Despre fundul celor mai complexe, dinamice și, prin urmare, interesante forme muzicale - o formă de sonată. În această formă, primele părți ale ciclurilor sonate-simfonice sunt în mod tradițional scrise - sonate, simfonii, suprapuneri - de obicei se mișcă în tempo, având numele sonata allegro.
Regulile creației și principiile de bază ale formei sonate clasice mature încep să se formeze în lucrările lui Franz Josef Haydn, un compozitor austriac din secolul al XVIII-lea. Prin urmare, este oportună familiarizarea cu forma sonată, pe exemplul Sonatei lui Haydn nr. 34-minor.
Printre compozițiile clare ale lui Haydn, sonatele ocupă locul principal. În general, aceste sonate ar trebui să fie numite piane de claviatură, deoarece Sonata de pian a lui Haydn sa dezvoltat doar. Deci, sonata în E minor a fost scrisă de Haydn în 1781-1782 pentru cemba în perioada matură a lucrării compozitorului.
Franz Josef Haydn, primul dintre cei trei compozitori - clasici vienezi, a trăit o viață umană și creativă lungă. Cariera creatoare a lui Haydn a durat aproximativ cincizeci de ani, începând din epoca barocului, depășind granița istorică a secolelor XVIII-XIX. a îmbrățișat toate etapele dezvoltării școlii clasice vieneze - de la începuturile ei în anii 1760. până la vârful creativității lui Beethoven la începutul secolului nou și apariția unui nou stil în muzica europeană, dezvoltat în prima jumătate a secolului al XIX-lea - al romantismului.
Cu el, activitățile fiii lui JS Bach au continuat, împreună cu el a început și sa încheiat reforma de opera a lui KV Gluk. Întreaga viață a lui Mozart era în memoria lui. Cultura muzicală a epocii Marii Revoluții Franceze a fost formată când a atins maturitatea creativă cea mai înaltă. În timpul vieții lui J. Haydn au fost create șase simfonii ale lui L. van Beethoven. Pornind de făcut în timpul defunctului GF Handel, Haydn completat ajunul de muncă creatoare a aspectului „Eroica“ Simfonia băilor Beethoven, și a murit doar atunci când tânărul Schubert a început deja să compună.
Clasicismul (de la Latin classicus - exemplar), stilul și direcția în literatură și artă 17 - începutul secolului 19. transformat în patrimoniul vechi ca model ideal.
Clasicismul în muzică este o combinație de o profunzime și varietate de conținut, claritate și simplitate, cu perfecțiunea excepțională și perfecțiunea formelor. clasicism muzicale din secolul al XVIII-lea numit „clasicismul vienez“ și este cel mai adesea asociat cu numele celor trei compozitori care au trăit și a lucrat la Viena - Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart și Ludwig van Beethoven. În centrul esteticii clasice pune credința că totul în lume este rezonabil în pământ și natura și viața domnește peste ordinea stabilită; un fel de echilibru de adevăr și frumusețe -, prin urmare, dorința de a crea produsul forma perfectă, în cazul în care calibrat în fiecare frază, fiecare frază; cu o textura transparenta si o melodie expresiva.
Lumea Haydn - este, în cea mai mare parte, lumea nu este tragic, nu eroic, și alte, de multe ori mai lumesc, dar întotdeauna imagini și sentimente poetice. Cu toate acestea, sublimul nu este străin lui Haydn, doar că nu găsește în sfera tragediei. Haydn a spus că Dumnezeu nu se va jigni pe el, că El îl glorifică într-un nou stil luminos și clar. gândit serios, sensibilitate nobilă, percepția poetică a vieții, bucuriile și provocările sale, glume îndrăznețe și ascuțite, de căutare pentru culoarea vie a genului, expresia unei sentimente sănătoase și romantice ale naturii - toate acestea a fost de a fi în măsură să sublimeze Haydn. modul în care oamenii de viață în armonie cu natura, locul de muncă ca singura adevărată virtute umană, dragostea de viață, ceea ce este, poezie, mama natura cu tot circuitul său anual - este cel mai bun „imagine a vieții“ pentru Haydn este generalizarea sa artistică și, în același timp, calea spre idealul său .
Referindu-se la originea formei sonate clasice, merită remarcate acele genuri din care ea a împrumutat caracteristici caracteristice, căi de a dezvolta un plan tonal și de a modela forma ca întreg. În primul rând, acestea sunt genurile barocului: formele polifonice, și anume fuga; genuri de dans; Preludii scrise într-un vechi format din două părți; forma veche de sonata.
Din fuga sonatei a împrumutat tranziția spre tonalitatea dominantă în secțiunea inițială, apariția altor tonalități în secțiunea mijlocie și revenirea cheii principale în secțiunea finală. Caracterul de dezvoltare al secțiunilor de interludiu ale fugului a pregătit dezvoltarea într-o formă de sonată.
Dacă vom compara conținutul figurativ al formei de sonată cu genuri literare, datorită caracterului diferit, contrastante și puncte chiar contradictorii în centrul tematic al acestui gen, vom găsi o mulțime în comun cu romane. După cum știți, tema unei opere muzicale, în general, și în formă de sonată, în special, este adesea perceput ca un muzical „obiect“, „obiect“, „caracter“, „poziție“, „Locul de amplasare“, și un set de teme și materiale tematice de lucrări - atât desfășurarea în mod obiectiv o serie de "evenimente" muzicale.
Trăsături comune în dinamica complotului, varietatea de șabloane pot fi găsite cu un gen care unește diverse forme de artă, cum ar fi opera.
Conflictul este unul dintre cele mai importante principii ale dramei. În muzică, conflictul se realizează prin conjugarea unor teme specifice genului, transformarea intensivă și deliberată a acestora, o schimbare regulată a tonaliilor. Principiile cele mai importante ale unei organizații dramatice sunt selectarea atentă și restrângerea materialului gen-tematic, precum și stabilirea logicii planului tonal.
O importanță imensă pentru sonata allegro, dobândește structura temei, tipul prezentării sale. Tema Allegro sonatei ar trebui să fie un gând muzical semnificativ, au modelat specificitate și, în același timp, pentru a da impulsuri și materiale pentru dezvoltarea în continuare: este o diviziune clară în fraze și motive, intervalele sale ritmice permit dezvoltarea pe baza caracteristicii de izolare a particulelor, dezvoltarea efectivă a sonată.
O serie de faze, etape în compoziția muzicală sunt evidențiate: formarea (expunerea forțelor care acționează), setarea (coliziunea lor), desfășurarea (lupta), culminarea, denunțarea.
Forma sonată clasică este formată din trei secțiuni obligatorii: expunere, dezvoltare și repriză. Îi împărtășește nu numai pe baza dezvoltării planului tonal, a relației dintre construcțiile muzicale, dar și pe principiul dezvoltării figurative.
Prima secțiune a formei sonate clasice este o expoziție, iar scopul său principal este să arate două teme-imagini contrastante, numite părțile principale și cele laterale. Contrastul lor apare nu numai în utilizarea diferitelor genuri, texturi dinamice, caracteristici ale temelor. Opoziția este exprimată în primul rând în raportul tonal dintre părți.
Rolul principalului partid, ca rol al protagonistului, este responsabil și monumental, conține ideea principală a întregii opere. Potrivit lui L. Mazel, ea este mai activă în natură decât un partid lateral. În termeni tonali, acest lucru arată tonalitatea principală.
Acasă Party sonata allegro în E sonata minor este format din două elemente contrastante: accident vascular cerebral staccato dinamic de sunetul de creștere tonul principal triada în mâna stângă, sună ca o întrebare formidabilă, iar în cazul în care se întâlnește kadentsionnogo tertian sekstovogo-rândul său, spre dreapta. Elevii sunt foarte apropiați de comparația figurativă cu situația "copilul a venit de la școală". Tata (primul element) cere amenintator: „Dă-mi jurnalul!“ Copil nesecurizat răspunde: „Nu acum, mi-e teamă“, sau ceva similar de genul asta.
Negative Grupul ca întruchiparea a doua imagine, de multe ori liric în caracterul ei de sunet, acesta este ținut în tema dominantă în raport cu un ton de bază pozitiv, sau cheie relativă în raport cu minorul principal, ca și în al doilea caz poate fi utilizat de tonul minor dominant. În acest caz, jocul lateral este scris în major-major. într-o cheie paralelă cu minorul principal. În teatru „de familie“ istoriei noastre este, desigur, o mamă care se află pe partea laterală a copilului (în Sonata în E minor, ea „crește“ din al doilea element al părților principale). Partidul lateral atenuează conflictul intern al partidului principal cu înclinația sa lirică.
Lotul pregătește lotul lateral. Rolul său este literalmente de la numele său, pregătește apariția celei de-a doua imagini-temă. În termeni tonali, partea de legătură efectuează funcția de modulare în tonul lateral, deci este instabilă în ton. În planul de compoziție se caracterizează prin apariția unor astfel de metode de dezvoltare, cum ar fi exploatarea secvențială a unuia dintre motivele principalului partid, introducerea de noi relații de intonație, apariția unui ritm mic. Partidul de conectare este un fel de pregătire lină, logică a jocului lateral.
Partea finală, ca regulă, este similară în ceea ce privește caracteristicile de construire a formei la liant. Materialul tematic poate fi nou sau poate include în structura sa un șir de motive, expresii ale caracterului final, bazate pe cifrele finale, cifrele de cadență. Partea finală îndeplinește funcția de însumare. Se termină prima secțiune a formei sonate.
Aproape proprietatea funcțională principală a sonatei mature allegro este energia mișcării, inițiată de partidul principal și perforând întreaga expunere, adică prima apariție a imaginilor principale.
A doua secțiune a formei sonate este dezvoltarea. Este cea mai activă, lumino-emoțională, care culminează și se dezvoltă continuu. În dezvoltarea subiectului sunt supuse schimbării, există o dezvoltare tematică rapidă. Temele pot primi nu numai dezvoltarea individuală, prin izolarea motivului unui partid și schimbarea lui, de asemenea, ele interacționează de multe ori și par să se contrazică într-un plan figurativ. Dezvoltarea este secțiunea cea mai instabilă din punct de vedere tonal în funcția întregii forme a întregii forme și cea mai controversată din figurativă. Principiile de dezvoltare pot fi diverse metode - metodele variate și variate, modificările variate ale temei, comportamentul secvențial al fragmentelor de subiecte. Haydn a fost primul care a urmat principiul dezvoltării dezvoltării în sonata allegro cu consecvență neabătută.
Sonata mi-minor întruchipează acest tip de elaborare, lucrarea motivațională care a devenit clasică în Haydn matur. Natura imaginilor sale și apariția tematicului său sunt strâns legate de principiile dezvoltării în ciclul simfonic, fie în allegre, fie în variație în partea lentă.
În dezvoltarea sonatei în minor, lucrarea principală are loc cu temele principale și conexe.
După dezvoltare apare tonul calm și apropierea în repriză, a treia secțiune a formei sonate. În forma clasică a sonatei, piesa laterală în repriză sună în principiu și nu în tonul lateral. În Sonata in E minor, ambele teme: principale și laterale, sunetul în cheia principală.
În legătură cu reluarea, în sala de clasă este reală compararea muzicii cu trecerea timpului sau cu cursul râului. Toți copiii cunosc afirmația că "este imposibil să intri în același râu de două ori". În acest exemplu, este ușor de explicat de ce repetarea sonatei nu este niciodată o copie exactă a expunerii.
Acest lucru este evident mai ales în sonata minor allegro. Copiii aud schimbare FRET sensibile, și înlocuiți, astfel, „starea de spirit“ părții adverse, care, în cadrul expoziției a fost un luminos de contrast „pete“ pe fondul general al unui minor, iar minorul este supus recapitularea starea de spirit principal partid.
Profesor de literatură muzicală
MBOU DOD DSHI "Școala corală" Podlipki "
Tikhonenko Svetlana Nikolaevna
Trimiteți-le prietenilor: