AVERBAH Ilya Aleksandrovici (1934-1986)
Din copilărie, Ilya a fost remarcat pentru abilitățile și receptivitatea sa subtilă. Cu toate acestea, alegerea profesiei sale viitoare era dependentă numai de părinții săi. Mama lui Ilya a sugerat timid la înclinațiile artistice evidente ale băiatului, dar tatăl a decis că fiul său va studia pentru un doctor. Ilya Averbakh, la cererea tatălui său, merge la primul Institut Medical din Leningrad. Ilya însuși nu avea nici o preferință evidentă. Apoi a primit ranguri pe tenis, apoi a izbucnit cu un ciclu de poezii. Dar în universitățile umanitare cu numele Averbakh (chiar și în pașaport și era "rus"), era dificil să intri. În plus față de Alexander Leonovich, tatăl lui Ilya, Proud uman, nu însă reușita în artă, a crezut că fiul său ar putea fi pe margine, a fost de nesuportat. În plus, soarta artistică a mamei sale Kseniya Vladimirovna nu a avut nici un succes. Și în institutul medical erau cunoscuți care erau gata să ajute sosirea lui Ilya. Sa dus acolo. Un om inteligent, inteligent, cu o memorie excelentă, a studiat bine. Cu toate acestea, până la sfârșitul antrenamentului, el a început să se răzvrătească. Unul după altul a urmat atacurilor de furie, când a aruncat în inimile manualului într-un colț și a strigat: „Nu pot să nu vreau să De ce ar trebui să !?“ Potrivit primului soț al IA. Averbackh Eyby Norkute „, el a urât că el nu că inima dulce, care are nevoie de timp, că el a fost lipsit de posibilitatea de auto-realizare. Era greu să te uiți la aceste chinuri.
Ilya a scris poezie, a încercat el însuși în proză, jurnalism, a fost interesată de critica literară, iar Alexander Leonovici a început adesea discuții inedite. Aici, de exemplu, Veresaev, Cehov și Bulgakov erau doctori. Ilya a replicat că Cehov tremura la gândul nopții să-l bat din fereastră și provoca pacientului la care Bulgakov a devenit un scriitor, după ce a încetat să mai fie un medic, și ca Veresaeva. Sporul critic literar, care de obicei sa încheiat cu țipătul și zdrobirea ușilor. Descoperirile și hobby-urile literare au servit ca subiect de conversație atunci când s-au întâlnit cu prietenii, cărora le-a avut multe.
Institutul Medical IA. Averbakh a absolvit în 1958 și a fost trimis la așezarea regiunii Sheksna Vologda. În Sheksna, a lucrat ca doctor, a primit pacienți în dispensar, a examinat prizonierii din tabără, tratat pentru ulcere, radiculită, bătăi. Tânărul specialist a fost dat o cameră separată cu șase paturi, și, în plus: un scaun - tabel unul lângă pat - o sobă - o tigaie - un fierbător de apă - o găleată - două. Facilități în curte, apă - în puț.
În 1961, Ilya a absolvit trei ani de serviciu obligatoriu, pe care medicul la primit după obținerea diplomei. Și imediat ieși din sistemul de sănătate, să nu te întorci niciodată acolo. După Sheksna I.A. Averbakh avea o "distribuție gratuită", adică putea să se stabilească acolo unde dorea, ceea ce, la rândul său, nu era ușor. Din întâmplare, a avut noroc: fostul său coleg de clasă a intrat într-o promoție și la condus pe Ilya la fostul său doctor în clubul de iahturi. A trecut luni de epuizare, sa dus la muncă, și-a încleștat dinții. Tânărul Averbakh era o persoană veselă și dinamică. În același timp, perioadele de veselie au alternat cu perioade de declin în spirit. Inițial, Ilya sa angajat să finalizeze lucrări vechi și să scrie altele noi. Într-adevăr, prima și foarte bună poezie și proză au venit de la Sheksna. Dar în timp, Ilya a început să cadă într-o splină. Prudenta si circumspectia care au pus-o pe Averbakh intr-o rochie de medic alb au condus la un sfarsit. Mai târziu, el scria: "Am fost supărat de respectul comun, am trăit la jumătate din viața lui conform legilor sale. E de ajuns. Hotărârea de a schimba soarta sa maturat brusc. Doctorul nu a lucrat din asta, vocația deveni cinematograf.
Deci, I.A. Auerbach a mers la Moscova și a intrat cursurile superioare de scenariu, la Comitetul de Stat Cinema al URSS. El a trecut cu ușurință de selecție competitivă, și ca întotdeauna, a devenit imediat centrul atenției. Vorbeau despre el, era imposibil să nu-l observe. El, în esență, era un guru, un mentor. Fiecare auzit acum și apoi „a spus Auerbach Auerbach a apreciat Averbackh nu-mi place ...“ A fost evident. Trebuie să spun că Averbah avea toate datele pentru un astfel de rol. El a fost inteligent, educat, spiritual, a avut un gust impecabil, orientat în mod liber în cultura mondială, în plus, el a fost frumos, frumusete masculin singular, inalt, atletica construit. Live Averbackh a fost dificil, dar el nu a pierdut optimismul și credința în tine. Dintr-o scrisoare: „Tată, contabilul meu permanent, și contorizate cheltuirea banilor și a anunțat pentru a-mi haina cald superba, voi fi capabil să cumpere nu, și dacă nu wimp, am rezista în frig și în vechi. Probabil are dreptate. Nu am înțeles niciodată cât de mulți bani aveam nevoie. Dar el este un om economic, și eu când voi ajunge bogat, va numi menajera cu un salariu și un birou. "
Nuvela „out“, teza Averbackh și, probabil, singura imagine el după ani a rămas mulțumit. Acesta a jucat un adevărat boxeri, în această sală de sport, dar acest autenticitate documentar sunt perfect combinate cu teren încăpătoare: fostul campion merge la sala de sport „reînvie vechi“, este învins de tineri, într-o luptă aprigă, fără alocație pentru vârsta și frunze strivită dar fericit . Acesta a fost începutul, aplicarea temelor sale și stilul Averbackh. Pentru Kozintseva Auerbach a fost un mister: stând la ultimul birou, nu a pus afară, și nici cu privire la orice relație specială cu profesorul nu se aplică. cumpătarea lui a fost ghicit semnificația interne și dorința de a fi stăpîn pe platoul de filmare. Studentul nu dezamăgește: în primul braț de operare simțit încrezător profesionale. Tata nu a trăit să vadă succesul fiului său, dar mama mea a fost foarte mândru de ei Averbackh.
Potrivit revistei "Screen Soviet", filmul "Grad de risc" a fost livrat de debutant cu pricepere și profesionalism. Nu e doar faptul că Ilia Auerbach - un fost medic, și, prin urmare, vorbesc limba lor proprie (imagine a pozat N.Amosova „Gânduri și inima“ de poveste chirurg celebru), deși acest lucru este important. Eroul filmului este un chirurg Sedov, gradul său de responsabilitate este nelimitat și nu este măsurat prin erori. Este ușor de înțeles că sensul "nivelului de risc" nu se limitează la domeniul chirurgiei, deși tot ceea ce se întâmplă în imagine este medicul, gândurile și munca. În film, cu greu puteți vedea emoțiile eroului. Aici numai clinica, o ordine strictă a zilelor și nopților de lucru. Singura reglementare este sănătatea și viața pacientului. Tensiunea constantă, exacerbată de faptul că și situațiile critice reprezintă o continuare a muncii cotidiene de zi cu zi. În acest element, B.Livanov creează o imagine puternică a eroului său.
Imaginea niciodată, cu excepția unei singure scene din finală, în care, ca simbol al sănătății și a forței, există jucători puternici de hochei, nu ne duce dincolo de pereții spitalului. Aceasta este una din trăsăturile filmului. Nu vedem eroi acasă, în familie, în scene de explicații de dragoste sau petreceri prietenoase, le vedem numai în clinică, numai în haine albe. Întreaga compoziție a filmului se desfășoară continuu și consecvent, ca un raport, aproape un documentar, despre câteva zile dintr-o clinică. Dr. Sedov (B.Livanov) apare în fața noastră un om a cărui experiență anterioară nu facilitează decizia, o face deosebit de dificilă: mulți ani de experiență de viață în chirurg vechi nu numai povești de succes, dar, de asemenea, memoria amar de eșec. Trebuie luată o decizie și consecințele acesteia nu pot fi pe deplin avute în vedere, prea multă responsabilitate.
Filmul dezvăluie într-adevăr un singur personaj - profesorul Sedov. Boris Livanov joacă excelent. Dar alți medici sunt practic invizibile, dezvoltarea caracterelor lor aproape imperceptibil, unele dintre ele există în film doar în calitatea sa de serviciu. O sarcină imposibilă pune filmul în fața lui I. Smoktunovsky. Matematicianul Alexander Kirillov, pe care îl joacă, este grav bolnav. Rolul se bazează pe contrastul unui corp slab și al unui spirit puternic. Ironia caracterului său, cuvintele sale, atitudinea sa critică la medicina, care este, de asemenea, încă nu se poate calcula cu exactitate sansa lor de succes, poeziile el a citit, raționamentul că este moartea gata de a servi știința lui - toate acestea este parțial adevărat esență caracterul său, parțial armură, pe care a construit impotriva gandurilor care nu poate depăși o persoană care știe adevărul despre starea lui. Toate acestea sunt jucate remarcabil de către Smoktunovsky.
Următorul film IA. Averbackh a devenit "Monolog" (1972), scriptate Eugene Gabrilovich. Abnegație dedicat științei Sretensky (Michael Gluzsky) în ultimii săi ani demisionează din funcția de director al institutului și a revenit la testele de laborator. Dar descoperirea nu-i aduce satisfacție. Baza parcelei: - relația dintre Candlemas, fiica sa, care din când în când forțat să se întoarcă la casa lui, și o nepoata. Dragoste și toleranță între ele genera conflicte interminabile, transformându-se în alienare. Filmul, care, în plus față de M.Gluzskogo jucat Margarita Terekhova Marina Neyolova Stanislav Lyubshin, Eugene Khanayeva Leonid Nevedomsky și alți actori bine-cunoscute, a devenit un eveniment notabil în cinematografia sovietică, și a participat la programul principal al Festivalului de Film de la Cannes (1973), a primit Premiul revistei poloneze " „ecran“ (1974) și o diplomă de onoare al Festivalului de Film internaţional de la Georgetown (1976).
Continuarea reflecției asupra omului a devenit și filmelor ulterioare IA. Averbakha este o dramă dură "Alien Letters" (1975), bazată pe scenariul lui N. Ryazantseva și "Explication in Love" (1978). Pentru unul dintre cele mai bune filme ale sale - "Fantasy of Farjatiev" (1979) - Averbakh a fost deja un regizor experimentat și bine-cunoscut, Artist de onoare al RSFSR (1976). Unul dintre recenziile filmului "Fantasy Faryatyov" a fost numit "Ascultați durerea altcuiva". Acest nume exprimă cu exactitate un alt postulat moral al regizorului. Respectul pentru altul implică, ca o condiție prealabilă, abilitatea de a auzi - nenorocirea altcuiva, tristețea, bucuria altcuiva, în general muzica emoțională a altcuiva. Despre acest film Averbakh "Fantasy Faryatyev."
Alexandru (M. Neelova) - sau Shura, așa cum se numește acasă, - învață muzică. Dar lumea profesorului de muzică nu este muzicală, lipsită de armonie. Toate gândurile și sentimentele sale ocupau fatalul Bethudov, iar viața pare a fi o monotonă plictisitoare de balanță. Dintr-o data, in casa ei apare medicul dentist Farjayev, un visator care este indragostit de Alexander. Acest visător idealist revine lui Shura și rudelor sale - sora și mama - credința în ei înșiși, speranța pentru fericire. Și Alexander se transformă într-adevăr, dar dintr-o dată pleacă de la Faryatyev. Ea scapă la iubitul ei Batkhundov, care i sa arătat, abia simțit că o poate pierde pentru totdeauna.
În 1982, I.A. Averbakh face cea mai critică imagine a lui "The Voice", aproape autoportret, aproape un memoir. Povestea filmarilor, eroina morții bolnave, care trebuie să-și termine jocul, poate nu este cea mai importantă, dar ceva foarte important pentru rolul ei până la sfârșit. Rolul nu este în viață - în cinema. Filmul spune o poveste tristă. Actrita nu reușește să-și îndeplinească rolul. Ea este talentată, ea este îndepărtată de bunăvoie, este recunoscută, dar nu are viitor - ea este bolnavă mortală. Rolul a fost deja jucat, rămâne să se facă mai multe observații. Și vreau să o fac cu vocea mea. Doar propria lui. La urma urmei, nu poți adăuga pe cineva să-ți adauge versurile, cântecul tău. La o limită atât de tragică, vocea devine o metaforă: cel puțin la ultima suflare, o persoană are dreptul să-și îndeplinească misiunea.
Averbakh a lucrat cu un impact de 100%. Procesul începe cu găsirea tema, cu discuții interminabile de opere literare, și o varietate de povești inventate și auzit cu scopul de a le adapta cumva la filme. Aproape nimic, cu excepția asta, Averbah nu a putut vorbi cu nimeni. Apoi, în cele din urmă, alegerea a fost făcută, scenariul a apărut. A venit euforia începerea producției, crearea unui grup de probe de acțiune, etc. Euforia a dat rapid mod de a depresie profundă vine, de regulă, în prima jumătate a perioadei de fotografiere. Averbackh părea că ideea se prăbușește, nu este nimic nu se poate, că la aceleași estimări și ireparabil depășit. Chinuit de modificări fără sfârșit aduse autorităților în procesul de filmare script-ul. În astfel de momente, el arăta ca un boxer care vine după un knock-out, punerea în circulație nu eliberează conducta din gura lui: „.. Oroarea, oroarea nu pot respira“, Auerbach a lucrat perfect cu actorii, neobișnuit care arată artistic stadializare, reîncarnat în fata, femeia vechi, apoi la băiat. Acest lucru a fost combinat cu supravegherea strictă a întregului proces. A apăsat pe actori, încercând să obțină exact ceea ce voia. În același timp, gentlemanliness și maniere nu l-au părăsit. Apel la „tu“, după nume și actori uimitoare patronim și actrițe și a provocat admirație. O astfel de viață a regizorului a continuat continuu de mai bine de douăzeci de ani. Toți acești ani, el a plătit pentru arta propriei vieți, atât de cool este non-stop roata - euforie, depresie, febră, perioada de lucru, de livrare, modificări, modificări, re-sit. Deci a lucrat sau mai degrabă a trăit.
Trimiteți-le prietenilor: