să avem încredere în ea visele.
Pe baza acestor prevederi, surrealiștii s-au format
principala sa "regulă de inconsecvență" - "unificare
“. Ghidat de această regulă, surrealiștii au creat
Lucrările lor, în care au acționat ființe și obiecte reale
în cele mai neobișnuite combinații, creând imagini asemănătoare
viziuni fantastice sau vise. Conștiința artistică
Surrealismul nu a primit inițial niciun ordin
sau sens rațional, totul în el a fost supus accidentalității visului.
Această lume irațională, scrisă cu accent
realism și transmise cu precizie fotografică, în combinație
cu forme abstracte, a fost să arate realitatea
subconștient, mistic, pentru a influența privitorul cu coșmarul
Astfel, principalele trăsături ale suprarealismului s-au dezvoltat: cultul unui mortal
motivații, instincte distructive, pervertite
erotică, psihică patologică. Dar acest lucru ilogic, neașteptat,
Lumea suprarealistă, respingătoare a suprarealismului forțată
doar îngrozit de manifestările lor urâte, dar și descoperit
pentru spectator un nou plex de fațete, multidimensionalitate, paradoxalitate
și lipsa controlului asupra logicii.
În anii 1930, suprarealismul a depășit cadrul european, și în
în timpul celui de-al doilea război mondial centrul de suprarealism este în cele din urmă
se mută în America. În anii '40 și '50 în America, suprarealiștii
a avut cel mai mare succes, motivele pentru care au fost acestea
publicul, obosit de arta abstractă, sa repezit la imagini,
care reprezenta cel puțin ceva. În a doua jumătate a secolului operează
în stilul suprarealismului pe care îl întâlnim în diferite forme de artă.
În literatura apropiată de acest stil este așa
geniu al secolului XX, ca și Franz Kafka. În arta teatrală - asta
piese de teatru ale absurdului E. Ionesco și S. Beckett. Exemple vii de suprarealism în cinema pot fi considerate filmele F. Fellini ("Opt
jumătate "," Repetiția orchestră ") și Andrei Tarkovsky (" Solaris
"," Mirror "," Stalker "). În artele plastice moderne
(pictura și sculptura), figura cea mai izbitoare în stilul suprarealismului
- sculptorul Mihail Shemyakin.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: