Foto: Maria Savelieva
Ce a făcut
Ruinele Idle Boulevard Strastnoy pentru un sezon Brain incomplet va deveni un nou loc de putere în teatru modernă - „camere boieresti.“ În sălile boltite roșii din cărămidă sunt tot felul de dezbateri de teatru, aranjate ocazional spectacole de grupuri independente și pentru studenți Dmitri Brusnikina în colaborare cu Le Cirque de Charles La Tannes deci, în general, „Casa“ a devenit oa doua casă.
"Aceasta a fost o premisă că STD o dată închiriat pentru o lungă perioadă de timp, atunci chiriașii s-au mutat, lăsând locul aproape dărăpănate. Când am ajuns acolo pentru prima dată, m-am gândit: "Uau, cât de răcoros!" Și nu aveau bani pentru reparații și era dificil să găsești noi locatari. Iar eu, profitând de situație, am cerut în această perioadă de atemporalitate să-mi permit să desfășor tot felul de activități creative în acest spațiu complet netatal. Kalyagin a aprins această idee și am început. Primul eveniment a fost revista "Live Theatre", o întâlnire deschisă pe tema "Există un teatru politic în Rusia". Și în acest praf a venit Ugarov, Bogomolov, Serebrennikov, Volkostrelov și o mulțime de spectatori, spațiu pentru prima dată într-o lungă perioadă de timp a fost umplut cu oameni din nou. Și există întuneric: lipsa iluminării normale, ceață din praf, niște săli întunecate. Am găsit, de asemenea, o comoară - vechile insigne din 1975 cu emblema URSS-ului OMC - și le-a eliberat tuturor celor de la intrare împreună cu capacele de încălțăminte ".
Daria Meshchankina
NET Festival
Foto: Maria Savelieva
Ce a făcut
"Când am început să lucrez la NET, sa format deja cultura de organizare a unor clustere de artă precum" Artplay "și" Flacon ", în jurul cărora o mare varietate de oameni au început să se unească. Și nu toți erau adevărați cunoscători ai artei contemporane, dar aceste locuri sunt organizate în așa fel încât este elementar ca oamenii să fie acolo. Și cu teatrul, cel puțin la acel moment (nu exista încă "Centrul Gogol"), au existat probleme în această chestiune. Doar un regim militar. Ușile se deschid exact cu o oră înainte de joc, au venit mai devreme - stai pe stradă. Spectacolul va începe la ora șapte, majoritatea oamenilor nu termină de lucru până la șase, și cu spectatorul nostru de trafic Moscova intră în teatru timp de cinci minute înainte de începerea, iar acum bunica cu ochii răutăcioase întâlnit moralizator lui „Ai întârziat? Să fugim! "; are de ales - fie să-și dărui haina la garderobă, fie să meargă la toaletă, pentru că nu mai e nimic de făcut. În plus, pentru a găsi aceste două obiecte, care nu au fugit în supărare a obosit de kapeldinerov de viață, șansele sunt, de asemenea, mici. Oamenii care nu se duc adesea la teatru, astfel de lucruri se pot sperie, vor pleca și nu se mai vor întoarce niciodată aici. De aceea, în primul rând, am început să găsim câteva lucruri care să-i ajute pe cei care au venit să se simtă confortabil. Pornind de la muzica atmosferică înainte și după spectacol și terminând cu o echipă specială de voluntari, care lucrează în mod constant cu spectatorul, fără a neglija orice cerere sau întrebare ".
Ekaterina Alekseenko
Festivalul "Workshop"
Foto: Maria Savelieva
Unul dintre puținii adepți ai dansului modern, directorul festivalului "Workshop", iar din acest sezon și directorul executiv al Centrului. Meyerhold. An după ce a studiat în Peterbugskoy conservator, el a intrat producătorul Facultatea SPbGATI și deja din al doilea an de fapt, a devenit director al trupei „Iguanele“ dans contemporan. Combinând practica în Societatea Filarmonică și activitatea administratorului în "Casa Baltică", echipa de secție a organizat primele spectacole pentru o audiență largă și turnee în Germania. Castigarea la „Golden Mask“ experiență în departamentul de vânzarea de bilete, aranjate tururi ale primului Sankt-Petersburg teatru „Kinetic“, al cărui director Alexander Pepeljaev artistic și a invitat un nou producător pentru a deveni un manager de proiect le-a creat în Festivalul de la Moscova „magazin“. După aproape zece ani de activitate la festival, Alekseenko la înlocuit pe Elena Tupysyeva ca regizor, care a condus Teatrul de balet din Moscova la invitația Departamentului Culturii.
Ce a făcut
Eforturile colective ale echipei producătorilor aventurieri „magazin“ timp de 15 ani, de mai multe ori pentru a se adapta la noile condiții, de cotitură din Rusia la nivel internațional, pentru a păstra și consolida statutul de festival principal de teatru de dans al țării. Între timp, Centrul. Meyerhold, formând sistematic echipa de vis a producției, a actualizat radical politica și a devenit unul dintre cele mai active puncte de pe harta culturală a orașului.
"În ansamblu, pentru spectator - și lucrați pentru spectator - nu contează, piesa a fost creată în structura de stat sau independentă. Acesta este un domeniu cultural. Și din interior, desigur, diferența este palpabilă. Într-o structură independentă este mai dificilă din punct de vedere financiar - nu vi se garantează nici un mijloc de subzistență anual. Dar mai multă responsabilitate personală a fiecărui participant în proces, mai multă mobilizare. Fiecare lucrător devine o mașină multiplă, devine universală, interschimbabilă. Înțelegeți și puteți participa la toate procesele de proiect - de la piloți tehnici, la panouri publicitare și postere. Invităm să lucrez în CIM, într-o instituție de stat, am acceptat, pentru că activitățile lor sunt apropiate de mine - creând un mediu teatral, nu doar performanțe, ci un mediu care poate genera proiecte și idei noi. CIM este o astfel de punte între artiști independenți și stat. "
"Insomnia de Teatru"
Foto: Gleb Leonov
Ce a făcut
După o serie de succes „teatru insomnie“ la teatru „Na Strastnom“ și Centrul pentru ei. Meyerhold a venit cu tema festivalului de spectacole scurte de „Teatrul Almanahul“ este deja în mod permanent cu o singură dată de plecare TsIMa în Ermolovsky. Pe parcursul anului, „almanah“ a participat AX, „Theatre.doc“, „The Practice“, Piotr Fomenko Atelier „Laboratorul de Dmitri Krymov,“ teatru „în apropiere de casa lui Stanislavski,“ Teatrul Post - în general, aproape toate mai mult sau mai puțin reprezentanți ai teatrului contemporan de comunicare, uneori, complet necunoscute pentru oricine. Luate joc paralel „Theatre.doc“ pe „Invazia“, realizat „Almanahul“ în Permian „Texturi“ și a câștigat sprijinul tinerilor teatru inițiativă „acțiune“.
Milena Avimskaya
"On.Teatr"
Foto: Maria Savelieva
Ce a făcut
În doar câțiva ani de existență, sub emblema „On.Teatr“ a jucat primele spectacole din Sankt-Petersburg Dmitri Volkostrelov, Alexander material seminal, Semen Serzin pe piesa lui Mihail Ugarov, Vyacheslav Durnenkov și Paul cataramă. Pentru prima dată în plină voce în sine a declarat o comunitate de teatru alternativ. Inventat de Milena Avimskoy în „Open Stage“, „apartament“ de fapt - este un alt mod de a detecta pepite, aici vin fără discriminare pe toți cei care doresc. Într-un scenariu ideal, urmatorul sezon de „Open Stage“ va prezenta o selecție fără precedent de noi eroi, care nu au avut prima ocazie de a fi văzut.
Ajutarea tinerilor este mult mai ușoară atunci când există un buget, o resursă, o cameră, atunci când nimeni nu atinge, generalul nu trăiește de sus și așa mai departe. Dar am observat că, dacă în Sankt Petersburg, pur și simplu, fără bani, vor băieți foarte talentați, atunci la Moscova cei talentați sunt deja răsfățați. Când există bani și oportunitate, setea este ca și cum ar fi fost incinerată. Misiunea "Etapei Deschise" este dezvoltarea și stimularea artei teatrale cu mâinile tinerilor. Sarcina mea este să pun barul. Nu există muzorka, nu există trupă și libertate absolută. Dacă în astfel de condiții artistul nu are nimic de a arăta, atunci prețul îi este lipsit de valoare. "
Yevgeny Khudyakov
"Stadiul deschis"
Foto: Maria Savelieva
Ce a făcut
Inventat pentru a arăta cele mai bune performante independente pentru copiii din școli și orfelinate din zonele de dormit Moscova. Apoi - o serie de spectacole experimentale în biblioteci, primul dintre care - „Lectura publică“ Denis Azarov - sa dovedit a fi în cerere, în sălile de lectură ale celor mai diferite zone ale orașului și cu entuziasmul bibliotecarilor provocat undeva o plângere la procuratura pentru un citat literal „Adam și Eva“ de Titian . Din acest din urmă - împreună cu Arseny Epelbaum Khudyakov a lansat un proiect de școală „Academia de audiență de teatru,“ în cazul în care elevii claselor juniori în formele de teatru fermecătoare spune, de exemplu, despre diferența dintre balet și operă.
"Open Stage" - prima experiență a departamentului cu un concurs pentru cel mai bun concept artistic. Am scris cererea, concursul a câștigat și a venit la lucru. Ca atare, proiectul nu avea un repertoriu. De vreme ce am vrut ca proiectul să aibă propriul său chip și propriul repertoriu, în primul rând am stabilit contactul cu o varietate de colective independente care au performanțe, dar nu au propria lor casă. De la teatrele pentru copii "Snark", "Creative Association 9" și "Trikster" la proiecte independente sub îndrumarea unor tineri regizori precum Denis Azarov, Serghei Aronin și Philip Vinogradov. Din producțiile lor finalizate, precum și din producții, inventate și făcute special pentru site-ul nostru pe strada Povarskaya, formăm treptat un repertoriu. În plus, am început să ne propunem propriile proiecte, să aplicăm pentru grantul Open Scene și să le punem în aplicare. Deci, ideea a luat naștere la spectacole pentru școli și biblioteci. Arseny Epelbaum a făcut pentru noi piesa "Academia spectatorilor de teatru". Aceasta este o prelegere interactivă despre teatru, pe care o prezentăm studenților din clasele primare în sălile de asamblare ale școlilor din Moscova. Ne străduim să ne asigurăm că toate proiectele noastre sunt mobile, se pot adapta cu ușurință la spații diferite, inclusiv inițial non-teatrale. În următorul sezon planificăm, de asemenea, să stăpânim sălile de expoziție, parcurile și alte locuri care nu sunt cele mai cunoscute pentru spectacole ".
Le Cirque de Charles la Tannes
Foto: Maria Savelieva
Ce a făcut
„Când am ajuns să știu la începutul zero, cu Kvyat (Yuri Kwiatkowski - Director, șef al Asociației Le Cirque de Charles la Tannes - Ed. ..) și Rosina (Aleksey Rozin - asociații actor și producători. - .. Nn), Ei au apoi am vorbit despre o „Circul Charles Tan“ și a râs - ceea ce o glumă. A fost deja o bandă de mai mulți studenți de teatru puțin obsedat, tot timpul vorbind. „Circul nostru“, „Casa noastră“, „performanțele noastre“ Ei au de la început a fost aspirația de a merge la sale de avangardă. Dar ei erau nedefinite stilistic, iar timpul am efectuat o superkontseptualnuyu ideea că totul trebuie să fie conceptualizat. Apoi, în cap și a trebuit să se familiarizeze cu Mudzhusom lor - ar fi conceptual. Tehnică și teatru. Se înțelege că acest lucru se face în Serebrennikov „Unii Polaroid Explicit“, dar aceste exemple nu au fost atât de multe, în special în rândul lucrări ale elevilor. În general, așa a apărut "Lumea cristalului".
Polina Vasilyeva
Etapa nouă a Teatrului Alexandrinsky
Foto: Nika Chernyaeva
Ce a făcut
Deschideți laboratorul de regie „Atelier de lucru pe Running“, curatoriată de Marat Gatsalova și Polina Vasilyeva a suflat în același timp viața într-un complet înnebunită de durere la Dramaturgul timp și director Centrului, și în termen de doi ani au aratat lumii cu zeci de noi directori, a căutat acum banal - de la Ivan Orlov și semințe Serzin la Alexey Razmahov și Alexander Sozonov. Dupa scandalul cu compania și eliminarea ulterioară a lui Mihail Ugarov din funcția de director artistic al CBD Gatsalov condus în Peter Alexandrinka nouă scenă, promite să fie leagănul unor noi forme teatrale.
Alexandrinsky am venit cu o nouă rundă de dezvoltare în laborator a principiului: dorim să se extindă numărul de tipuri de artiști implicați în crearea de spectacole schițe. Ne dorim ca s-au format grupuri nu numai a persoanelor luate în profesiile de teatru - regizor, actor, scenograf - care compunea tradiționale performanțele moduri. Ne dorim ca ea să fie mai echipa slozhnosochinennye, care, datorită schimbului de experiență între diferitele discipline ale artei contemporane, ar putea crea un produs de teatru mai moderne nu se limitează la forma de teatru dramatic. "
Trimiteți-le prietenilor: