Am decis că muzica arabă merită să scrie despre ea o serie de articole care descriu trăsăturile distinctive și istoria acestei culturi frumoase.
Muzica arabă este muzica a arabilor și a reprezentanților altor naționalități care locuiesc în Orientul Mijlociu și Orientul Mijlociu, Africa de Nord, Europa de Sud-Vest. Primele informații despre muzica arabă se referă la cel de-al doilea mileniu î.en. e. care este datată cu inscripția supraviețuitoare pe monumentul antic. Se spune cum sclavii arabi au fascinat supraveghetorii asirieni cu muzica lor. Zona de distribuție a muzicii arabe în acele zile era limitată la teritoriul Peninsulei Arabe. Nordul Arabiei antice a fost un focar de cultură arabă. Perioada preislamică aduce puține informații despre muzica arabă. Numai după unificarea triburilor arabe din secolul al XII-lea. și adoptarea islamului ca o singură religie, există o creștere a culturii arabe. În acele zile, arabii au cucerit state mai dezvoltate în Orientul Apropiat și Orientul Mijlociu, Africa de Nord și Europa de Sud-Vest. A format un singur stat musulman - califatul. Muzica arabă a devenit un produs de asimilare a artei arabe în sine cu cultura popoarelor cucerite.
Ascultați muzica arabă pe site-ul nostru:
Muzica tradițională arabă a fost transmisă mai ales oblic din generație în generație. Sursele scrise au apărut numai în secolul al XIX-lea. Excepții sunt tratatele muzicale ale lui Safi-ad-din, care au trăit în Bagdad în secolul al XIII-lea. Perioada timpurie a muzicii arabe este numită Bedouin, se caracterizează prin fuziunea poeziei și a muzicii. Există informații despre șaira (în arabă, "profetică"). Ei erau cântăreți vechi, poeți, atribuite puterilor magice, iar cântecele pe care le-au interpretat au fost venerate ca fiind profetice. Fiecare trib avea propriul său șiret. Multe melodii au fost povești epice care au lăudat exploatările strămoșilor eroici.
În acele zile exista un instrument primitiv și câteva instrumente muzicale. Lutnia-mizhar îi aparține; "Rebab" - un fel de vioară cu o singură coardă (a fost însoțită de shaires); "Duff" - tamburină pătată și plană; "Mizaf" este un prototip cu 12 șiruri al harpei. În perioadele ulterioare, multe instrumente muzicale au fost îmbunătățite. Lut-bărbat a fost inițial cu două coarde cu o punte de piele, apoi a avut două șiruri suplimentare. O altă lut numită "ud", combinând proprietățile lui barbat și mizhara, avea inițial patru șiruri, apoi a fost adăugat un alt șir. Versiunea lăutului cu un gât lung numit "tanbur" a devenit un instrument feminin preferat. Popularitatea printre pensetele cu coarde a constatat "eva" - un ciot în formă de trapez, și într-o serie de înclinat - "Kemancha". Au fost numeroase instrumente de percuție. Acestea includ un turban rotund și bandir - și un tamburin cu plăci metalice fixate pe coajă, care mai târziu au fost înlocuite cu șiruri sau fire. "Kus" este un tambur mare de cazan; un alt tambur a fost numit "Darbuka"; "Tabl" - timpani, fixați împreună în perechi; "Nakkart" - mici timpani mici; "Kadib" - bastoane mici, asemănătoare cu castanele. Instrumentele vântului răspândesc "gosba", un flaut longitudinal deschis și "nai" din genul unui flaut primitiv; "Raita" este un instrument din familia oboes și așa mai departe.
Profesia muzicianului la acea vreme a avut o evoluție diferită. Fiecare a fost înzestrat ca cântăreață, poet, compozitor, cercetător muzical și, în același timp, un interpret pe diverse instrumente. La sfârșitul secolelor XII - începutul secolului al XIII-lea. au apărut primii teoreticieni ai muzicii. Printre ei se aflau Isa Bin Abdullah și Ibn Musajich, un negru prin naștere. Acesta din urmă este numit creatorul scalei arabe. Modul de a cânta, dezvoltat de Ibn Musajih, a fost ulterior adoptat de toți cântăreții arabi. În centrul metodei originale Musajich a fost studiul muzicii persane și grecești, cercetătorul a vizitat chiar Iranul și Siria în acest scop. Modul de a cânta exclude salturi ascuțite în voce, care rupe linia ondulată, moale a melodiei arabă - melopee. Temezele lui Musajich conțin bazele vechi ale teoriei muzicale arabe. El a formulat sistemul celor mai frecvente 8 fret-degete (tunica fretelor a fost determinată de poziția degetelor pe lut) și 6 moduri ritmice comune. Datorită talentului său compozițional, Mussadjich a promovat extinderea scalei, limitată la acel moment în domeniu. El sa opus stilului strict beduin al rinului ar-rudban, cu un stil mai liber și mai divers al muzicii Rin al-Mutkan.
Cazul lui Mussadjiha a fost continuat de studentul său, Muslim Ibn Muhriz, fiul unui sclav persan din Mecca. A contribuit semnificativ la dezvoltarea teoriei muzicale arabe, studiind interacțiunea dintre text și muzică. Expresia muzicală Mukhris sa extins la forma de cuplete, în timp ce în mod tradițional expresia melodică era limitată la doar un verset. Fraza muzicală pentru Mukhriz este construită în conformitate cu o schemă de 2 perioade: prima se termină cu o cadență imperfectă, a doua cu o cadență perfectă. O astfel de construcție simetrică a expresiei este încă păstrată în unele zone. De exemplu, în școlile moderne marocane, cu predarea Coranului, imnurile de a lăuda pe profet sunt cântate în conformitate cu această schemă. Muhris este, de asemenea, creditat cu dezvoltarea unei noi formule ritmice, ramal, care de mulți ani a intrat în muzica arabă.
Muzica arabă își atinge vârful în perioada califatului din timpul dinastiei Abbasid. În anii 750-847. în primul secol al domniei lui Abbasid, a fost "epoca de aur" a culturii arabe. Noua capitala a Irakului - Bagdad din 762 a devenit centrul întregii civilizații estice. O influență deosebită asupra muzicii arabe este arta persană luxoasă, cu trăsături decorative deosebite. Din Persia (Iran) scrieți numeroși muzicieni, maeștri în elaborarea instrumentelor. Nota arabilor este de asemenea adoptată de persi, înlocuind structura Arabiei prin lovirea pandorei persane, iar lutul persan îndepărtează lăutul arab. Noile tendințe au atins, de asemenea, intervale: cea de-a treia a fost înlocuită cu cea iraniană, dificultate serioasă a determinat revenirea la intervalul de 3/4 tone (secundă neutră) din perioada preislamică.
În orientarea lor școlile andaluză și Bagdad diferă una de cealaltă. În Bagdad, muzica a devenit elită, proprietatea soloștilor și a virtuozilor. Începând din zonele inferioare, arta muzicală a devenit mai rafinată și mai rafinată. În Occident, totuși, arta profesională sa întors la oameni și, asimilată, sa supus gusturilor populare. Natura muzicii de artă populară a dobândit în Andaluzia. Aici, sub influența muzicii spaniole populare (de exemplu, melodii cu un cor), arabii învață diferite forme de versificare a stantizării cu rime cruciate împreună cu Qasida clasică. (Qasida este o baladă care constă dintr-o serie lungă de versuri similare în structură și mărime, ele sunt împărțite în mod egal de caesura, se încheie cu aceleași rime pe aa, da, ba, ca etc.).
Genuri noi, cum ar fi muvashshah ("belted"), zajal ("melodie") apar în secolele X-XI. Și dacă în Qasid structura versului provoacă restrângerea acompanirii muzicale (repetarea melodiilor), atunci în noile genuri există diferite combinații ale modelului ritmic al versetului, care dă mai multă libertate. Muvash-urile sunt cultivate de poeții curții, iar creatorul lor este numit Obad al-Qazza (conform cercetătorului Ibn Khaldun). În acest gen, se folosesc dimensiuni primitive, cum ar fi ramal. Mai târziu în secolul al XIII-lea. muvashshah devine o formă înghețată, subiectul exercițiilor formaliste.
Răspândirea unui alt gen, zajal, este asociată cu poetul secolului al XII-lea. Ibn Kuzman. El a fost unul dintre primii troubadori printre arabi. Zajjal poate fi numit un soi popular de muvashshah, care se bazează pe specificul dialectului andaluz. Libertatea pentru acompaniamentul muzical în zajal dă corespondență fiecărui verset al unei noi fraze melodice. Muvashshah, precum și zajal în secolul al XII-lea, câștigă popularitate în Spania, în întreaga regiune a Africii de Est și de Nord. Se știe că în țările arabe și în Iran, riturile lui Kuzman au fost adesea cântate și, potrivit unor informații, popularitatea lor în Bagdad a fost chiar mai mare decât în Andaluzia.
Muzica arabă se răspândește în Spania creștină. Conducătorii creștini, urmând exemplul musulmanilor, introduc muzica în ceremonialul instanței. De exemplu, Arabul dansatori flaut jongleri virtuoz, lăută și pipe erau curte Sancho IV Castille. Regele Aragonez Alphonse în 1329 a cerut regelui Castiliei să trimită muzicieni-flutiști care se jucau la kasbah și în ajun. Fiul lui Alphonse, Pedro IV în 1337, a scris un artist arab despre mustrarea lui Chalezig. Curtea lui Juan II din 1389 avea o întreagă trupă de jongleri arabi din Valencia. În ciuda opoziției active a riturilor bisericii creștine necredinciosilor, muzica araba a fost inclus în viața spaniolilor obișnuiți.
Cucerirea turcilor din statele arabe și tranziția la dominația otomană din 1517 conduc la declinul culturii arabe. Aceasta durează câteva secole până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. În timpul acestei stagnări episodice, apar studii teoretice interesante și fenomene muzicale luminoase. Ei își amintesc de înflorirea trecută a artei și culturii arabe. În secolul al XVIII-lea. există câteva încercări de a revigora muzica arabă din cauza interesului manifestat în ceea ce privește tradițiile andaluze. În Fez, compilatorul El-Hajj Allal al-Batla a scris o nuba în armonia testihului, pe care el îl numește "Moonrise". Ea este aproape de nuba dispărută în fret dil, deși nu apare în "Wood of frets", nici în "24 Nuba". Un muzician învățat din Tetuan, Mohammed ibn al-Hasan al-Hayk, în 1786 creează o colecție de zajalii și așa-numitele tawashi (fost muvashshahs). Le-a aranjat așa cum au fost executați, adică într-o succesiune de noobi. Pentru a interpreta corect melodia, artistul a fost ajutat de notele date fiecarei melodii, genului și ritmului său, numărul de perioade ritmice (daur), mărimea și așa mai departe au fost descrise. Hasan al-Hayk a stabilit regulile performanței muzicale astfel încât muzicienii să nu fie dependenți de virtuozitate.
Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. există o oarecare revigorare a vieții culturale în țările arabe, dar opresiunea colonială reprezintă un obstacol serios pentru o nouă perioadă de glorie. Datorită apariției capitalismului în țările cele mai dezvoltate la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. există fenomene precum mișcările de eliberare națională și mișcările antiimperialiste. Și în artă încep să apară curenți noi. Anterior, o singură cultură arabă este împărțită în componente naționale separate - cultura egipteană, siriană, libaneză și așa mai departe. Procesele de revigorare politică și economică a țărilor arabe și formarea unor state naționale independente încep. În aceste condiții, se creează o nouă, modernă cultură arabă, inclusiv muzică, dar deja în cadrul național. Există muzică tunisiană, egipteană, algeriană, marocană și altele.
Secolul al XX-lea ridică brusc problema păstrării rarităților muzicale și studiului atent al patrimoniului arab. Din 1917, au fost făcute în mod repetat încercări de convocare a unui congres pentru a discuta modalități de dezvoltare a muzicii arabe. Și, în sfârșit, în 1932, un astfel de congres se întâlnește la Cairo. A fost rezumat cu mulți ani de observații valoroase și, cel mai important, Congresul a stârnit interesul științei în istoria existenței muzicii arabe. O atenție deosebită a fost acordată înțelegerii teoretice a contribuției muzicii arabe la cultura mondială și la legile dezvoltării ei. În 1971, Consiliul Ligii Statelor Arabe a înființat Academia de Muzică arabă. A format comitete separate pentru folclor, muzică tradițională, educație și probleme creative.
Muzica arabă a contribuit remarcabil la dezvoltarea culturii Estului și Occidentului. Realizările arabilor au fost reținute de figurile de frunte ale civilizației occidentale. Performanțele muzicale și poetice arabe sunt, de asemenea, folosite în curenții muzicale occidentali. Acestea se referă, în primul rând, la liniile de complot. Aceasta este cântarea imaginii ideale a iubitului, poveștile despre bucuriile dragostei fericite sau, dimpotrivă, separarea amară a iubitorilor. Există motive de cruzime și perfidie ale iubiților, încălcări ale legăturilor de dragoste. În genurile inerente poeziei arabe din secolele VII-IX. s-au așteptat pășuni bine cunoscute, sirventas, albii și alte compoziții muzicale și poetice de trueri și troubadori. Cultul muzical arab a îmbogățit instrumentele europenilor, în special în ceea ce privește piesele instrumentelor ciudate. Influența arabă asupra ritmului muzical european este urmărită, iar unicitatea artei muzicale și poetice a arabilor a inspirat numeroși clasici europeni.
Un element important al muzicii arabe este melodia melodică datorată particularității ritmice a cântecelor. Multe cântece arabe inerente dezvoltării ornamentale a cântecului melodic principal. În mod obișnuit progresează atunci când fiecare viraj este mai complex într-un model melodic și mai fractal în ritm. Dezvoltarea de melodii în astfel de variații ornamentale determină cântărirea silabelor. Ritmul bogăției, în general, distinge muzica arabă. Ritmul în el este un fenomen destul de complex, care se bazează pe dependența reciprocă a diferitelor elemente ale structurii ritmice. Acesta este ritmul versului, ritmul duratei melodiei sau structurii metrice, ritmul acompaniamentului pe instrumente de percuție. Originile provin din cinci ritmuri majore de beduin, cum ar fi tantal, takal aul, mahuri, hazaj și ramal. În muzica arabă aceste ritmuri inițiale au suferit o transformare, iar tehnica imperfectă nu și-a găsit fixarea exactă în notarea muzicală modernă.
Teoriile ritmului sunt dedicate operei lor de către mulți oameni de știință. Printre ei, Ibn Sina (Avicenna), al-Farabi, care a stabilit baza teoretică generală a ritmului (IKA). Ritmurile sunt împărțite în continuă sau în legătură, "muttasil" și întreruperea sau deconectarea, "gairo muttasil". Binderele provin de la Khazaj - este un fel de mișcare uniformă (evident, se bazează pe mărimea unui march de 2 metri). Ritmurile deconectării sunt numeroase combinații și variante care formează cele mai complicate complexe ritmice. Teoria lui al-Farabi Universitatea Națională din Kazahstan se bazează pe principiul accentuării, tobe, și nu pe durata și metricity care îi sunt specifice antichitatea târzie. Ca om de știință, Al-Farabi a văzut în ritmică baza pentru construirea unei forme muzicale. Construcția este celula ritmic primar, apoi prin perioada de ritm Daur, (constituie în mod colectiv perioadă de celule ritmice simplu complex) și în perioadele care combină într-o singură structură muzicală completă.
Mulți cercetători, inclusiv B. Bartók și F. Salvador-Daniel, au scris că muzica arabă este caracterizată de politimie. Este rezultatul variațiilor ritmice ale părților interpreților din ansamblurile vocale și instrumentale. De exemplu, pe fundalul unui tamburin care bate 2 + 2 + 2 sau 2 + 4, vocea sau alt instrument se mută la ritmul de 3 + 3. Și pe fundalul loviturilor 3 + 3 + 2, o melodie se poate dezvolta în ritm în 8 părți egale, etc. În ciuda ritmului complicat, este întotdeauna posibil să se distingă principalele două elemente - o lovitură puternică, grea și o lovitură ușoară și ușoară. Ca urmare a combinării acestor elemente, s-au născut ritmuri arabe diverse. Aici poziția principală a unei lovituri puternice. De asemenea, slaba poate fi combinată în moduri diferite. Teoria arabă descrie ritmuri complexe, care sunt formate dintr-o combinație de cicluri cu un număr diferit de unități de numărare. În cântecele folclorice arabe, puteți găsi adesea ritmuri simple de 2/4 sau 3/4. Nu au nume speciale. În practică, ritmul este de o importanță capitală. Percuționistul ar trebui să urmărească îndeaproape subtilitățile ritmice ale interpretării vocale, iar vocalistul ar trebui să simtă ritmul sensibil. Varietatea ritmică este principala diferență dintre muzica arabă modernă.
Articole de album
Trimiteți-le prietenilor: