Cum în secolul al XX-lea, designul tapiseriilor din Franța se poate întoarce la imagini pline de înalt simț și măreție, cuplate cu energia internă a liniilor, a formelor și a culorilor? Răspunsul la această întrebare nu a fost găsit imediat. În căutarea unor soluții posibile, au luat parte mulți artiști bine-cunoscuți, cutii de carton și țesături.
În 1924, reprezentanții fabricii franceze din Beauvais a apelat la bine cunoscutul rapid scribul lui Raoul Dufy, cu o cerere pentru a crea un design schita ansamblu pentru Inter-ra „Paris“ - un spalier, ecrane, scaune, etc. Dar, în ciuda câtorva ani de muncă, Dufy a rămas nemulțumit de munca sa, care, a spus el, sa dovedit a fi "reproducere prea literală și uscată". Între timp, el a fost foarte interesat de arta spintecării și a simțit delicat trăsăturile sale. - Nu trebuie, spuse Dyufi despre spini, așa că era prea plat.
Tapițerie în interior. Jean Lurza.
Tapițeria este făcută pentru perete, dar nu ar trebui să fie un spațiu prea înfundat ... ". Cu toate acestea, spalier „Vezi de la Paris“, din origina-lu Dufy zece ani mai târziu, în 1934, din nou, sa dovedit a fi doar de copie pe termen oglindă a pânzei, ceea ce, de fapt, și a fost cos-carton artist. Dufy era conștient de faptul că a fost necesar să se schimbe metoda de lucru „pentru a obține efectul dorit este necesar (ca în zilele vechi), astfel încât tesatorul a fost artistul cis-tinnym, capabil la momentul potrivit pentru a lua inițiativa ...“.
Până atunci, în Aubusson, cineva știa despre experimentele care, începând cu anul 1916, au fost angajate în domeniul textilelor de artă de către Jean Lürs (până atunci destul de cunoscut și poet și artist). Începutul căii creatoare a fost asociat cu tipuri de artă plastică de șevalet; A făcut o mulțime de pictură (ulei și guașă), litografie, ilustrație de carte și chiar a lucrat cu succes ca un designer de scenă.
Tapiterie. Imaginea 1. Jean Lurza.
Pentru el era deosebit de gravă invariabilă spre arta monumentală și decorativă, care distinge cele mai mari stăpâni de pictura franceză din anii 1920-1930. Jean Lurcat (cu un fler decorativ puternic, o înclinație pentru exprimare de culoare Rose-shennoy și interpretarea plană decorativă a cote-WE) au fost la fel de aproape ca și dorința Matisse cuva de impact la ritmul de vizualizare de avioane mari de culoare, precum și experimente Leger cu flori și spațiu , care necesită camere mari, spațioase și avioane uriașe de perete. Mai târziu, el a scris: „La începutul activității artistice, am fost deosebit de intrigat de căutarea de mijloace de exprimare, care vizează mai mult spre arhitectura decât pictura de șevalet.“
Interesul în arta de a tapiserii de design textile, în care este cel mai atractivitatea la posibilitatea de a combina calitatile monumentale și decorative, a condus artistul la prima experiență independentă în raidurile STI. Cu toate acestea, Lursa a întâmpinat imediat dificultăți aproape insurmontabile. Când era încă în 1916 angajat în căutarea unor experți pentru executarea cartonului cu primele sale tapiserii, sa constatat că pur și simplu nu există. În acel moment, "nu exista un război verticale sau orizontale și nu exista niciun concept de a plăti un țesător profesionist; Am avut de ales (Lurcat aducere aminte) cum să ia toate costurile ... am fost stațiunii den stimulați să se eco-cusatura, care nu necesită o mare abilitate ... Mama mea a petrecut câteva luni în spatele acestei brodate cu fire mici ".
Cu toate acestea, prima experiență (acuarelă schiță 30 x 50 cm), și tot satul-leduyuschie, în care artistul a fost încercarea de a obține un efect monumental și decorativ prin creșterea amploarea lucrărilor (și a tesaturii) sau prin reducerea gama de culori, nu au dat rezultate pozitive. Datorită fineții de țesut re-țesut, tapiserie suprafață netedă a fost la fel ca și suprafața pânzei, și o gamă largă de nuanțe de culori pentru a distinge originalul de tapiserie pitoresc doar la o examinare mai atentă. Având o perfecțiune tehnologică ridicată în reproducerea fiabilă a imaginilor, carții și țesătorii lui Ojussson au condus la declinul artei de spini ca un fel de creativitate decorativă.
Tapiterie. Imaginea 2. Jean Lurza.
O nouă încercare de a recrea arta înaltă a designului textil de țesut de tapițerie a fost întreprinsă de Marie Kuttoli. În 1933, ea a propus mai multor artiști (Dufy, Derain, Leger, Braque, Picasso, Rouault, Miro și Lürs) să-și facă lucrările la fabrica de țesut din Aubusson. Majoritatea artiștilor de atunci nu au fost conștienți de specificitatea țesăturilor de tapiserie. De aceea, nu au trimis nici măcar cartoane la Aubusson, limitându-se doar la pânzele lor pictate. Lursa însuși, în acest moment era încă departe de a înțelege proprietățile decorative ale tapiseriei. El a făcut exact la fel ca restul: a trimis o fotografie lui Aubusson, care a fost reprodus de țesători.
Trei ani mai târziu, în 1936, în cele din urmă m-am aplecat Lurcat convingere Director Școala de torus Arte Decorative din Aubusson Mingongs poznako-familiarizat cu producția dată renumit. Apoi, artistul sa întâlnit cu François Tabar, un țesător ereditar, ai cărui strămoși au început să lucreze la Ojusson Manufactory încă din secolul al XVII-lea. Tabar ia sugerat lui Lürs să lucreze împreună și a început să-l introducă pe artist în profunzime la elementele de bază ale țesăturilor de tapiserie.
Întâlnire cu Tabari a fost fericit: a început cu mulți ani de colaborare fructuoasă, artistul ei și țesător, dezvăluit posibilitățile bogate ne-eds Lurcat tapiserie ca gen-picior ornamental Art. Aceasta a fost urmată de o altă descoperire: Lurcat Sauveur-Chennault în moduri noi, cum ar fi, „din interior“, a studiat exhaustiv Nicolas Bataille a creat celebra serie „Anzhersky Apokalip-SIS“. Cunoașterea artistului cu Apocalipsa a avut loc în 1937. Lovit de un plan grandios, puterea maiestuos singură dată, stăpânirea limbajului plastic, curaj Colo-terorism gaseste Lurcat numit „Apocalypse Tapiserie“ „Capela Sixtină a făcut din lână“.
Explorând acest monument remarcabil de artă medievală, Lürsa a formulat patru principii de bază ale artei tapiserii în designul interior:
Tapiseria cu imaginea insectelor. Jean Lurza.
În designul textil, tapiseria Lursa a folosit pe scară largă alegorii și simboluri, încercând să creeze imagini pline de semnificații filosofice profunde, monumentale și civice. Printre acestea - "Libertatea" (creată în 1942). Tema a fost poemul eponim al lui Paul Eluard (prieten și însoțitor al artistului pentru a participa la mișcarea rezistenței franceze). Pentru învecina de lucru simpatic: leasă-pamflet „landsknechts naștere“ (1946), și spalier-Memorial „În memoria luptătorilor de rezistență și prizonierii nazismului“ (1954).
Aproape un deceniu tiție dedicat pentru a lucra pe un ciclu de tapiserii sub titlul „Cântecul Lumii“, care a fost de a deveni un imens „frescă de lână“, afișează evenimentul de război, pace, energie atomică și spațiu. Lucrările uriașe (formate din 10 spații verzi cu o suprafață totală de 400 de metri pătrați) au început în 1957. Ultimul carton a fost terminat după moartea artistului. Seria, prezentată la numeroase expoziții, și-a luat locul permanent în designul interior al fostului spital Saint-Jean din același Anz, unde Lursa a experimentat odinioară ore de inspirație, care se ocupă de arta remarcabilă a maeștrilor medievali.
În lumea creată de artist, ca într-un caleidoscop, a existat o continuă discontinue forme alternative de regate animale, vegetale și minerale, centrul din care, cu toate acestea, este întotdeauna în imaginea omului. Poezia și importanța asociațiilor inerente muncii sale face o călcau naturală în țesătura de tapiserie de linii poetice ale poeților mele preferate hudozhni-canal Guillaume Apollinaire, Robert Desnos, Jean Marsenaka, Paul Eluard.
În fiecare tapiserie, Lürsa și-a creat propriul microcosmos, Universul său, care era locuit de un șir de stele, planete, plante, animale, păsări și insecte. Humanismul conținutului operelor artistului ne permite să spunem că speranța vine în viață ...
Citiți și:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: