Toți dintre noi - adulți și copii - ne place să urmărim desene animate.
Chiar îmi plac cursurile în studioul de desene animate pentru copii "Dragonfly" al școlii de arte numărul 2, așa că am devenit interesat de animație.
Am vrut sa stiu: ce este animatia si cine creeaza desene animate, cine si cand a luat primele desene animate, in ce tehnici sunt filmate desene animate, ce este animatia plastilina?
Am decis să fac un studiu pe tema "Cum să fac o desen animat plastilină cu mâinile mele?"
Scopul studiului: de a crea ilustrații plasticine pentru a trage o scurtă schiță în tehnica de animație plastilină.
Pentru atingerea obiectivelor am avut de rezolvat următoarele sarcini:
1. Să se familiarizeze cu conceptul de "animație".
2. Să studieze sursele literare despre animație.
3. Pentru a studia în detaliu "animația plasticină", pentru a selecta o poveste pentru o scurtă schiță în tehnica animației plasticine.
4. Pentru a le bloca ilustrațiile plastilinei pentru a lucra mai departe cu ele pe o mașină specială de fotografiere în studioul de copii "Strekoza" cu profesori (fotografiere, sunet și construirea de schițe).
Obiectul de studiu: animație.
Subiectul studiului: tehnica de imagistică "plastilină".
Pentru a atinge scopul studiului, am folosit diferite metode. La început sa folosit metoda de studiere a literaturii și a altor surse de informație. Pe această temă, a fost scrisă partea teoretică a proiectului. După ce am început partea practică a proiectului meu - creând propriile ilustrații plasticine pentru schița tehnicii de animație plastilină.
2. PARTEA PRINCIPALĂ 2.1. Ce este animația și cine creează desene animate?
Animația este un tip neobișnuit de artă plastică. Pictate prin tehnologie specială, imaginile se schimbă la o rată de 24 cadre pe secundă, ceea ce creează iluzia mișcării.
Animația este o artă complet unică și independentă, este interesantă pentru persoanele de orice vârstă - atât copii, cât și adulți.
Câte desene animate ai urmărit pentru viața ta? Sute, mii? Scurte, timp de cinci până la zece minute, le atrage veselia și ușurința aparentă de execuție, povești colorate și amuzante. Cu toate acestea, știm despre cei care le creează, din păcate, este inexplicabil de mic.
Artistul, angajat în crearea animației, a numit artistul-animator (în unele țări se folosește, de la animatul englez-pentru a trăi, pentru a inspira) definiția "animatorului".
Pentru a deveni un artist-animator, trebuie să învățați multe.
Primul lucru pe care un viitor animator ar trebui să îl poată face este să tragă bine. Artiștii multiplicatori sunt învățați:
- Liceul artistic profesional de animație cinematografică nr. 333,
- Universitatea de Stat din Moscova,
- Academia Rusă de Pictura, Sculptura și Arhitectură (RAZhViZ),
- Institutul de Cinematografie al Statelor Unite. S. A. Gerasimova (VGIK),
- Institutul de Arte Academice din Moscova. VI Surikov (MGAHI).
Desenarea desenelor animate este un proces indelungat si consumator de timp. Sa estimat că un desen animat de 13 minute va face 10 artiști în nouă luni.
Acum, în Rusia, există aproximativ o mie și jumătate de mii de artiști animatori. În majoritatea studiourilor din trei orașe: Moscova, Sankt-Petersburg și Ekaterinburg. Cele două mari studiouri animate sunt în St. Petersburg - "Mill" și "St. Petersburg".
2.2. Povestea de animație "Animated Pictures" a fost încântată nu numai de copii, ci și de adulți de peste o sută de ani.
Încercările de a captura mișcarea în desen au început în epoca primitivă și au dus la apariția animației primitive în prima jumătate a secolului al XIX-lea. La început, inventatorii au folosit o bandă cu desene, un sistem oglindă și o sursă de lumină - (fenakistiscope, strobe) pentru a reproduce imagini în mișcare pe ecran.
În 1928 a venit primul desen animat de sunet Walt Disney - „Steamboat Willie“, în 1938, el a arătat primul-vreodată pe toată lungimea filmului animat de desene animate „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici“, o capodoperă recunoscută a cinematografiei mondiale. Disney a dezvoltat o tehnologie pentru producția de desene animate - Disney, care a devenit un clasic. Disney desene animate au fost prezentate de cinematografele din întreaga lume.
Primul Animatorul rus (1906) a fost Alexander Shiryaev, maestru de balet al Teatrului Mariinsky, o marionetă a creat desene animate interne pentru prima dată în lume, care arată cele 12 figurine de dans pe fundalul decoratiuni fixe.
Primul animator rus este Vladislav Starevici. Un biolog prin antrenament, a decis să facă un film de antrenament cu insecte - un documentar despre gândacii bug-urilor (1912). alte filme ale sale: „Ant și Grasshopper“ (1913), „Crăciun în locuitorii de pădure“ (1913), „scene amuzante din viața animalelor“ (1913), a intrat în fondul de aur al cinematografiei mondiale. În filmul "Noaptea înainte de Crăciun" (1913), pentru prima dată, Starevici combină într-un cadru un joc de actori și o animație de păpuși.
În Rusia se organizează un festival anual de animație în Suzdal și, la fiecare doi ani, festivalul internațional de filme animate "Krok", festivalul "Multimatograf". Lucrările artiștilor multiplicatori pe piața internă sunt expuse la festivaluri străine (de exemplu, o serie de desene animate de smeshariki).
Între timp, în timp ce animația rusă nu poate face față concurenței străine: în Rusia, aproximativ 20-30 de ore de desene animate sunt împușcați pe an, în Franța - 350, în China - mii de ore, în Japonia - zeci de mii. Pentru comparație, în perioada de vârf a animației pe plan intern, Soyuzmultfilm a produs 300-400 de ore pe ecran pe an.
Arta animației este cu aproape 20 de ani mai veche decât genul de cinema.
Ulterior, animația a devenit parte a cinematografiei, fiind unul dintre genuri. Pentru producția de desene animate au fost folosite camere foto. Pentru a crea o animație cu desene animate, au fost animații. În prezent, pentru animația de desene animate, se utilizează un computer sau o animație cu o cameră digitală.
2.3. Tehnici de animație de bază În animația grafică, un cadru este o fotografie a obiectelor de desen. În animația volumetrică, cadrul este o fotografie a actorilor voluminoși, semi-voluminoși, basorelief și plat.
Animația animată este o tehnologie de animație bazată pe o fotografie de tip "time-lapse", cu desene 2D ușor diferite. Tehnologia de animație tradițională de desen include impunerea și reducerea într-un cadru de foi transparente cu caracterele desenate pe ele; dacă doriți să descrieți mișcarea unui personaj, el se atrage și rama este asamblată cu piesa înlocuită, în loc să deseneze întreaga imagine cu schimbarea în întregime.
Animația pe calculator este un fel de animație creată cu ajutorul unui computer. Ramele sunt create de programe de calculator specializate (de exemplu, programul Pivot). Recent, o popularitate și o distribuție semnificativă (mai ales pe Internet) a primit animație Flash. Permite oricui cu anumite abilități să facă filme.
Animația cu pui este o metodă de animație volumetrică. Când creați, folosiți aranjamentul de scenă și actorii de păpuși. Scena este fotografiată incremental, după fiecare cadru, se fac modificări minime la scenă (de exemplu, modificările posibile ale păpușii). Când reproducem secvența de cadre care rezultă, apare iluzia mișcării obiectelor. În această tehnică a fost făcută desenul animat Roman Abelevich Kachanov "Cheburashka" (1971, adaptarea povestii de Eduard Uspensky).
LÉGO-animație - un hobby amator pentru a crea filme animate cu ajutorul designerului LEGO, care sa răspândit peste tot în lume.
2.4. Animație plasticină
Animatia animatiei este un fel de animatie in care filmul este realizat prin fotografierea temporala a obiectelor plasticine, cu schimbarea lor in intervalele dintre cadrele realizate. În animația plasticină există mai multe tehnici: volumetrice, re-aranjare, combinate.
In tehnica animatiei plastice dinamice, am impuscat desenele noastre preferate "Plasticine Crow", "Zăpada de anul trecut" și celebrul screensaver pentru programul "Good Night, Kids".
"Plasticine Crow" (1981) este un film de desene animate regizat de animatorul Alexander Mikhailovich Tatarsky, fondatorul celui mai mare studio de animatie "Pilot" din tara noastra. Creatia lui "Plasticine Crow" a luat aproximativ 800 de kg de plastilina sovietica, care datorita culorilor decolorate trebuia sa picteze cu culori.
Inventiv folosește plastilina în opera sa, Harry Bardeen în desenul animat "Brack" (1985).
1) schițe preliminare plasteriene de caractere: 3 zile.
2) realizarea caracterelor și peisajului rămas: 5 zile.
3) fotografiere: 5 zile.
4) Instalare: 2-3 zile.
2.5. Cartină plasticină de mâini proprii
Treaba mea a fost să creez o imagine formată, reprezentând obiecte mai mult sau mai puțin convexe, semi-în mișcare pe o suprafață orizontală (Anexa 3, 4). Caracterele - o fată, un băiat și o fată de iarnă, sunt, de asemenea, fabricate din plasticină pentru a trage în tehnica de schimbare.
Ilustrații plastice pe care le-am efectuat în tehnica plastilinei.
Îmi plac ilustrațiile de plasticină, pentru că sunt amuzante, expresive și plastice.
Desenul cu plastilină (pictura plastilină) este unul dintre cele mai tinere tipuri de pictură pe care artiștii l-au folosit recent.
2.6. Caracteristicile materialului utilizat
Plastilina - un material plastic pentru modelare, constând din lut și ceară cu adaos de grăsimi, petrolat și alte substanțe care împiedică uscarea.
Plastilina este un material plastic moale care poate lua o anumită formă.
- soft plastilină de culori strălucitoare,
Tehnici de modelare utilizate:
- punerea în aplicare a diferitelor forme de decorare,
- topping,
-aplatizare,
-tragerea de părți din forma generală,
- legătura strânsă a pieselor prin atașarea unei părți la alta,
-"infuzie dintr-o culoare în alta" (amestecând diferite culori de plastilină pentru a obține nuanțe intermediare).
În procesul de a realiza ilustrații (poze) pentru poemul selectat în tehnica plastilinei, am propriile mele rețete pentru a obține tonuri și nuanțe, precum și mici trucuri și secrete.
Plastilina pe bază a fost aplicată cu ajutorul unui teanc sau cu degetele. Smulgerea plastilinei pe carton este cea mai bună mână, deoarece materialul sub presiune se află plat pe suprafață.
Unele detalii ale terenului sunt realizate folosind un teanc, modelarea pieselor individuale, tăierea cu foarfece și tăieturi de ridicare, ștergerea plastilinei printr-o sită.
Elementele rotunjite și ovale sunt realizate din bile plasterolizate laminate, care, atunci când sunt fixate pe bază, sunt aplatizate.
Fâșii subțiri din imagine sunt realizate cu ajutorul rolelor laminate pe un avion. Pernele nu ar trebui să fie prea lungi, altfel ele vor fi dificil de transferat la bază. Liniile lungi sunt alcătuite din mai multe role scurte.
Pentru a efectua astfel de detalii ale imaginii, ca modele, flori, fire de păr, stoarse lut fierbinte printr-o seringă de unică folosință. Tunsul plastilinei printr-un filtru de metal mic, a primit elemente pufoase și pufoase din imagine, cum ar fi zăpada, blana animalelor și altele.
Cu ajutorul unui teanc, perforând canelurile subțiri, a creat efectul de relief al unor detalii ale imaginii (de exemplu, un model pe sticlă, textura unui copac).
Elementele imaginii, care sunt greu de modelate, au sculptat un strat subțire de plastilină pe hârtie, au fost tăiate cu foarfece și au fost lipite la bază cu role de plasticină subțiri.
Animația ca formă de artă oferă o mare oportunitate pentru creativitate. Potrivit regizorului iugoslav Dusan Vukotich, "animația este o artă a cărei limite coincid cu limitele fanteziei".
"Am format din plasticină, plastilina este mai moale decât lut", se cântă într-un cântec celebru dintr-un film sovietic.
Compozițiile plastice "au investit căldura mâinilor artiștilor care le-au creat și, prin urmare, radiază o energie specială, asemănătoare cu un mic basm. Și această poveste se dezvăluie numai celor care sunt capabili să o lase în lumea lor de zi cu zi.
Ilustrațiile mele de plasticină și eroii sunt gata. Acum trebuie să lucrăm cu ei pe o mașină specială de fotografiere în studioul de copii de desene animate "Strekoza" cu profesori (schiță de fotografiere, sunet și editare) (Anexa 5).
Ipoteza mea a fost confirmată, este cu adevărat posibil să creați singur o desen animat plastilină.
Doresc ca toată lumea să găsească întotdeauna un loc de creativitate în viața lor și noi idei frumoase!
Davydova G.N. "Plastilinografiya".
Curriculum de lucru pe tema "baza de animație" profesor de la departamentul de artă Naumova NA Școala de Artă pentru Copii № 2, Nizhnevartovsk.
Articole similare
-
Raport - cum să stimulezi dorința de a învăța - clase primare, altele
-
Icoane din carte poștală de mine (clasa de masterat cu fotografii pas cu pas)
Trimiteți-le prietenilor: