Ce ar trebui să fie înțeles ca o imagine?
Această definiție este folosită în 2 sensuri: în sens îngust și larg.
În sens restrâns, imaginea este o expresie care dă culoare discursului, concretenței; din acest punct de vedere, în linii
Pădurea, ca o biserică pictată, liliac, aur, stacojiu
Un perete vesel și plin de viață se află pe o poiență strălucitoare.
există deja o imagine, adică expresie, prin care ideea noastră de pădure devine mai specifică, de vreme ce pădurea de toamnă este descrisă, este comparată cu turnul.
În sens larg, imaginea este tipul de reflecție a vieții de către artist. În acest sens, imaginea acoperă nu numai limbajul, ci o serie întreagă de aspecte ale creativității literare. Conceptul imaginii în sens larg are în vedere proprietățile generale ale literaturii și ale artei în general.
Să luăm în considerare câteva definiții ale imaginii din diferite surse: dicționar enciclopedic literară de termeni Estetică - Dicționar, Filozofic Dicționarul Enciclopedic și monografia „Orizonturi imagine artistică“ Khrapchenko MB.
Deci, cum explică termenul "imagine" dicționarul literar-enciclopedic al termenilor?
Cum se tratează acest concept în dicționarul filozofic?
Aspectul ontologic al h.o. - faptul de a fi perfecte, „încorporat“ în baza sa reală, dar nu coincide cu ea (marmura - nu carne, pe care îl portretizează pe planul panza - spațiul nu tridimensional, o poveste despre eveniment - nu evenimentul în sine).
În aspectul semiotic al X.O. - semn, adică un mijloc de comunicare semantică în cadrul unei culturi date sau a unor culturi conexe.
În aspectul epistemologic al Kh. - ficțiune, legată de o asemenea varietate de gândire cognitivă ca ipoteză.
În aspectul estetic al H.O. - un organism în care nu există niciun serviciu accidental și mecanic și care este frumos datorită unității perfecte și a semnificației finale a părților sale.
Este posibil să identificăm 4 elemente "ale lui Kh. domeniul de aplicare al divulgării sale:
reflecție și generalizare a proprietăților esențiale, trăsături ale realității, ideile omului despre lume, dezvăluirea complexității vieții spirituale a oamenilor.
Exprimând o relație emoțională cu tot ce servește ca obiect al creativității.
Întruparea idealului, perfect, frumusețea vieții, natura, crearea unei lumi subiecte estetice semnificative.
instalare interioară percepția cititorului, privitorul, ascultătorul, creativitatea inerente și creativ asociat cu această setare forța potențială de influență estetică, care este o imagine separată, iar arta, în general, au avut întotdeauna și asupra clienților săi.
Astfel, pornind de la sursele menționate mai sus, vom da o definiție imaginii artistice.
Vom găsi o comună în toate interpretările acestui concept.
Deci, imaginea artistică este o reflecție generalizată, artistică a realității, îmbrăcată sub forma unui fenomen concret, individual.
Imaginea artistică este o expresie a conținutului într-o lucrare literară. Plecând de la această poziție, putem lua în considerare structura imaginii artistice:
- H.O. - produsul gândirii scriitorului, iar apoi acesta este o imagine largă a vieții, prezentată privitorului cititorului;
- H.O. - purtătorul ideii estetice, iar apoi acesta este un gând sau un super-simț, încorporat într-o imagine specifică.
Și acum, având în vedere cele de mai sus, să definim imaginea.
Imaginea este o imagine concretă și, în același timp, generalizată a vieții umane, creată cu ajutorul ficțiunii și având o semnificație estetică.
Imaginea este o modalitate de a reflecta realitatea.
Ce ar trebui să fie înțeles ca o imagine literară?
Imaginea literară este o imagine verbală formată într-un cuvânt, acea formă ciudată de reflecție a vieții care este inerentă în artă.
Deci imaginea este conceptul central al teoriei literaturii, răspunde la întrebarea cea mai de bază: care este esența creativității literare?
Imaginea este o reflectare generalizată a realității sub forma unei definiții unice, individuale, atât de răspândite a acestui concept. Cele mai elementare caracteristici sunt subliniate în această definiție - generalizarea și individualizarea. Într-adevăr, ambele caracteristici sunt semnificative și importante. Ele sunt prezente în orice lucrare literară.
De exemplu, imaginea lui Pechorin arată caracteristicile generale ale generației tinere din perioada în care M.Yu. Lermontov, și în același timp, este evident că Peciorin - individ, Lermontov înfățișată cu concretețe extremă a vieții. Și nu numai asta. Pentru a înțelege imaginea, este necesar, în primul rând, să aflăm: ce interesează artistul în realitate, despre ce îi oprește atenția asupra fenomenelor vieții?
„Imaginea artistică - în conformitate cu Gorki, - aproape întotdeauna mai largă și idei mai profunde, el ia un om cu toată varietatea lui de viața sa spirituală, cu toate contradicțiile de sentimentele și gândurile sale.“
Deci, imaginea este o imagine a vieții umane. A reflecta viața cu imaginile este de a picta poze ale vieții oamenilor, adică, actele și experiențele oamenilor, caracteristice acestui domeniu al vieții, permițându-vă să judecați despre el.
Vorbind despre faptul că imaginea reprezintă o imagine a vieții umane, înțelegem tocmai că în ea se reflectă sintetic, holistic, adică "Personal", și nu de nici unul din partidul său.
Opera de artă abia atunci, pe deplin, când a forțat cititorul sau spectatorul să creadă în ei înșiși ca pe un fenomen al vieții umane, fie exterior, fie spiritual.
Fără o imagine concretă a vieții, nu există o artă. Dar însăși concretența nu este un scop în sine al unei imagini artistice. Rezultă în mod necesar din însăși obiectul său, din sarcina care se confruntă cu arta: reprezentarea vieții umane în integritatea ei.
Deci, vom completa definiția imaginii.
Imaginea este o imagine concretă a vieții umane, adică o imagine personalizată a acesteia.
Să analizăm în continuare. Scriitorul studiază realitatea pe baza unei anumite viziuni asupra lumii; în timpul experienței sale de viață, acumulează observații, concluzii; el ajunge la anumite generalizări care reflectă realitatea și, în același timp, își exprimă punctele de vedere. Aceste generalizări îi arată pe cititor în trăiri, fapte concrete, în soarta și experiențele oamenilor. Astfel, în definiția "imaginii" ne suplimentează: Imaginea - o imagine concretă și, în același timp, o imagine generalizată a vieții umane.
Dar chiar și acum definiția noastră nu este încă completă.
Ficțiunea joacă un rol foarte important în imagine. Fără imaginația creatoare a artistului, nu ar exista o unitate a individului și cea generalizată, fără de care nu există nici o imagine. Bazându-se pe cunoașterea și înțelegerea vieții sale, artistul își imaginează astfel de fapte vitale, potrivit cărora viața lui ar putea fi judecată mai bine decât a sa. În aceasta - valoarea ficțiunii artistice. În același timp, ficțiunea artistului nu este arbitrară, este sugerată de experiența sa de viață. Numai cu această condiție artistul va putea găsi culori reale pentru imaginea lumii în care vrea să introducă cititorul. Ficțiunea este un mijloc de a alege cel mai caracteristic scriitor pentru viață, adică este o generalizare a materialului colectat de scriitor. Trebuie remarcat că ficțiunea artistică nu se opune realității, ci este o formă specială de reflecție a vieții, o formă particulară a generalizării ei. Acum trebuie să adăugăm definiției noastre.
Deci, imaginea este o imagine concretă și, în același timp, generalizată a vieții umane, creată cu ajutorul ficțiunii. Dar asta nu e tot.
Operele de artă trezesc în noi un sentiment de excitare imediată, simpatie pentru eroi sau indignare. Îl tratăm ca pe ceva care ne afectează personal, legat direct de noi.
Așa este. Acesta este un sens estetic. Scopul artei este de a înțelege din punct de vedere estetic realitatea pentru a evoca într-o persoană un sens estetic. Sentimentul estetic este asociat cu ideea idealului. Această percepție a idealului întrupat în viață, percepția frumuseții și ne provoacă sentimente estetice: emoție, bucurie, plăcere. Prin urmare, importanța artei este aceea că ar trebui să evite atitudinea estetică a unei persoane față de viață. Astfel, am ajuns la concluzia că aspectul esențial al imaginii este semnificația ei estetică.
Acum putem da o definiție a imaginii care a absorbit caracteristicile despre care am vorbit.
Deci, rezumând cele de mai sus, primim:
IMAGE - beton în același timp, o imagine generalizată de viață, creat cu ajutorul ficțiunii și având o valoare estetică.
Structura imaginii artistice
Structura X.O. reprezintă o unitate dialectică a unui întreg complex de principii opuse:
- cunoașterea și evaluarea;
- obiective și subiective,
- rațională și emoțională,
- imagini și expresii,
- real și fictiv,
- pe tot parcursul vieții și condiționată,
- concretență și generalitate.
Sensul estetic al imaginii este o întruchipare concretă a idealurilor umane.
Deci, orice lucrare de artă este în primul rând expresia scriitorului atitudinii sale față de realitate. Un scriitor își exprimă atitudinea, arătând manifestările sale interesante ale vieții figurat, adică, în picturile vieții umane, cu toate proprietățile sale, menținând în același timp logica internă a relației lor descrisă.
Chiar și sub conceptul imaginii se înțelege caracterul omului, deși imaginea conceptului este mult mai largă decât caracterul. De exemplu, imaginea lui Pechorin, imaginea lui Peter Grinyov. În acest concept vorbim despre personajele acestor personaje în imaginea lumii din jurul lor.
Care sunt principalele caracteristici ale imaginii artistice?
Dăm 1 exemplu
"Imaginea lui Bazarov (bazată pe romanul lui Turgenev" Părinți și fii ")
E timpul să creezi un roman.
Scris într-un moment crucial în dezvoltarea istorică a romanului „Părinții și Fiii“ ruși au prezentat probleme acute ale timpului nostru, că, după apariția acestui produs agitat societatea rusă. Romanul a fost o reflectare a conflictului social din anii 60 ai secolului al XIX-lea, ilustrat de conflictul veșnic dintre tați și copii. Romanul prezintă un reprezentativ tipic raznochintsev, pentru care, cu toate diferențele lor în opiniile socio-politice, se caracteriza prin democrație. Principalul conflict se bazează pe opoziția democrației și aristocrației, părinților și copiilor.
Principalii actori, imaginea ca o caracterizare a personajelor, relația diferitelor personaje ca o condiție necesară pentru dezvăluirea imaginii artistice.
Bazarov este un democrat-raznochinets. Acești oameni au muncit prin viață și nu au recunoscut diviziunea socială a societății. Căutând cunoștințe, aceștia nu aveau valoare pentru om decât pentru bogăție, ci pentru faptele sale, pentru beneficiile celor din jurul lui.
Imaginea lui Evgheni Bazarov este mai dezvăluită în comparație cu Pavel Petrovici.
În cursul romanului, această opoziție este întotdeauna păstrată: în descrierea hainei eroilor, a lucrurilor, a faptelor lor. scriitor Îmbrăcăminte Bazarov numește duds, deoarece de la sine nu reprezintă nimic, dimpotrivă aceeași, Paul Petrovich îmbrăcăminte este descrisă în detaliu, deoarece este fața ei: o engleză Suite de culoare închisă, o cravată scăzut la modă și pantofi din piele de brevete.
În spatele neglijenței lui Bazarov este nihilismul său, iar în spatele aspectului deosebit al lui Kirsanov sunt principiile lui.
În general, în apariția lui Bazarov, Turgenev subliniază principiul său intelectual: mintea și stima de sine.
Opoziția este, de asemenea, caracterizată de vârsta eroilor. Și fiecare vârstă are propria sa modă, opiniile sale. Toți părinții și copiii diferă unul de celălalt. Timpul în care această sau acea generație a început să trăiască face diferența în toate: în haine, în obiceiuri, în caracter, în comportament. Și toate acestea influențează împreună viziunea asupra lumii. Și există ceva care unește generații diferite. Bazarov neagă existența, pentru că în acest moment, în care trăiește, este util să negăm totul. Pavel Petrovich nu a vrut să schimbe ceva în viața lui, pentru că el a trăit mult timp în acest timp și am obișnuit cu ritmul fără grabă pe îndelete de viață, dar el este de acord cu unele dintre punctele de vedere ale Bazarov. Principalul lucru este că el recunoaște că în societatea modernă totul nu este în regulă.
Când argumentul a venit asupra poporului, părea că s-au convertit. Bazarov este de acord cu Pavel Petrovici că poporul "onorează devotamentul, este patriarhal, nu poate trăi fără credință". Dar dacă Kirsanov este convins de valoarea acestor calități, atunci Bazarov este gata să-și dedice toată viața faptului că nu era așa. Protagonistul romanului, se pare, vorbeste disperat de țărani. Dar el nu vorbește împotriva lor, ci împotriva afecțiunii înaintea înapoierii lor, a superstiției, a ignoranței.
Care este principalul lucru pentru acești oameni?
Pentru Bazarov - pentru a corecta societatea, adică același lucru pe care revoluționarii l-au căutat.
Sistemul existent, potrivit lui Bazarov, trebuie distrus. Kirsanov spune că este necesar nu numai să distrugă, ci și să construiască, iar acest lucru este foarte dificil.
Kirsanov își demonstrează admirația pentru frumusețea artei, literaturii clasice.
Și Bazarov preferă să nu vorbească despre asta. Deci, el bate joc de Pushkin, neagă pictura, poezia. Uneori poziția lui Bazarov, care se referă la totul dintr-un punct critic, este remarcabilă pentru extremitatea sa. Acest lucru se poate spune despre părerile lui egoiste.
El nu observă frumusețea naturii, deși îl iubește în felul său, având în vedere că în el există resurse uriașe care pot fi folosite în beneficiul omului.
Care este atitudinea celorlalți în roman față de el?
Nikolai - un fel, om blând, așa că se referă la Bazarov câteva distant, neînțelegere, frica: „El a fost frică de tineri nihilist și pus la îndoială beneficiul influenței sale asupra Arkadi.“
Sentimentele lui Pavel Petrovici sunt mai puternice și mai clare:
"Îl urăsc pe Bazarov, îl considera mândru, impudent, cinic, plebeian".
Conflictul dintre Bazarov și Pavel Petrovici ca reprezentanți ai diferitelor generații, dar și ai convingerilor, a fost inevitabil. Pavel Petrovici a așteptat doar o scuză pentru a ataca inamicul. Bazarov a considerat bătălia verbală inutilă, dar nu a putut să o evite. Cuvintele groaznice pe care le neagă totul, Bazarov vorbește cu calm inexprimabil. Cuvintele lui sînt încrezători în dreptatea lui.
Imaginea lui Evgheni Bazarov este mai dezvăluită în comparație cu Pavel Petrovici. În cuvintele din urmă, aristocrația este simțită. El folosește în mod constant expresii care subliniază bunele maniere ale unui adevărat aristocrat (este sensibil la tine, am onoarea). Abundența în discursul acestui erou de expresii străine îi irită pe Bazarov: "Aristocratismul, liberalismul, progresul, principiile ... gândiți cât de multe cuvinte străine și inutile! Nu au nevoie de o persoană rusă pentru nimic. "
Discursul aceluiași Bazarov a distins spiritul, inventivitatea, cunoașterea excelentă a limbii materne și capacitatea de ao deține. În discursul lui Bazarov, mintea lui este caracteristică: sobră, sensibilă, clară.
Ca parte a litigiului aceste tipuri de oameni afectați aproape toate problemele majore pe care nu sunt de acord Democrat liberalii raznochintsi: cu privire la modalitățile de dezvoltare în continuare a materialism și idealism, cunoștințe despre știință, artă și înțelegerea relației cu oamenii. Toate principiile lui Pavel Petrovici se aruncă în apărarea ordinii vechi și a viziunilor lui Bazarov - pentru a expune această ordine.
În opinia lui Bazarov este singur. Romanul nu arată nici un urmaș Bazarov. Sunt doar studenți imaginați. Acesta este un mic domn liberal, Arkady. Totuși, entuziasmul lui pentru Bazarov este un tribut adus tinereții sale, dar el este cel mai bun dintre elevii lui Bazarov ilustrați în roman. Alți "adepți" ai lui sunt descriși în mod satiric.
Sitnikov și Kukshina văd în nihilism negarea tuturor vechilor standarde morale și urmăresc cu entuziasm acest mod.
La urma urmei, dacă ceva este refuzat, atunci altceva trebuie să fie oferit în schimb, iar părinții vor fi oarecum mai înțelepți decât copii până când copiii înșiși devin tați.
Turgheniev însuși a admis că eroul său Bazarov este încă în picioare în pragul viitorului, el ar dori să-l facă să se confrunte cu tragic ... figura visat sumbru, sălbatic, pe jumătate cultivate din sol, puternic, rău, onest și totuși sortit distrugerii. Și Turgheniev a creat doar astfel încât, prin care cititorii ar putea face concluzia principală: nu se poate nega, dar dacă negi, atunci înlocuiți nevoia de a crea ceva nou, și de învățare ar trebui să fie greșelile din generația mai în vârstă, dar, în același timp, pentru a asculta bătrânilor, pentru că sunt mai înțelepți.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: