Nu există nici o iubire fără răni,
Nu există dragoste fără lacrimi ...
"Nunta sângeroasă" cu lirismul ei poate fi atribuită mai mult genului poemului dramatic decât dramei rurale; va fi un mare succes și pentru generațiile viitoare - va fi realizat în mod repetat pe scenă, în cinematografie, în dans. critica academică, adică universitatea a fost mai restrâns în estimările: este confundat amestec de genuri, și mai ales - trimiterea la «coplas», vers, din mitologia țigănească: ea a văzut-o ca o revenire la Lorca „andaluzizmu“ „Gypsy Balade“. Reamintim că Borges însuși a atașat această etichetă la Lorca - un "profesionist andaluz". Recall critică și „rezoluție“ Salvador Dali a, lui retortă arogant și sarcastică Lorca despre motivele „folclor de sud“, în lucrările sale: el a numit-o atât de greu pentru a obține în rândurile suprarealiștilor!
Lorca a iubit să lucreze cu muzică - nu pentru divertisment, ci pentru a-și hrăni forța, respirația, inspirându-se din munca ei. El a scris „Blood Wedding“ (cel puțin o parte din scenele ei ca jocul a fost creat în termen de trei ani), în mod constant pentru a asculta înregistrările cu muzica flamenco-ului, precum și cantatele lui Bach (eventual, BWV 140), - vă puteți imagina cum a lucrat pe nervii altora. Dacă ne amintim că aceste înregistrări la 78 rotații pe minut a avut o durată de sunet pe gramofon numai trei minute, Federico a avut de multe ori să se ridice de la masa pentru a transforma placa în partea cealaltă și a pus pe un alt cerc de rotație. Poate că acest lucru explică concizia replici în dialogurile piesei sau ritmul sincopat al versurilor, uneori chiar și înjumătățit - ca și în cazul în care Lorca a trebuit să aibă timp să scrie un vers sau două în scurt timp, până când înregistrarea sunat «seguiriya». Poate că, în timp ce făcea acest lucru, își tunde încă degetele pe masă, jucând jocul pe chitară.
A doua fată: - Du-te de la casă la biserică!
Slujba. - Vântul seamănă cu flori pe nisip!
"Nunta sângeroasă" poartă o amprentă clară a Andaluziei cu mitologia țiganilor - tocmai acest poet a folosit extensiv în primele două cărți poetice. Cu toate acestea, compoziția acestei drame în unele scene - în care mai multe personaje participă simultan - reamintește oratoriu: vocile sunt interconectate, apoi fug, suprapuse - ca în cantata lui Bach.
Piesa a fost început din nou în 1928, când Lorca citit în ziar despre accident teribil, andaluz „Nunta Blood“, în provincia Almeria, aproape de Níjar: mireasa, în loc de a merge la biserică, a fugit cu fostul ei iubit (de altfel, varul ei ) și apoi a fost găsit în pădure, în haine zdrențuite, și în apropiere a pus corpul iubitului ei, ucis de fratele ei. De fapt, arma crimei a fost un pistol, dar a ales să joace în Lorca cuțit: toate cuțit, pumnal, Navajo găsit în lucrările sale peste tot. Circumstanțele acestui caz, conform "El Heraldo de Madrid", au rămas neclare.
În Lorca acest incident a făcut o impresie puternică; el și-a adus aminte și trei ani mai târziu a început să scrie o piesă, pe care a terminat-o abia în 1933. În vara anului 1932, trăind în
Ar trebui să fie un pic mai ține atenția noastră la această „tragedie în trei acte și șapte scene“. Performanța începe merge în peisajul de galben - culorile lunii sinistru. Și odată ce există un subiect de cuțit: în prima etapă, în a cincea replica, fiul cere mamei lui să-l aducă Navajo: el trebuie să taie câteva ciorchini de struguri. Dar mama se tremură la aceste cuvinte și spune: "Cuțit ... cuțit! La naiba le, aceste cuțite și bandit care le-a inventat, „Astfel, acest accesoriu etapă odată ce a declarat ca personajul principal al piesei !; Mai târziu, el va trece la următoarea piesă - "Yerma". mânia mamei este justificată: la cuvântul ea amintesc doar moartea tragică a soțului ei și fiul cel mare - ea a fost singura ei „frate mai mic.“ Notă absența numelor proprii în joc: mama, mire, mireasă, vecin, atunci există fete, camerista - această tehnică a fost folosită încă din „cizmar minunat.“ Numele este doar un singur personaj, Leonardo: din cauza lui a început totul și din cauza lui se va termina. Parcela însăși este foarte simplă și extrem de frecventă: este adesea folosită în teatru și cinema. In ziua nuntii mireasa a fugit cu iubitul ei, mirele a fugit după ei; apoi doi rivali s-au sacrificat în pădure. S-ar părea că melodrama de obicei, în spiritul „verismo“ - cum ar fi „Rusticana“ de Giovanni Verga, setat la muzică de compozitor Mascagni. Cu toate acestea, în piesa Lorca acest complot nemudrenyh toate pătrunsă și rafinat, cu poezia, muzica și atmosfera generală a mitului: este luna - se ridică deasupra pădurii și revarsă o lumină sinistră asupra rivalilor duel sângeroase și Rock invadarea în acțiune la o dată - împreună cu mama sa, care trimite un blestem la cuțite; Cuțitele de aici - un simbol al vendettei care ia ruinat întreaga familie. Întreaga piesă este îmbibată cu spiritul mitologiei. Punctul culminant la sfârșitul anului, sub masca unui cerșetor vechi, în lumina „Jasmine Moon“, este moarte în sine - milostivi, a schița un văl peste muribunzi și cade, astfel încât cortina de pe această tragedie rurală.
Al treilea act este conceput ca o operă - este plin de lirism și pasiune. Ca și în cantatele menționate de Bach, vocile se alternează, se uită unul la altul, răspund, diverg - aceasta este o fugă reală. Pe ansamblu, jocul poate fi numit oratoriu poetic: dialoguri ea intercalate cu cântece și linii lirice care rulează de la sine folclor origini, variind de la cântece și terminând leagan cu Gypsy populară „cuplete“, atât de dragă Federico. În această lucrare matură a lui Lorca, există patru "registre": muzicale, panteiste, mitice și erotice.
În genul său, „Nunta Blood“ este o încrucișare între „veristskoy“ operă în spiritul Mascagni și comedie muzicală (sau, mai degrabă, o tragedie) - astfel ce a văzut Leonard Bernstein în lucrarea sa „West Side Story“. Lorca a scris piese muzicale la „Mariana Pineda“ și „cizmar Miraculos“, dar de fapt sa dovedit a fi un compozitor în „Blood Wedding“: el a vrut toate locurile lirice din tragedia au fost cântate. Colaborarea lui inițială cu Manuel de Falla la inspirat și la determinat să lucreze independent. Nu există nici o îndoială că, dacă Lorca era încă în viață, el ar fi devenit un compozitor original și dramaturg ne-ar da cateva opere sau «zarzuelas», care s-ar fi bucurat de același succes.
Federico nu a uitat niciodată că este un om de pe pământ. În jocul său, realitățile vieții țărănești sunt în mod constant menționate: În cazul în care mireasa nu este căsătorit primul ei iubit, a fost doar pentru că el a avut doar o pereche de boi, iar al doilea, mirele, au fost teren bogat de viță de vie și măslini. Lorca știa ceea ce a scris el a auzit de multe ori pe tatăl său a ținut evidența bunurilor sale din Grenada Vega și a vorbit despre afacerile lor financiare, și care l-au ajutat să facă o avere, pe care poetul apoi utilizat pe scară largă.
Această apropiere cu pământul a afectat și "designul floral" al piesei sale. În general, toate piesele din Lorca sunt pline de plante și flori. În „Rosita“ au scandat-o zi Rose - Rosa mutabile, dar este acolo și „oameni de știință“ flori, cum ar fi Datura stramonium. În „Yermo“, cu peisajul arid și deșert în duș, creste doar «jaramago» - Cistus, făcând drumul dintre pietrele, florile violet și alb trăi numai o zi, iar locuința lui - spații deschise și terenuri aride. Dar „Nunta Blood“ infloreste de culoare portocalie - acest „Azahar“ (cuvânt frumos, cu un gust arab), care țese cununiele; există o Dalia în floare splendidă; garoafa, care a fost întotdeauna simbolul Lorcii de masculinitate; trestie, ascunzîndu-se în sine farmecul inexplicabil și strălucirea cu limba iubirii; zambile, camelii, cele mai diverse flori albe generate de pământul Andaluziei. Acest parfum floral de lux umple toate poeziile andaluz Lorca, în special - „Balade țigani.“
Unii critici, în special cei universitari, nu au mai văzut nimic în Nunta Bloody decât melodrama rurală obișnuită. Și în zadar, bineînțeles, deoarece secvența evenimentelor dramatice este întreruptă periodic aici prin muzică: ridică dialoguri pasionale la înălțimea mitului. Și întreaga piesă gravitează spre mit. Una dintre mărturiile a ceea ce sa spus deja este lipsa numelor printre personaje. Singurul personaj real aici este Leonardo, un cronicar de ziare. Aici se poate simți influența directă asupra Lorcii a misterelor lui Calderon, atât de familiare cu el. Mai mult, poetul introduce încă două personaje, care sunt alegorii în forma lor pură: cerșetorul, personificarea Moartei și Luna, cu influența sinistră asupra vieții oamenilor.
În al treilea act, acțiunea este accelerată, iar tragedia se apropie de sfârșitul sângeros și mortal; apare Pesti-moarte si isi impinge voalurile negre. Acest lucru se întâmplă în centrul scenei: destinul anunță că mor este turnat, iar cei doi rivali sunt destinate să distrugă reciproc și să dispară de pe fața pământului. Și să luna este acum în plin revarsă o lumină galbenă oribilă - nu e de mirare că a fost atât de greu încercat, chiar și în prima scenă, plină de presimțire. Moartea și Luna - complice (amintesc o altă pereche similară - Shadow și Sin în misterul lui Calderon „Viața - este un vis“); ele impulsionează soarta, împiedicând-o să evite calea dorită. Luna a exclamat: „Le voi da lumină în drum!“ - si cersetor, Moartea spune: „strălucește direct pe sacou, butonul evidențiați - și apoi cuțitul este sigur de a găsi drumul,“ Luna, care are vedere spre galben ochi scena sale viitoare, avertizează Moartea inevitabilă apropiere a celor doi rivali - și își sigilează sigiliul cu moartea:
Haide, strălucirea este mai puternică! Ai auzit?
Atunci nu pot lipsi!
Rock-ul dictează legile sale, este inexorabil. Piesa din Lorca apartine in intregime teatrului mistic si simbolic, pe care la imprumutat de la Maeterlinck: Lorca nu si-a putut aminti piesa "The Stranger", care sa intamplat in toata Spania. "Străinul" nu este altceva decât Moartea în sine.
Și totuși principalul lucru din această piesă este pasiunile umane; Acest spirit a fost pătruns de "romantismul țiganilor", imboldat și aproape de el "Nunta Bloody". Adevăratul "nerv" al întregii piese nu este răzbunare, ci duelul morții a doi rivali; și nu onorează și puritate, care promite Mireasă în ultimul act (și au dreptul să-l - mai mult de Bernarda Alba, care este greu de pe virginitatea fiicei sale, în ciuda adevărului evident). , Temă Adevărata profundă joc - pasiunea iubirii, invincibil dominatoare ca în tragedia greacă, în cazul în care acesta este trimis în jos de zei înșiși. Această pasiune - vine de la același foc care a devorat Fedra. Ce puteți face când sunteți toți dornici? Rămâne doar să spun, cum să-l Leonardo spune și apoi a repetat Mireasa: Ele sunt deținute de Eros, ei nu au nici un control asupra ei înșiși - Pascal Duarte, „Killer involuntar“, în celebrul roman de Camilo Jose Sela „Familia lui Pascal Duarte“ „Nu e vina mea!“ , sau puțin mai târziu - "Outsider" de Albert Camus. „Îmi pare rău,“ focul în sânge - sudul, Marea Mediterană, acest dar periculos al zeilor olimpieni, care, așa cum spunea Camus, „spune soarele.“ Acest foc strânge Mireasa și iubitul ei, care au devenit o torță aprinsă. Mireasa exclamă:
Mă uit la tine - frumusețea ta arde!
Iubirea îi răspunde:
Focul de la incendiu se aprinde -
O flacără mică arde două urechi.
Trimiteți-le prietenilor: