m. Ligovski Prospect, canalul Bypass
Trupa lui Vadim Maksimov aderă la principiile teatrului crematoriu creat de scriitorul, dramaturgul și actorul francez Antonen Artaud.
Laboratorul există din 1984 și a început ca teatru studențesc al Institutului Politehnic. Formată la institut, grupul de cercetare a studiat tendințele teatrale europene din secolul al XX-lea, care nu au afectat în nici un fel teatrul sovietic.
Arto vede teatrul nu ca o formă de artă, ci ca o modalitate de a rezolva probleme globale referitoare la întreaga omenire. Teatrul este capabil să depășească dezbinarea oamenilor, să găsească un limbaj comun, dezvăluind potențialul creativ interior al omului. Arto crede că teatrul poate elibera și uni oamenii, spre deosebire de cei obișnuiți, înrobiți și deconectați.
Actorul, conform sistemului Artaud, trebuie să scape de toate suprafețele, să elibereze subconștientul și să ajungă la nivel universal. Mijloacele de exprimare a semnificațiilor în teatru sunt corpul uman, Arto numind hierogliful - sinteza sunetului, plasticului, imaginii, cuvintelor. În sistemul său, Artaud combina catharsisul aristotelic, mitologia și practicile spirituale estice, care prin însăși natura lor distrug personalitatea eroului, care în cele din urmă se îmbină cu întregul univers. Pentru a reflecta în mod adecvat semnificațiile, Arto a sugerat că actorul lucrează cu centrele energetice - puncte de referință. Fiecare punct este responsabil pentru o anumită stare și este exprimat vizual și prin sunet. El a numit această metodă "atletism afectiv".
"Atletismul Artificial" Artaud se reflectă în spectacolele Laboratorului de Teatru. În lucrarea de teatru se folosește un antrenament special, dezvoltat de Artaud. Actorii învață să intre în contact cu energia unul cu altul, pentru a intra în cele din urmă în contact cu energia cu spectatorul. Astfel, performanțele Laboratorului afectează percepția publicului prin organizarea ritmică și psiho-energetică a producției. Forța acestui impact depinde atât de capacitatea actorilor de a se depăși, cât și de capacitatea spectatorului de a se îndepărta de gândirea stereotipată. Scopul piesei este contactul total al actorilor și spectatorilor, participarea lor comună la acțiunea de unificare.
Este timpul să înveți!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: