Pagina 1 din 7
Înțelesul netsuke
Figurile de sculptură ale lui Netsuke și-au început istoria în cultura Chinei antice. În timpul domniei dinastiei Ming din China, a fost formată tradiția de a face obiecte mici sculptate din Zhuy-chi. În cultura Japoniei, Netsuke a apărut mai târziu, la începutul secolelor 16 și 17. Doar în acea vreme japonezii au început să poarte obiecte mici sculptate pe centurile lor. Cablul a fost pliat pe jumătate și a trecut prin centură. Pe de altă parte bucla pus prin netske făcut prin aceasta o gaură (netske în Japonia este reprezentată ca două personaje - „root“ și „atașamente“). Necesitatea acestei metode de purtare sa datorat faptului că costumul tradițional japonez nu avea buzunare.
O răspândire largă în cultura japoneză a lui Netsuke a fost în secolul al XVII-lea. Poate că unul dintre motivele pentru care a fost „vânătoare sabie“ - a avut loc în 1588 funcționarea shogunului Toyotomi Hideyoshi să profite de arme și săbii de țărani și orășeni, care până în acel moment a avut un obicei de a purta obiecte mici și le atașați la plăsele sabie. Acum, din armele nobile ale multor japonezi, erau doar inele de chei.
Înflorirea artei de a face Netsuke, care a devenit un tip separat de creativitate, a coincis cu începutul perioadei Tokugawa (1603-1868). Netsuke a devenit o adevărată sculptură de gen, deși mică în dimensiune - de la doi la zece centimetri. Lucrările au fost foarte profesioniste. Dacă în secolul XVII. meseriași Netsuke de producție angajate în diverse specialități, sculptori, olari, cioplitori de măști, de lac și metal artiști, în secolul al XVIII-lea, există o întreagă armată de cioplitori profesionale - netsukesi.
A existat o formă de artă independentă, care combină caracteristicile sculptură și arte aplicate și care posedă inerente doar pentru el un set de formulare (katabori, kagamibuta, Manju), materiale (lemn, fildeș, corn de cerb, metal, porțelan, chihlimbar și așa mai departe. D.) și în jurul subiectelor (istoric, literar, zilnic, religios, genuri teatrale, floră și faună). Netsuke sculptorii au desenat deseori parcele pentru operele lor din istoria japoneză. Împreună cu subiectele religioase și mitologice, au fost descrise realitățile istorice, teatrale, literare și de zi cu zi ale acelui timp.
Peste tot în țară, toate centrele de fire: școala centrală din Edo, Osaka și Kyoto, provincial - în Gifu, Nagoya, Hida, Tsu și Yamada. În Japonia au apărut nume cunoscute: Shizang Yoshimura din Osaka, Tomotada și Masanao din Kyoto, Hiromori Miwa din Edo. Creațiile lor au format stilurile și direcțiile școlilor întregi. Cu excepția câtorva maestri iertați, știm puțini despre sculptorii Netsuke. În surse scrise din secolele XVIII-XIX. conține informații fragmentare despre maeștri, mai des despre materialele și formele folosite în Netsuke. Singura excepție este colecția Soken Kisyo, publicată în 1781 de Inaba Tsuryu, un deținător de sabie de la Osaka.
Numeroasele parcele din Netsuke aveau un subtext binevoitor și, astfel, cifrele au început să fie folosite ca amulete, amulete și talismane.
Popularitatea lui Netsuke a trecut mult timp granițele Japoniei. La licitațiile moderne, din când în când, apar embleme vechi sculptate în japoneză. Ele pot costa foarte mult. Cu toate acestea, popularitatea unor astfel de elemente se datorează nu numai relativului lor deficit și valorii materiale. În lumea modernă, multe dintre personajele și obiectele descrise de săpătorii lui Netsuke se numără printre simbolurile și amuletele bine-cunoscute.
Actor cu mască
În Japonia există câteva forme teatrale tradiționale, printre care se numără Gigaku, Gedo, Dar, Kabuki, Sato-kagura și alții. Practic, toate producțiile teatrale ale acestor direcții au folosit măști, așa că în Netsuke imaginea unei persoane adeseori aderă la o mască. În special curios sunt Netsuke cu o piesă rotativă care descrie fața actorului și, în același timp, masca lui. Atunci când o astfel de piesă este întoarsă, se pare că actorul poartă o mască. Figura actorului cu o mască poate fi prezentată unei persoane a cărei activitate este legată de teatru. Masca este un simbol al ipocriziei, ascunde sentimentele adevărate, vă permite să începeți să jucați un nou rol în viață.
Zeita japoneză a soarelui. Despre asta povestesc vechile legende japoneze, prezentate în analele Kojiki și Nihon Seki. Vorbește despre strămoșii divini ai tuturor lucrurilor pe fratele pământesc și pe sora Izanagi și Izanami. Din căsnicia lor, insulele au apărut în mare și s-au născut spiritele care le-au stabilit. Picturile de umezeală din ochiul stâng al lui Izanagi au dat naștere zeitei soarelui Amaterasu. Ea este considerată capul celorlalți zei și strămoși ai împăraților japonezi. Ei cred că figura zeiței promovează ordinea și fertilitatea, aduce lumină vieții fiecărei persoane. Amaterasu este patronul fermierilor. Imaginea ei poate fi prezentată oricărei persoane a cărei activitate este legată de pământ și agricultură.
Una dintre încarnările lui Buddha. În traducerea din Sanskrit Amitabha - "lumină fără limite". În China, acest personaj budist este cunoscut sub numele de Amitoo Fo. Japonezii numesc uneori pur și simplu Amida. Se crede că Amitabha a avut un adevărat prototip - un rege care a renunțat la putere și a devenit călugăr, a luat numele lui Dharmakar însuși. De obicei este descris cu un castron din lemn pentru alimente. Dharmakara a dat 48 de jurăminte, dar a promis că nu va ajunge la nirvana, până când nu va ajuta toate ființele simțitoare să ajungă în "pământul fericirii". De asemenea, ei spun că Amitabh a creat propria „paradis“ - câmp Sukhavati, în timp ce poate revigora toate ființele care suferă, au crezut în el. În acest context, figura lui Amitabha este talismanul speranței pentru o viață mai bună, găsirea fericirii.
Arhats în budism sunt oameni care au ajuns la înălțimile dezvoltării personale și perfecțiunii. În limba sanscrită, arhantul este "demn". Arhats conduce viața austeră a ascetului, respectă disciplina spirituală și se disting prin comportamentul cu înaltă moralitate. Arhatam reușește să spargă cercul "roții vieții" și să ajungă la starea nirvanei. Pentru arhati, sunt incluși cei mai apropiați ucenici și urmași ai lui Buddha Shakyamuni. Scriitorii din Netsuke au portretat pe arhat ca călugări cu un castron pentru caritate, ca simbol al non-lăcomiei și al vieții ascetice. Un dragon poate să apară dintr-un asemenea vas - un simbol al energiei interne, îmblânzit de un arhat. Figurina arhatei contribuie la duritatea spiritului. Arhat este patronul oamenilor care s-au angajat pe calea auto-îmbunătățirii.
În Japonia, un animal fantastic este reprezentat ca o creatură asemănătoare unui tapir. Are un trunchi de elefant, un colți de elefant, o laguță de tigru și o coadă de taur. Imaginea tancului a fost împrumutată de japonezi din mitologia chineză, unde această creatură era considerată demon, capabilă să salveze o persoană de un coșmar. Imaginea larg răspândită a "devoratorului visei rele" a fost primită în Japonia la sfârșitul secolului al XVI-lea. când unul dintre războinicii shogunului, Toyotomi Hideyoshi, a adus din Coreea un cap de lemn cu o imagine a unui rezervor. Conform credințelor, a ușurat dormitorul viselor rele. În zilele noastre, cifra de la Baku continuă să fie considerată un talisman capabil să salveze o persoană de vise rele.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor:
