Pornind de la un design simplu elegant si discret clasic, cadranele de lux „pitorești“ și soluții neobișnuite avangardiste - fiecare chip spune o poveste și de a crea un stil unic al expertului, activitatea desfășurată peste cronograf. Cadranul este ca "fața" unui cronometru, care ne atrage mai întâi de toate, oferind imaginii noastre un aspect complet.
Valyazhny și nesfârșită secolului XIX se reflectă în luxul chasodeliya și frumusețea designului. Cifrele au devenit o pânză pentru mâna de mînă a meșteșugarului, transformându-și puțin spațiul într-o operă de artă. Cu toate acestea, secolul al XX-lea industrial a adus grabă și grăbit în viață, nevoia de funcționalitate și practicitate a lucrurilor care înconjoară omul și industria de ceas nu a fost o excepție. Această nevoie treptat a început să suplinească temeinicitatea și frumusețea designului, "detaliile" sale, ca și cum ar deveni inutile ...
Următorul secol al 21-lea a devenit o eră a vitezei și a amestecării culturilor. Diferitele stiluri și direcții artistice au început să fie dezvăluite într-un mod nou, în diferite combinații. În noul mileniu, experiența artistică acumulată de generațiile anterioare a început să modeleze atitudinea individuală față de diferite tipuri de artă. Aceasta sa manifestat în literatură, arhitectură, modă și în ceasornicul noului mileniu. Pentru a inventa noi a devenit din ce în ce mai greu, iar generația actuală, dacă culturală „moștenirea“ pe stânga pentru a sorta, astfel încât numai un nou mod de a-l prezinte într-un mod nou, sau să se amestece diferite componente ale epoci și culturi. Experiența artistică a perioadelor anterioare în funcție de dezvoltarea tehnologiei moderne, cum ar fi noi lipsite de confort și de liniște, ceea ce face Rush constantă și ține pasul tot mai mult, tot mai mult, să devină un fel de târg, în cazul în care designerii moderni ia ceea ce le place. Această atitudine față de viață a format o viziune specială a multor arte aplicate. Principala prioritate a fost caracterul funcțional, practic și restrâns. Ideea simplificării a devenit din ce în ce mai importantă în arhitectură, design interior, modă și alte arte aplicate și chiar în literatură: detaliile au devenit superfluă.
Totul a început cu un abstraktivizma arta post-modernă geometric, care a fost format ca o mișcare artistică separată - minimalismul - una dintre mișcările de artă cele mai interesante și controversate din a doua jumătate a secolului XX.
Simbolul minimalismului a fost pictura lui Kazimir Malevich "Piața Neagră", o lucrare care a fost considerată formal ca o urmă dintr-o structură tridimensională. Controversele criticilor și pur și simplu iubitorilor de artă contemporană continuă până astăzi. Totuși, rămâne faptul că 1915 a fost un moment de cotitură: a apărut o nouă direcție în artă, conceptul principal al căruia a fost armonizarea celor mai simple elemente.
Minimalismul, ca o direcție artistică, a apărut în New York în anii '60. De obicei este privită ca o reacție la formele artistice de expresionism abstract. În general, arta artei minime este o formă geometrică, curățată de metafore și simbolism. Artiștii minimaliști cunoscuți sunt: Saul Le Witt, Donald Jade, Carl Andre, Robert Morris, Dan Flavin și Frank Stella. Minimalismul se caracterizează prin concisitatea mijloacelor expresive, a acurateței, a simplității și a clarității compoziției.
Această direcție respinge metodele clasice de creativitate și de materiale tradiționale. Deoarece materialul minimalist utilizează materiale naturale și industriale în cea mai mare parte nuanțe neutre (gri, negru), forme geometrice simple și volume mici.
Minimalismul a pătruns în diferite sfere ale activității umane: în design și modă, arhitectură și chiar în literatură.
În arhitectură, minimalismul este exprimat de dorința de simplificare extremă a compoziției, neglijând decorul pentru a obține proporții ideale și rapoarte de culoare în forme de bază.
Minimalismul, scurs în designul interior, reprezintă
Una dintre cele mai populare și predominante tendințe în minimalismul interior a fost minimalismul japonez. Cui, nu japonezii, cunosc sensul în frumusețea îngrădită și dură!
designul minimalist japonez caracterizat prin utilizarea de pereți coajă, jaluzele din lemn sau material textil, rogojini de paie și accesorii concis (figurine, buchete, aranjamente florale, sculptura). Funcția spațiului de zonare poate fi realizată prin țesături translucide, pereți despărțitori glisante, iluminare în pereți sau pe podea.
Lăconicitatea unui astfel de interior seamănă cu grafica și necesită abilitatea de a renunța la mijloacele slabe ale scalelor alb-negru sau pur și simplu contrastante, care vor accentua fiecare linie.
Minimalismul în modă sa manifestat sub sloganul "nimic inutil": pentru prima dată a apărut pe podiumurile lumii grație designerilor englezi, scandinavi și belgieni.
gen minimalist - este strictă și necesită un sentiment fără cusur de stil și de acțiune, nu iartă greșelile și hassles, oferă un calm și concentrare. Designul cronometrului, după cum arată practica, necesită o mare imaginație și o muncă grea. diamante Placer sau pictura smalțului, de fixare clasice sau cadran skeletonirovanie indraznet - piață modernă ceas oferă o mulțime de decizii de design pe gustul si culoarea, cum se spune. Cu toate acestea, dorința modernă de design minimal a pătruns chiar și în ceasornicărie. Astăzi, multe companii de ceasuri au început să experimenteze această direcție, fiecare în felul său, prezentând minimalismul în ceasornicărie.
Odată ce ideea cadranului cu o singură săgeată părea incredibilă și chiar nebună. Cu toate acestea, astăzi devine la modă și original să "lipsească" orele de împușcături și figuri și că acolo, astăzi unii designeri lipsesc cronometrul chiar și al cadrului în sine!
Urmăriți ochiul furtunii de la designerul chinez Iran Kian
Uita-te la Diesel DZ9044 de la compania Diesel
Vizionați Aurora de la designerul Jihun Eoma
Lumina-emite ceas de la designerul japonez Hironao Tsuboi
Urmăriți Zero Gravity de la artistul german Robert Dhabi
Zero Gravity watch este un concept dezvoltat de artistul german și designerul Robert Dabi, un nativ din Nürnberg. Robert este de educație "un designer media pentru mass-media digitale și de presă specializate în design." După cum notează el însuși Robert, el încearcă să găsească artă contemporană în forme și tehnologii noi.
La crearea conceptului, designerul Zero Gravity a decis să minimizeze aspectul funcțional al ceasului, concentrându-se doar pe designul exterior. Ceasul nu este echipat cu săgeți sau numere și două discuri sunt folosite pentru a determina timpul, unul pentru minute și, respectiv, al doilea pentru ore. Săgețile sunt benzi luminoase care se mișcă de-a lungul discurilor. Designerul a prezentat diferite variante de culoare ale conceptului său original. Așa cum a remarcat creatorul ceasului - acesta este minimalismul apei pure, perfecționat.
Numele ceasurilor Zero, care inseamna literalmente "zero", nu este accidental: la urma urmei, ceasul nu are numere, nici sageti, nici butoane. Cadranul este decorat cu două discuri: extern - minut și oră internă, de-a lungul cărora benzile luminoase se mișcă, corespunzând minutelor și respectiv orelor, și este extrem de ușor de determinat timpul de către ei.
Minimalismul modelului este exprimat nu numai în designul cadranului, ci și în designul general al cronometrului. Deci, în loc să doteze ceasul cu o curea, designerul a preferat să "întindă" corpul Zero din jurul încheieturii mâinii.
Desigur, designul de design este departe de a fi nou, dar mai degrabă original și proaspăt în designul Robertsian, deoarece fâșiile de lumină care îndeplinesc funcțiile săgeților creează un sentiment neobișnuit de cosmică și senină.
Urmăriți-l pe Elusive de la stagiarul Dassault Sytemes David Blank
Urmăriți Ora Lattea, Ora Ameba, Ora Vago și Ora Unica de la designerul italian Denis Guidon
Vizionați Koko Muo de la designerul spaniol Loto Esineyden
Ceas binar fără ceas și mâini: pentru cei cărora le place să conteze
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: