Magia portretului

Grafica portret de Alena Dergilev

Portretiștii buni au fost întotdeauna puțini. În epoca noastră, ei sunt aproape complet plecați. Într-o serie nesfârșită de zile pline de viață, aproape nimeni nu vrea să privească pe chipurile de acest gen, frică să distrugă resturile confortului spiritual sau să fie dezamăgit de interlocutor. Prin urmare, cu o surpriză și admirație rare, sunt percepute întâlniri rare cu arta unui portret psihologic - o artă a nervului, cerând de la artistul de tensiune extremă și epuizând toată puterea mentală.







Pentru maeștrii restanți ai portretului psihologic din ultima treime a secolului XX - începutul secolului XXI, fără îndoială aparține artistului grafic de la Moscova, Alyona Dergileva.

Dergilev - un portret de natura talentului său. Tot ceea ce face în program, poartă trăsăturile de portretizare. Marele merit al muncii sale este obiectivitatea vitală a percepției realității. Sentimentele personale sensibile și cu experiență creativă se formează în imagini artistice cu sânge plină de sânge. Aceasta nu este o „listă“ de viață, nu o schiță liberă a capului omului și nu a comis-o experiențe pur personale, și o clară, fetele complete de viață în care substratul creat de creatorul suprem, a marcat trăsături de timp. Aceste caracteristici pot fi foarte frumoase sau nu foarte plăcute, dar toate acestea sunt familiare pentru noi.

Dergilev, pentru mult timp, "îngrijește" creațiile sale, dezvoltând ideile găsite. Prin urmare, portretele operei ei, chiar și cu rutina externă a complotului, au o structură de compoziție verificată adecvată intenției creative. La prima vedere, gravurile și desenele ei portrete par foarte simple: un bătrân obosit bea ceai la masă dimineața (Portretul Tatălui); în litografie atelier artist bărbos, absorbit în propriile sale gânduri, în picioare cu picioarele goale, cu entuziasm atrage compoziția ( „Portret A.D.Maksimova.) Dar privirea atentă se deschide Vizualizator de viață interioară intensă portretizat.

Dergilev - unul dintre cei mai străluciți artiști, conștienți de "aura" modelelor lor, energia lor nervoasă. Portretele sunt diverse în tehnica: atingere gravată, aquatint, lac moale. Dar acesta nu este un scop în sine, ci unul din mijloacele puternice de exprimare a conținutului. În "respirația" accidentului, care transmite starea psihologică a modelului, se manifestă natura artistului, în care delicatețea moale este combinată cu o forță restrânsă de experiență. Prin urmare, chiar și lucrările cele mai modeste din exterior sună solemn și alarmant.

Armonia compozițiilor lui Dergilevo absoarbe o foarte mare disonanță, creând uneori un sentiment de disconfort. Într-o serie de compoziții, mișcarea care se îndepărtează de planul imaginii - "tăierea" figurilor - este aplicată conștient. Se folosește, de asemenea, principiul "aspectului interior", când imaginea nu pare să vă privească, ci vă urmărește în mod mental.

Această armonie complexă și ambiguă a imaginilor sa manifestat în compoziții cu imagini ale marilor artiști, scriitori și colecționari ruși, realizate în anii 1980. Marii autori ruși, incluși în gravurile lui Dergilova, păreau atunci "neînduplecați" și "obișnuiți" și au declanșat o discuție. Dar înlocuirea epic este psihologic permis o nouă perspectivă asupra istoriografiei sovietice canonizată persoanei, să înțeleagă că nu sunt icoane, și măreția spiritului nu este întotdeauna - frumusețea trupului. „Portretul lui Lev Tolstoi“ - cu siguranță cel mai bun din lucrările din această serie.

Mai mult de treizeci de ani de muncă în gravarea lui Dergilova a finalizat câteva autoportrete reușite. Există chiar și un "autoportret cu o mână ruptă", desenat cu mâna stângă. De obicei, este foarte dificil să se țină seama de autoportrete, deoarece viziunea concentrată și tensionată a artistului din perspectiva spațiului pictorial împiedică în mod constant colectarea de gânduri. Durerile creativității sunt întotdeauna fixate în autoportrete și reflectă starea artistului în momentul spectacolului. Dar autoportretele lui Dergilevo sunt oarecum diferite. Genialitatea memoriei vizuale și abilităților de desen îi permit să se uite la sine destul de detașată sau, așa cum uneori spun, "adânc în interiorul ei". Plasticitatea mâinilor, întoarcerea capului, respirația texturii în imagine, spun mai mult despre persoană decât "privirea arzătoare". Iar aceste mijloace expresive sunt folosite în întregime. Acesta este, de exemplu, "Autoportretul", realizat în 1988.

O parte semnificativă a celor mai portrete serii ale artistului sunt imaginile rudelor sau spiritual apropiate poporului ei. Pe de o parte, modelul se comportă în mod natural și relaxat, pe de altă parte - artistul este foarte conștient de avantajele și dezavantajele și care prezintă sensually capabil să-și exprime să-i atitudinea lui. Acest portret vă permite să creați portrete intime și lirice, în care modelul dezvăluie o parte neașteptată, personală. Acestea includ gravarea portretelor mamei, tatălui, bunicii, sotului și copiilor. Prin portretizarea tatăl său - o carte de clasic felicitare sovietic - Ivan Yakovlevich Dergilev fiica sa apropiat de aproximativ zece ori în gravură și de multe ori în desene și schițe. Imaginile sale de față, portretele de sân și portretele din interiorul din spatele unui birou sau a unui cep ar fi bine cunoscute. Cele mai multe dintre ele sunt stocate în departamentele grafice ale muzeelor ​​ruse și reproduse în publicații despre arta portretului.







Cunoscutul portret al bunicii, expus sub numele de "Pensionar". O combinație ciudată de neglijență și anxietate se înrăutățeau pe fața unei femei în vârstă într-o pălărie de paie de vară. O persoană dorește să se relaxeze și merita să se odihnească de muncă excesivă în timpul teribil al războiului, dar timpul petrecut stă mult înăuntru și nu permite să se relaxeze.

Dintre cele patru portrete gravate ale soțului ei, cel mai bun este portretul compozit, creat în seria "Portretele artiștilor". A fost pictat aproape simultan cu portretul prietenului său - pictorul Alexander Kostromin. Formatele de dimensiuni egale și formate reprezintă o imagine generalizată a artiștilor de la Moscova din anii 1980, bărbații în barbă și tinerii plini de forță stau în interiorul apartamentelor lor - ateliere. Ei sunt încrezători în calea aleasă, în care viața este împletită de artă și imposibilă fără artă. Dar nu sunt susținători ai creativității colective, ci individualiști care și-au dat seama că fiecare are calea proprie la Templu. Dacă nu ar fi fost imaginile reale exacte ale modelelor și aleatorie deliberată a umplerii interioare, gravurile ar putea fi atribuite portretelor epice.

Portretele de prieteni sunt, în majoritatea cazurilor, portrete ale artiștilor, ceea ce a făcut posibilă chiar și mărimea șevaletului să aibă relaxarea și ușurința necesare. Încrederea relației dintre artist și model trece indirect în relația dintre imagine și spectator, vă permite să vedeți o persoană în viața de zi cu zi, în munca de zi cu zi.

Această abordare a portretizării a făcut posibilă crearea de imagini ale oamenilor pentru munca lor obișnuită, să profite de momentul în care o persoană este angajată într-un lucru favorit. El nu prezintă și momentul în care este imprimat este un proces profund personal, intim care dezvăluie esența vieții sale. Imagini ale lui Rylmondos Sligis, înghețați la șevalet; care a lăsat existența lumească în celula atelierului de creație al lui Nikolai Korotkov; Misa Scheinin gesticulează frenetic peste foaia de hârtie; stând în mijlocul instrumentelor descompuse de Fyodor Domogatsky și alți artiști sunt o "tăiere" specială a unui portret intim. Acesta nu este un gen de familie, ci un pas sigur în direcția sa.

Oamenii simpli nu se întâmplă, tk. timpul inevitabil pune straturile sale pe sufletul oricărei persoane, în special a artistului. Portretul oamenilor de artă este imposibil fără o mulțime de desene și schițe ale planului de căutare. Dergilev le face nu numai într-un creion pe hârtie, ci și într-un creion pe un lac moale. În gravurile pe scară largă, imaginea "captează în material", care vă permite să înțelegeți nu numai caracteristicile individuale ale modelului, ci și să vedeți imaginea într-o tehnică specifică. Există zeci de astfel de mici dimensiuni de impresii de gravură la scară largă în arhiva artistului. Ele nu sunt aproape expuse, dar ne permit să înțelegem bucătăria creativă a stăpânului. Aceste portrete-schițe de gravare sunt adesea mai spectaculoase decât portretele compozite finite și dezvăluie o imagine nu mai puțin comprehensivă decât compozițiile complexe cu multe fațete. Astfel de schițe includ "Portretul lui Raimondos Sligis" într-o jachetă matlasată. pictor rafinat, cu totul în dragoste cu arta secolelor XIX-XX, o dată în sacou matlasat, încercând zâmbet enigmatic, dar zâmbet este trist, ca viata pictorului din anii 1980, care au trăit într-o lume fantastică de modernitate.

Apariția copiilor în majoritatea cazurilor vă face să urmați calea admirației în natură. Nu scăpați de asta și de Dergilev. Astfel de gravuri precum "David", "Alexia", "Ruth" sunt eșantioane high-tech ale unui portret pentru copii de bună calitate. Dar există și imagini mai complexe, care pot fi atribuite cercetării psihologice depline a micilor oameni. O mică gravură "Serega" cu imaginea unui băiat în ochelari imens se referă la astfel de lucrări.

Una dintre cele mai complexe teme din portret sunt compozițiile cu imagini ale câtorva persoane. La Dergilevo, ca și alți portretiști, acest subiect nu depășește portretul de familie. "Părinții la lucru", "Bunicul și nepotul" etc. vorbesc despre căutarea unei spiritualități comune, care este tratată ca o unitate figurativă. Această unitate poate fi exprimată prin plasticitatea figurilor în lucru cu un centru de compoziție clar lizibil - biroul, ca și în portretele duble ale părinților. Acordurile discordante inerente în multe portrete de o singură cifră dispar complet în lucrările cu mai multe figuri. Lucrările artistului ne spun că fiecare persoană trebuie să caute și să vadă contradicții numai în sine.

O temă separată în opera lui Dergilova este relația dintre om și animal. Unul dintre aceste portrete este "Elfi și Mickey". Într-un scenariu rar pentru grafică, imaginile unui bărbat și unui câine au fuzionat într-un întreg inseparabil. Acest lucru este exprimat prin recepția unei combinații de siluete de figuri și capete, o textura similară a părului gazdelor și a blănii animalului, a grijii generale a ochilor. Înainte de a ne nu este, „Doamna cu un Ermine“, în cazul în care blana de animale este conceput pentru a spori frumusețea doamnelor, și să completeze conexiunea creată de inteligența supremă a ființelor de gândire.

Pe lângă gravurile, Dergilova a realizat aproximativ cincizeci de portrete litografice. Portretele sunt pictate direct pe piatra din natură, în atelierele de creație ale Moscovei "Chelyuskinskaya" și "Senezh". O mână încrezătoare, obosită de sofisticarea tehnică într-un set de tonuri în gravură, umple liber și ușor suprafața pietrei cu un creion de creion cu creion litografic. Forma juicală, formarea, linia lui Derhilev uneori amintește de accidentul lui KI Rudakova, dar are o varietate mai texturoasă.

Portretul este o artă misterioasă, pe marginea previzibilității. Litsenzenie vă absoarbe în întregime și vopsea o dată ce caracteristicile pentru o lungă perioadă de timp crash în memorie. Imaginile reușite intră într-un dialog cu spectatorul, ieșind din subconștient în momente diferite. Acest lucru a fost descris în mod strălucit de marele Nikolai Gogol în povestea "Portret". Portretele lui Alena Dergilevo sunt, fără îndoială, printre ele.

Ei spun că atunci când creează portrete, artistul se studiază. Este posibil ca acest lucru să fie așa. Dar un studiu talentat deschide publicul sufletului tremurător al unei persoane pe care o considerăm coroana creației lui Dumnezeu - MAN.

Doctor of Arts, profesor NP. Beschastnov







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: