Școlile de artă pentru oamenii din Rusia prerevoluționară au venit din atelierele de pictura iconografică. Au apărut la începutul secolului al XIX-lea și au fost private. Prima școală privată de artă din Rusia a fost deschisă în Arzamas (regiunea Nijni Novgorod) în 1802. Fondatorul ei a fost pictorul Alexander Vasilyevich Stupin, a cărui cale a început cu atelierul de pictura iconografică.
Urmând exemplul școlii Arzamas, a început să deschidă școli private de artă populară în toată Rusia. Apropo, Viktor Mikhailovici Vasnetsov (1848-1926) este un exemplu clasic în care au apărut artiști proeminenți din pereții seminarului teologic și din atelierul de pictură icoană. Fiind fiul unui preot, studiind într-un seminar teologic din provincia Vyatka, Viktor Vasnetsov a luat lecții private în tragerea de la profesor. Tradițiile de pictură pictate de tânărul artist au constituit ulterior baza pentru capodopere de renume mondial. Victor Vasnetsov a participat la pictura catedralei Sf. Vladimir din Kiev.
Copiii țărănești, artistul V.E. Makovsky
Fata cu piersici, artist VA. Serov
Școlile de artă moderne de la Moscova sunt foarte diferite. Pentru copii nu există numai școli pe care le vizitează elevi de 11-12 ani. Puteți găsi astfel de școli de desen, care sunt deschise copiilor de la vârsta de 3 ani. În astfel de școli, copiii, pe lângă desen, predau diferite tipuri de arte în scopul educației estetice. Școlile care se pregătesc să intre într-un colegiu de artă oferă de obicei diplome după absolvire.
Desenând și văzând lumea într-un alt mod, veți învăța școala de artă
Aproximativ 50 de școli de artă de artă funcționează în prezent la Moscova. Școala de Arte pentru Copii nr. 1 a numit-o. VA Serova, Școala de Artă pentru Copii nr. 3 numită. VA Vatagin, copii studio de artă la Galeria Tretiakov de Stat, de Stat din Moscova Școala specializată de acuarele S. Andriyaka, Moscova Academic Liceul de Arta al Academiei Ruse de Arte, Școala de Artă Copiilor № 8 le. MA Vrubel, Școala de Artă pentru Copii nr. 5 numită. IE Repin, Școala pentru Arte pentru Copii. MA Balakirev, Școala pentru Arte pentru Copii. ST Richter, Centrul pentru activități extracurriculare. AS Makarenko, Școala de Arte pentru Copii nr. 13 numită. IF Stravinski, Moscova icon atelierul de pictură și altele. De regulă, școală de artă pentru copii, orientate pentru a promova educația artistică a copilului, de a organiza selecție de intrare și se înscrie numai acei copii care, în funcție de profesori, au talent. Clasele la școală sunt organizate conform programelor clasice și necesită ca copiii să fie asiduu și disciplinat, ca în lecțiile obișnuite.
O lecție într-o școală de artă poate fi dedicată oricărei tehnici de desen: pictură în ulei, desen creion, acuarelă, guașă, pastel. Apropo, există încă tehnici de desenare nu numai pe pânză sau pe hârtie. Foarte interesante sunt tehnicile estice ale picturii, care, asemeni desenului drept al emisferei, sunt legate de psihologia omului.
Dimineața de iarnă, artistul Mihail Bondarenko, Pastel
În primul rând discipol, tehnici de pictura de master I-Hsing, face doar mișcarea de mână, uneori, în procesul de creare a picturilor includ tot corpul din plastic. Principalul avantaj al Picturii U-Sin este o influență psihologică benefică absolut asupra oricărei persoane care a atins această artă. De exemplu, pictura U-shin se bazează pe filosofia chineză, dar a apărut destul de recent, în anii 90 ai secolului trecut. Este de fapt tehnica desenului drept emisferic, deoarece afectează o persoană, activând abilitățile sale creative ascunse. Aparatele U-Hsing vă permite nu numai să învețe rapid cum să atragă, dar, de asemenea, are un efect de vindecare de restaurare asupra organismului, așa cum fac gimnastica din China, cum ar fi artele martiale. De aceea, tehnica picturii U-shin este adesea folosită de școlile de artă pentru copii, care sunt folosite pentru educația copiilor cu dizabilități. Cinci mișcări, care sunt implicate în procesul de vopsire în tehnica de U-Shin, incluse în programul de meditație din China antică (cele cinci elemente ale universului - lemn, foc, pamant, metal si apa) si au un efect regenerator asupra celor cinci organe ale corpului - ficat, inimă, pancreas glandei, plămânilor și rinichilor. În acest caz, trebuie să utilizați cele cinci cerneluri de culoare, care au în procesul de tehnica de desen I-Hsing efect terapeutic (turcoaz, rosu, auriu, alb și albastru).
Există încă metode de modelare la modă și netradițională. De exemplu, desen pe țesături. Tehnica veche indiană este batik. Pictura pe mătase, bumbac și lână, precum și pe orice material sintetic. Această pictura oferă o plăcere estetică deosebită atât desenului, cât și celor care poartă apoi eșarfe, șaluri sau rochii decorate cu pictură.
Această viziune a fost confirmată și de oamenii de știință americani. Ostrofsky Justin (Justin Ostrofsky) si colegii sai de la Brooklyn College de la Universitatea din New York, a concluzionat că artiștii au mai percepției vizuale dezvoltate și acestea sunt mai bine determina care element este necesar să se atragă mai luminos, care este abia vizibil, ce culori și nuanțe de utilizat. Școala de Arte de Arte, care învață noi metode de desen, adesea primește cele mai entuziaste recenzii. Pentru mulți, acesta este un șoc real, răsturnând stima de sine. Se pare că și ele pot desena, sunt talentați! Deci, care este esența a ceea ce se întâmplă? Iar ideea este că fiecare dintre noi este talentat de la naștere și nu există oameni fără talente. Doar că nu toată lumea a reușit să dezvolte acest talent în sine. Deci, profesoara britanică Rebecca Chamberlain (Rebecca Chamberlain) a dezvăluit motivul pentru care nu toată lumea trage ceea ce spun ei, de la naștere. Se pare că mulți oameni nu văd lumea așa. Arata prea "plat" si nu atent la lucrurile din jur, nu apreciaza forma, jocul de lumina, culoare si perspectiva. Nu-mi amintesc detaliile, nu-mi amintesc locația obiectului și, prin urmare, nu am putut desena o imagine.
Artistul american si psiholog Kimon Nicolaides (Kimon Nicolaides), care a scris populare cartea «mod natural de a desena» / «mod natural de a atrage“, a susținut că principala problemă a oamenilor care cred că nu pot trage, că ei văd lucrurile greșit. Kimon Nikolaidis a argumentat că desenul nu necesită talent, ci necesită abilități și forță de muncă peste sine. El a evidențiat câteva abilități de bază pe care o persoană ar trebui să le dezvolte în sine: viziunea marginii (perspectivă); viziunea spațiului; viziunea relațiilor; viziunea umbrei și a luminii; viziunea întregului. Această percepție a lumii este figurativă, pentru care emisfera dreaptă a creierului este responsabilă.
Desigur, imaginile sunt diferite. Dacă doriți să desenați portrete, peisaje și încăperi, astfel încât să corespundă pe deplin imaginii reale, atunci o astfel de pictura naturalistă vă va necesita multe ore de muncă și răbdare. Dar, nu numai imaginea exactă a imaginii de pe pânză are valoare. Și mai valoroase sunt tot felul de noi stiluri în pictura - arta abstractă, impresionismul etc. care deschid o fereastră în lumea imaginației, într-o altă lume, atât de fascinantă și misterioasă. În orice caz, luați perii și vopsele, creați noua voastră lume, care până atunci nu era acolo. Școala de Artă "Găsește-te" te invită la o călătorie interesantă prin lumi noi!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: