Ajustarea setului de tambur, opinia experților selectați de revista Modern Drummer.
Configurarea este o necesitate pentru un muzician. Indiferent de stilul pe care îl joci, sunetul individual, caracterul său, se formează prin sunetul instrumentului și stilul tău muzical - demn de investiția muncii și a cunoașterii.
Înainte de a încerca să creeze, am verifica starea marginilor căzile, starea de materiale plastice (inclusiv rezonator, care poartă, de asemenea, afară) și nu sa schimbat dacă tamburul circular. Oricare dintre aceste probleme nu vă va permite să configurați corect tamburul.
De asemenea, am acordat atenție selecției materialelor plastice pentru un tambur special. De exemplu, dacă este un arțar mic la o adâncime standard de 12 ", atunci un Remo Ambassador cu un singur strat, cu un spray, va sună întotdeauna minunat. De asemenea, alegerea plasticului afectează stilul muzicii, locația dorită și forța impactului. Vorbind la stadion, joc puternic și pun un Împărat Remo în două straturi.
Există multe metode și abordări filosofice pentru reglarea setului de tambur, iar alegerea depinde de caracteristicile situației și de sunetul dorit. Dacă am juca jazz acustic cu trio cu pian într-un restaurant confortabil, atunci aleg mici dimensiuni de butoaie din plastic și tensiune un pic mai mare (mai mare de ton), astfel încât sunetul este bun și bate slab. Dacă joc muzică rock într-o bandă cu instrumente de suflat într-o zonă deschisă, atunci voi alege tobe de diametru mare cu materiale plastice transparente și mai puțină tensiune.
Modul meu standard de instalare rapidă și ușoară, care dă întotdeauna rezultate bune incepand cu capul de rezonanță, trageți șurubul de reglare încet, în scopul de a trage „Star“, astfel încât, la o distanță de 2 „de la marginea când vârful degetelor interceptate sunetul a fost aceeași înălțime. Pentru a auzi doar plasticul rezonant, șocul amuflează ușor apăsând centrul palmei. Plasticul ar trebui să vibreze uniform, apoi să aibă un ton curat și plin. Repet procedura cu plasticul de șoc, rezonanța muffling. Apoi ascult cum se construiesc materialele plastice între ele. Punctul meu de plecare este acela de a trage un rezonant un ton întreg deasupra percuției. (Dacă nu ești bun la intervale și la gamă, atunci cânte al doilea și al treilea note "La mulți ani pentru tine" - notează Drumspeech.com).
Încep cu cel mai mare volum, spuneți podeaua pentru 16 "și reglați sunetul dorit. Apoi am trece la următorul timp de 14 „și se adaptează la un întreg sfert de litru de mai sus 16“ (dacă auziți un întreg sfert de o problema pentru tine, utilizați primele două note de „Aici vine mireasa“). Majoritatea setărilor mele au fost 2 "separate în volume, așa că le-am stabilit cu o diferență de un litru întreg. În cazul în care dimensiunile de instalare sunt de 14 "și 13", atunci puteți folosi treimea majoră.
În majoritatea cazurilor, eu rareori mănânc tobe, cu excepția unuia din plasticul din față al tobei de bas. Și nu reglez tamburul basului și nici tamburul la volum.
Cel mai bun sfat este să experimentez în mod constant, să studiez fizica sunetului și caracteristicile de design ale diferitelor materiale plastice și tobe.
Ca și alte aspecte ale tamburării, tuning tuning este în sine o artă. Abordarea aleasă pentru tuning depinde de arborele cuștilor, de dimensiunile lor, de selecția materialelor plastice și, desigur, de stilul muzical.
Am început reglajul cu materialele plastice inferioare. Odată ce materialele plastice sunt mai mult sau mai puțin întinse, este important să se contracteze corect. Apăsând pe materialul plastic sau trăgând tonul dorit, îndepărtăm faltele, care îl împiedică să stea în siguranță pe pernă. Sunt un susținător al tensiunii moderate a plasticului rezonant pentru a crea o rezonanță sănătoasă. După atingerea unei rezonanțe moderate, apăsați degetul arătător în centrul plasticului și atingeți ușor cu fiecare șurub. Veți observa că șuruburile opuse sună la diferite înălțimi. Continuați să atingeți locurile de lângă fiecare șurub pentru a regla tensiunea până când ajungeți la un sunet similar. Când se întâmplă acest lucru, veți auzi un ton dens al întregului tambur.
Pe tema ajustării plasticului superior, există sute de abordări și opinii. Cu toate acestea, dacă aveți nevoie de un ton cald și complet al tamburului (în special de volum), plasticul de sus ar trebui să fie tras ușor mai jos decât cel inferior. Dacă aveți nevoie de un sunet mai "deschis", "jazz", apoi reglați valoarea superioară.
Aveți posibilitatea să ajustați volumele la note specifice în urma unei secvențe de gamă sau la o cheie a unei anumite cântece. Mă simt confortabil atunci când volumele mele formează o coardă descendentă în C major: volumul 8 "pentru sare, 10" pentru mi, 12 "până la. Pentru aceste dimensiuni, opțiunea cea mai potrivită.
Cu o varietate de modele și combinații, sunteți sigur că vă găsiți plasticul. Regula generală care este împărtășită de cele mai multe cu un singur strat de plastic în jazz și dublu din plastic transparent pentru rocă și alte tonuri bogate de muzică, și pe o mică pulbere de plastic acoperit acoperit cu pulbere.
Începutul secolului XX:
Tamburul basului: scăzut și deschis
Cilindru de aerisire: mediu sau scăzut și deschis
Volum: ridicat sau scăzut
Jazz tradițional:
Tamburul basului: scăzut și deschis
Cilindru de aerisire: mediu și deschis
Volumele mari (uneori prea mari)
Rock tradițional:
Tamburul basului: scăzut sau îndoit
Cilindru de bătaie: mediu până la înalt, deschis sau umflat
Volum: scăzut, deschis sau dezactivat
Hip-hop și dans:
Tamburul basului: înalt și deschis sau umflat
Mici: mare (de obicei foarte mare) și deschisă sau îndoită
Volum: ridicat
Ajustarea depinde în mare măsură de doi factori: contextul muzical și acustica camerei. Principala mea sarcină este să găsesc cea mai suculentă notă din întregul registru al tamburului și să răspândesc tonul principal al fiecărui tambur cât mai mult posibil de la alte tobe pentru a crește potențialul melodic al configurației.
Este important să țineți cont de faptul că tobe nu sună la fel pentru baterist și public. Așa că încerc să obțin cea mai exactă idee despre cum sună tobe în hol. În comparație cu alte instrumente, tobe sunt micuțe, dar si de multe ori se întâmplă ca la tobe, care păreau să instituie ridicat pe înregistrarea sunat vag și murdar în comparație cu alte instrumente. Acest lucru sa întâmplat de cele mai multe ori în practica mea, mai ales în încăperile îngrozitoare. Soluția este de a mări ușor culoarea setării și apoi tamburul va fi mai curat.
Un alt moment demn de reflecție este că nu contează cât de bine sunt instalate tobe - sunetul este în mâinile bateristului. Permiteți plasticului și betisoarelor să respire liber în timpul impactului și veți obține un sunet bogat, deschis și natural al tobei. Bineînțeles, muzica necesită o articulare diferită, pentru care este înființată o anumită tehnică, dar toate acestea necesită o abordare conștientă. Dacă tamburul tău nu cânta, atunci nu cânți tobe, ci bateți-le pe ele.
Eu personalizez în moduri diferite, în funcție de stil și situație, dar totuși există o abordare de bază în obținerea sunetului dorit. Regula generală pentru un tambur mic este faptul că partea de jos a materialului plastic este foarte înaltă, iar cea de sus este de asemenea foarte mare, dar puțin mai mică decât cea inferioară. Corzi mici în medie tensiune. Am observat că corzile întinse dau un efect nefavorabil în aproape orice stil.
Impactul plastic al tamburului bas într-o tensiune relaxată, care este confortabilă pentru joc, condiția este că vor apărea și mai multe riduri, așa cum spune guru-ul de configurare Bob Gatzen. Plasticul din față este ușor mai strâns, iar Evans EQ Pad este întotdeauna înăuntru. Nu trebuie să rămână neapărat plasticul în permanență, dar câteva cârpe din interior mănâncă frecvențe medii murdare.
În volume îmi place înălțimea medie a setării cu un atac bun, când poți seta tobe într-o singură ordine. Drummer Simon Phillips este modelul meu de a stabili volume. Plasticul inferior este destul de strâns, iar cele superioare sunt puțin mai libere, cu un interval între volume într-un litru curat. Dacă trageți plasticul inferior mai jos decât partea superioară, acesta apasă pe sunet și se dovedește disonant. Am citit recomandările de a ajusta ambele materiale plastice la aceeași înălțime, însă experiența mea arată că un plastic de jos inferior, ușor întins, adaugă sunetul de atac, vibrații și densitate.
Sunt un avocat Evans și folosesc Power Center Reverse Dot și Hazy 300 pe mici, EC2 sau G2 ca percuție pe volume, și G1 de jos. Pe tamburul bas am pus șocul EMAD și frontul EQ3 cu o gaură în 5 ". Petrec mult timp construind fiecare plastic cu mine. Acesta este un proces lung de încercare și eroare.
Dacă joc jazz, alegerea materialelor plastice se poate schimba, iar setarea va fi mai mare, dar abordarea de bază pentru tuning va rămâne aceeași. Nu folosesc dispozitive de reglare și nu încercați să vă adaptați la o anumită înălțime sau intervale. Cu toate acestea, majoritatea setărilor mele au un interval bun între volume. Cred că din moment ce tobe sunt un instrument atonal, fiecare tambur trebuie să găsească înălțimea la care sună cât mai natural posibil. Când cânt la rock sau în proiectele mele, cum ar fi 4Front, nu mă duc deloc la volum. Si mica, lasa-l sa sune deschis, bine, sau poti pune un gel Moon Gel (Moon Gel - placi gel pentru amortizare - nota Drumspeech.com).
Acesta este un subiect important și important, vă voi sugera câteva tehnici pe care le folosesc, dar acestea pot fi diferite de cele convenționale.
Eu folosesc materiale plastice Remo, ambasadorul cu înveliș superior și cel de jos clar diplomat pe volume, și punem Powerstroke 3 și Renaissance pe toba basului.
Selectez tonul volumelor împreună cu pianul. Îmi place cartierul curat între podea și volumele agățate. Pentru un sunet plăcut, scăzut, cu o susținere bună, nu este necesar să strângeți materialul plastic de impact. Este suficient să se obțină susținere, iar apoi podgivaem să rezoneze mai sus.
Mai degrabă interpretez funk și jazz. Și eu schimb setarea basului în funcție de concert, sau schimba tamburul în sine, ceea ce este și mai ușor. Pentru jazz folosesc dimensiunea 14 "x8" cu ambele materiale plastice. Plasticul de impact se întinde destul de puternic, astfel încât să existe o bună "boom" și o revenire la batere. Când se găsește tonul adecvat al șocului plastic, trag din față un pic mai puternic. Acest lucru oferă un sunet complet și permite tamburului să rezoneze mai bine.
Experimentat a stabilit că funcționează "deschis" și concerte funk-jazz în încăperi mici, unde nu se aude tobe. Drona neplăcută a tamburului de bas va dispărea rapid cu apariția publicului.
O observație interesantă conform căreia tonul, care poate fi auzit atunci când se joacă numai la setare, atunci când se joacă într-un grup, se dizolvă într-un sunet general. Prin urmare, nu strângeți tamburul puternic, altfel va pierde nota principală, numai atacul va rămâne.
Pentru funk, de obicei folosesc tobe bas de 20 "sau 22". Resonant plastic Am decolorat sau folosesc plastic cu o gaură. Înăuntru puneți pătură pentru a șocuri din plastic. Dacă puneți o greutate mică pe pătură, atunci sunetul tamburului de bas va fi mai plin.
Muzicienii lucrează cu sunet și cu cât acordăm mai multă atenție vibrațiilor create, cu atât mai bine. Prin urmare, înțelegerea setării este o componentă incredibil de importantă a jocului muzical.
Am preferințele mele pentru sunetul dorit. Sunetul este influențat de mai mulți factori: stil muzical, cameră și microfoane folosite. Împreună cu prietenul meu, Dave Jewell, manager de marketing al Yamaha, a făcut regulile de bază pentru înființarea de tobe.
Îmi place să încep cu o găleată goală, fără materiale plastice. Am timp să șterg marginile cuburilor, jantelor și șuruburilor de tensionare cu o cârpă moale. Este important să verificați dacă există unsoare în decalaje înainte de a introduce șuruburile. La mână am un tub Lug LP Lug.
Este mai bine să începeți cu cel mai mare volum și să treceți la cel mai mic. Este posibil ca volumele mici să sune mai mult (în special pentru un microfon) dacă sunt setate la un nivel scăzut. Prin urmare, dacă începeți să reglați de pe role mici, aceasta poate fi o problemă când ajungeți la cele mari, deoarece nu va exista o rezervă pentru setări scăzute.
De asemenea, am fost convins că este mai bine să ajustați mai întâi plasticul de jos. Dacă începeți cu o percuție, atunci sunetul se va schimba mult, dacă îl puneți pe cel de jos. Dacă am făcut un sunet bun pe rezonant, atunci de obicei nu va fi dificil să faci canta și cea superioară. De asemenea, în majoritatea cazurilor, tensiunea din partea inferioară și superioară este aceeași pentru mine, cel puțin pentru început.
Așezați astfel plasticul pe margine și rotiți ușor, mișcarea trebuie să fie netedă și liberă. În caz contrar, acest lucru poate indica un inel de plastic deformat sau o formă curbată a pernei. În astfel de cazuri, va fi dificil să se adapteze și este probabil mai bine să puneți un alt material plastic sau să reparați tamburul.
Strângeți șuruburile până la capăt. Acum împingeți pumnul în centrul plasticului și strângeți șuruburile până când ridurile de pe plastic sunt îndepărtate. În funcție de tambur, este vorba de aproximativ două rotații de 180 de grade. Strângeți în mod consecvent șuruburile amplasate unul față de celălalt pentru a asigura uniformitatea tensiunii plasticului. Mai întâi răsuciți șurubul corespunzător poziției 12 pe ceas, următoarele 6 ore, apoi 2 și 8, 4 și 10 și așa mai departe.
Când am scăpat de riduri, am lovit ușor în centrul stickului ținând tamburul cu o mână pe greutatea jantei. Dacă tonul este clar și îmi place groaza sunetului, puteți pune un șoc plastic. Dacă nu, căutați cu atenție ridurile care trebuie îndepărtate prin strângerea mai strânsă a șuruburilor.
Dacă aveți puțin timp sau sunteți deranjați de zgomotele străine, încercați tehnica inventată de Dave Weckl, se numește "regula 2 și jumătate". O tehnică extrem de simplă - când șuruburile sunt strânse cu degetele, rotiți fiecare șurub cu 180 de grade, trebuie să o faceți de două ori și jumătate. Deci, obțineți cu ușurință un sunet destul de decent.
Există diferite abordări în ceea ce privește configurarea unui tambur de bas. Odată ce am văzut cum legendarul Idris Muhammad a scos toate amortizoarele și a strâns fiecare plastic, la fel ca și bobocii de biphop. Sunetul din cameră era îndrăzneț, adânc și funky! Dar, dintr-un motiv oarecare, când, după concert, m-am hotărât să joc, sună ca loviturile unui baschet. Pe de altă parte, sunetul plat, funky al basului, basculat la început, se potrivește perfect în contextul potrivit. De exemplu, sunetul unui tambur de bas de la Jr Robinson în lovitura lui Michael Jackson "Rock with You".
De obicei am creat și volumele, tocmai încep cu toba. Sunt un Remos Endoser și recent am început să folosesc sistemul Remo Bass Drum Muffling în tobe de bas Yamaha, pe care le folosesc în mod regulat la concerte cu muzică diferită. Acest sistem este similar cu prosoapele pliate adiacente la partea de jos a plasticului șoc, a la Simon Phillips. La instalațiile de jazz nu folosesc blocarea. Am ales un amestec de Remo Powerstroke 3, Suede sau Renaissance. Aceste materiale plastice îndepărtează accentuarea înaltă și sună bine cu reglaje înalte.
Buddy Rich a numit tamburul de capăt principalul instrument de instalare, în jurul căruia sunt construite toate celelalte. În mâinile potrivite, el poate deveni cartea de vizită a unui tobosar, cum ar fi Buddy, Gene Krupa, Billy Cobham, Bill Bruford, Ringo Starr, Levon Helm, Don Henley, Steve Gadd și mulți alții.
Mi-am înființat cel mic, urmând recomandările lui David Garibaldi - o rezonanță puternic tensionată, iar cea superioară este puternic tensionată, că Rishotul avea o fisură puternică. Corzile sunt întinse atât de strâns încât sunt bune să citească și când se joacă un bilețel. David explică faptul că dacă o mică lovitură sună ca un volum cu o mică lovitură, atunci șirurile sunt desenate. Când primește sunetul dorit, David coboară o pereche de șuruburi de șoc, astfel încât criza este încă audibilă, iar pitch-ul sunetului este mai mic. Acest lucru se adaugă frecvențelor medii și joase.
Înainte de a vă îngrijora cum sună tobe, este important să obțineți un sunet bun din fiecare tambur separat. Dacă am tuning pentru jazz acustic, atunci trag barbane suficient de mare pentru a permite frecvențele joase să meargă. Acest lucru nu numai că deschide locul pentru alte instrumente, ci și le oferă tamburilor un răspuns mai rapid și mai multă proiecție (lizibilitate).
Dacă mă pregătesc pentru un concert pop, unde vor suna tobe, încerc să găsesc un echilibru între ceea ce aud de la instalare și sunetul din hol. Experiența arată că indiferent cât de bine am instalat casa, aproape întotdeauna trebuie să fac schimbări deja la locul concertului.
Pentru muzica mai greoaie, orientată spre spate, în special în cazul în care sunt folosite tobe mari de bas, îmi place întreaga octavă între tamburul basului și cel mic. Acest lucru lasă o gamă largă de frecvențe pentru alte instrumente. Pentru a cânta jazz, ridicăm cadoul pentru bas de bas și intervalul de aici este o treime sau cinci.
Situația cu volume nu este atât de clară. Dacă am patru tobe în instalație, prefer un cvart curat între agățat și podea. Dacă există cinci butoaie, adică două pandantive și una în aer liber, atunci intervalul este o triadă minoră cu un volum de pardoseală ca tonic (bază, rădăcină). Cel mai mic volum agățat formează o cincime cu podeaua. Dacă am una și două etajate, apoi între pandantiv și primul etaj, am un cartier curat, iar al doilea etaj este ajustat cât mai jos posibil.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: