Manor ca un fenomen al culturii rusești.
Formarea și dezvoltarea culturii conacului.
Timp de mai multe secole conacul era o componentă importantă a culturii naționale.
Estate rus este un fenomen care a determinat în mare măsură apariția tuturor celor care locuiesc în ea, și în special clasa conducătoare - nobilimii. Conacul este interpretat ca un semn al Rusiei, un simbol al culturii rusești în artele vizuale, literatura, muzica și educația la domiciliu.
Majoritatea oamenilor remarcabili care au determinat dezvoltarea culturală și istorică a țării noastre sunt legate de proprietățile rusești.
Istoria conacului rusesc are aproape șase secole. Chiar și în perioada vechii Rusii, în orice sat, a fost alocată casei altor proprietari, ceea ce vă permite să numiți satul drept prototipul unei gospodării patrimoniale sau locale
Mai departe, conacul se îndreaptă spre secole. De mult timp au fost mulți dintre marii domni feudali și țarul. Cea mai mare parte a complexelor imobiliare este concentrată în apropierea capitalei. Aceasta continuă până la domnia lui Petru cel Mare. De atunci se poate vorbi despre răspândirea culturii conacului din provincie. Acest fenomen este asociat cu distribuirea activă a terenurilor de către Petru cel Mare tovarășilor săi.
Gloria patrimoniului nobil este la sfârșitul secolului al XVIII-lea, la sfârșitul secolului al XIX-lea. În acești ani, rețeaua de proprietăți a acoperit literalmente întreaga parte europeană a Rusiei, cu excepția numai a celor mai nordice teritorii. Mulți cercetători asociază perioada de glorie a construcției de imobile cu manifestul "libertății nobilimii". De la mijlocul secolului al XVIII-lea. Nobilul rus sa plâns constant că nu avea suficient timp să-și practice proprietatea. Acest conflict de maturitate socială și personală a fost rezolvat prin decretul lui Peter al III-lea "Cu privire la eliberarea nobilimii de la serviciul public obligatoriu".
După 1762. Nobilimea medievală și cea mică-aterizată se îndreaptă spre aranjamentul proprietăților. Caracteristica principală și avantajul principal al tuturor gospodăriilor, fără excepție, pot fi considerate locația lor pitorească în peisaj. Grădinile de grădină, grădinile, aleile din apropierea casei, printre care se distinge principala - intrarea, gazonul, podurile, arborii au completat aspectul pitoresc al imobilelor.
Manor ca un fenomen al culturii rusești.
Lumea artistică a nobilul rus este compus dintr-o combinație de diferite tipuri de artă, artă și viața socială, viața culturală, economică și de zi cu zi, în același timp mediu arhitectural confortabil și rafinat se îmbină armonios cu animale sălbatice. Această combinație de compilare nu a fost doar strâns asociată cu procesele care au avut loc în cultura n artistică a secolului al XIX-lea, dar au avut, de asemenea, un impact semnificativ asupra acestor procese.
În secolul al XIX-lea clasicismul a dominat clădirea conacului. Acest stil "a contribuit la menținerea integrității rasei umane. Armonia dintre "casă", "grădină" și "natură" se reflectă în clasicism. De aici dorința de a izola, separa și armoniza insulă. A dat un sentiment de independență și libertate (cultul antichității). Conacul a întărit credința omului în bunăstarea lui. Ea era patria unui nobil (un bărbat), aici își petrecea copilăria, aici sa întors, astfel încât moartea să-și salveze bătrânețea.
În general, aspectul artistic al proprietății a fost stabilit pe faptul că toate din mediul său exudat istorie. Clasicismul legat de trecut și prezent, antichitate și modernitate. Despre Hellas a reamintit:
1) coloanele casei principale
2) picturi murale, imitând pompeianul
3) mobilier și ustensile "antikizirovannaya".
Sculpturale în statuie, statui din marmură în fața casei și în grădină au reprezentat eroii antichității și alegoriile mitologice.
Intrând în conac puteți vedea atât produsele artiștilor auto-învățați, cât și lucrările celor mai buni portratiști și pictori de peisaj din Europa de Vest și Rusia. Adesea, artiștii au reprezentat proprietatea. De exemplu, în "Izbitsky House" există o imagine a unui artist necunoscut "Palatul din Marino".
În viața socială a secolului al XIX-lea. erau două laturi ale orașului și ale satului. Și, prin urmare, moșia a devenit un simbol al vieții rusești, că a fost strâns legată de ambii poli ai ființei sociale.
Nu numai statuile sunt bogate în colecții de conac. Fiecare conac este o galerie de artă. Și cel mai adesea ele nu sunt un atribut al bogăției și nobilimii, ci sunt alese cu un gust deosebit și se potrivesc perfect interiorului.
Obiectele aproape obligatorii ale imobilului sunt portrete de familie. Galeria portretă a strămoșilor lor seamănă, în mare măsură, cu colecțiile mari de palate ale foștilor nobili ruși. Deci, în Mokve există un număr de descendenți direcți ai Nelidovilor. Geniul casei este povestea conacului în fețe.
La sfârșitul secolului XVIII - începutul secolului al XIX-lea, diletantismul artistic ocupa un loc important în viața imobiliară. Aproape fiecare proprietar sa încercat în pictura. Profesorii au fost invitați la complex, au învățat cunoștințele inițiale despre desen, compoziție, pictura, nu doar copii, ci și adulți. Au fost elaborate manuale speciale pentru studiul de origine al desenului. Printre ele: „Manual“ M.Nekrasova (1760), „Metoda este la trei neumeyuschih ora poate deveni un pictor“ L.Basina (1798) și altele.
Temele principale ale amatori-artisti au fost imagini ale moșiilor, peisaje romantice, conacul vieții de zi cu zi și sărbătorile.
Profesionist angajat în pictura Vyacheslav Grigorievich Schwartz. La vârsta de opt ani, el și mama sa s-au mutat în proprietatea "White Well", unde a început să atragă o mulțime de cerneală și sepia, să copieze picturile care împodobesc pereții casei părinților.
În timpul vieții sale scurte, artistul a creat o serie de lucrări care i-au adus faima. Viața și munca lui au fost strâns legate de pământul natal. Astfel, cel mai recent lucrarea sa „primăvară Royal tren într-un pelerinaj“ V.G.Shvarts terminat în groapă alb, ilustrând peisajul ei de conacului său natal.
În Neskuchny a trăit o întreagă familie de artiști. Șeful profesor de familie N.L.Benda de arhitectură și fiii săi, arhitecții Albert Nikolaevici, mai bine cunoscut ca un watercolorist, și Leonti N., un artist și istoric de artă Alexandru
Nikolayevich - a adus o mare contribuție la dezvoltarea culturii artistice rusești. Este demn de remarcat faptul că de la nepoții lui Nikolai Leontyevich - Eugene și Zinaida (în căsnicia lui Serebryakov) - au devenit faimoși pictori.
După cum știți, perioada de glorie a patrimoniului nobilului era la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. În acești ani, rețeaua de proprietăți a acoperit literalmente întreaga parte europeană a Rusiei. De regulă, în același cartier a fost posibilă întâlnirea cu rezidenții din Sankt Petersburg, Moscova, Kursk (Baryatinsky, Yusupov, Golitsin, etc.). Schimbul de știri, modă, cunoștințe din diferite domenii ale științei și artei a făcut din proprietate unul dintre cele mai importante centre de diseminare a informațiilor noi, care acoperă literalmente toate sferele vieții societății provinciale rusești.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: