Dragă Vizitator, permiteți-mi să încep prin a vă oferi Înregistrați-vă sau conectați-vă cu numele dvs.
Este nevoie doar de un minut. și puteți profita de multe dintre caracteristicile suplimentare ale site-ului nostru.
Salutări! Numele meu este Jesus Conde și sunt din Venezuela. În această lecție vă voi spune un pic despre modul în care lucrez și sperăm că acest lucru vă va ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile și să vă învăț ceva nou. Apropo, trebuie să recunosc, nu mă consider un artist bun - încă mai am multe de învățat și, poate într-o zi, mă vei învăța și ceva!
Vă rugăm să înțelegeți că nu este o lecție pas cu pas pentru a trage un joker, pentru că de fapt nu-mi place să fiu atât de mecanic. Mai degrabă vă arăt doar ce lucru a fost făcut și ce sa întâmplat în cele din urmă, ca să puteți aplica tehnicile mele în lucrările voastre.
Inspirație și schiță
Uneori, când căut inspirație dintr-un anumit obiect, fac doar o "referință" despre asta. Adesea caut muzica care poate fi asociata cu acest obiect, de exemplu, coloane sonore din filme, pentru ca toate acestea mă ajută să înțeleg starea potrivită.
Pentru această imagine, găsirea materialului care să mă ajute nu a fost deloc dificil. Tocmai am găsit coloana sonoră pentru filmul The Dark Knight, fotografii ale personajului pe care doream să-l portrez și fotografii pe care le-aș putea folosi ca model pentru poses poses. De asemenea, am lucrat cu câteva fotografii ale prietenului meu Daniel Ilinca (Daniel Ilinca), care a făcut fotografii minunate ale soției sale, Anna Maria. E minunată; Îmi place cum ea prezintă!
Începutul procesului de desenare
Când încep să desenez, lucrez destul de repede, pentru că îmi place să lucrez la detalii mici după aceea. Prin urmare, în etapele inițiale, încerc să fac totul cât mai repede posibil pentru a ajunge repede la acea parte a muncii care îmi place cel mai mult.
Pasul 1: Culori de bază
Mă simt un pic prostească când spun că încep cu umplerea culorilor de bază. În general, încep să impun culori plane, fără a mă deranja de efecte. Am folosit un strat pentru fundal, iar al doilea pentru eroina imaginii. Când stratul de culoare este gata, creez două copii ale stratului cu fata - mai târziu vei ști de ce.
Apoi, iau o copie a stratului cu fata, mă duc la bara de meniu și fac următoarele: Image - Adjustment - Hue and Saturation. Am decis asupra sursei de lumină și, știind asta, am început să distrug zonele care sunt în umbră.
Prin acest punct aveam un strat de culoare cu umbre umbrite, un strat colorat mai închis și o altă copie - în total, aveam trei straturi.
Am combinat un strat de culoare închisă de la cele unde am curățat umbrele, după care am rămas la dispoziție doar două straturi - una cu umbre și a doua cu culori pure. Pentru un strat cu culori pure, am făcut următoarele: Image - Adjustment - Hue and Saturation și am adăugat un pic de luminozitate imaginii. Apoi, pe un strat cu umbre, am început să scot din acele zone în care lumina cade.
Ultimul lucru care trebuia făcut a fost să combine două straturi: cu umbre și cu flori, care în cele din urmă îmi dă o imagine cu umbre, pete luminoase și fundal.
Adăugarea pieselor este partea mea preferată, îmi place să folosesc tehnica tramelor aici (nu sunt sigur dacă este vorba de un cuvânt în limba engleză), ceea ce înseamnă că acoperă anumite părți ale imaginii cu lovituri scurte, în loc să pictezi ușor și să faci o suprafață perfect plat . Îmi place când imaginile arată aspră și texturate. Pentru tranziții ușoare, folosesc instrumentul Smudge.
Procesul continuă ca un program de vizualizare; bine, știi, ca un mic cub care coboară în jos. Am făcut o grilă care arăta acele părți care nu puteau fi împărțite și ele erau cele mai dificile părți ale imaginii. (ca, de exemplu, o persoană).
Apoi am petrecut 5 minute lucrând pe fiecare celulă și apoi - timp de 10 minute. Este foarte util să lucrați cu un temporizator; este ca acest fel de "presiune" pe tine pentru a stoarce un maxim, în același timp este o tehnică de desen foarte interesant.
Îmi place, de asemenea, să creez o iluminare de fundal pentru personajele mele. Din aceasta par să meargă dincolo de imagine, pare foarte interesantă. Mai bine, desigur, dacă această fundație podstvetka va fi în loc. În această imagine, fata se află pe acoperișul clădirii și este logic că în spatele ei există o strălucire albastră, ca de la lună sau altceva. Întotdeauna creez o lumină de fundal pe un strat separat. Astfel, folosind glisierele Hue și Saturation, îl pot schimba după voință.
Îmi place să acoperim uneori straturile de culori, adăugând efectul după. De exemplu, aș putea aplica un strat cu colțuri întunecate în modul Color Burn sau poate un gradient albastru-portocaliu în modul Color Dodge. Uneori folosesc texturi, cum ar fi hârtie veche sau murdărie. Am realizat efecte foarte reci folosind-le.
Și aici este desenul final!
Sper că ți-a plăcut lecția!
Nu sunt sigur că sfatul meu te va ajuta, pentru că Cred că există artiști mult mai buni decât mine, dar dacă începi să pictezi și vrei să devii mai bine în această zonă de artă, atunci, sper, acest sfat te va ajuta puțin.
Cred că dacă reușești să termini fotografia, sau cel puțin 60-70% din ea, în prima zi, poți fi mândru de tine. A doua zi te uiți la poza ta cu ochi noi și notează unele greșeli care trebuie corectate sau ceva de schimbat, dar ideea generală va rămâne aceeași.
Utilizați întotdeauna eșantioane de fotografii atunci când nu știți cum arată un obiect. Cel puțin pentru a crea o schiță. Nu vă fie frică să folosiți poze; Nu cred că angajatorul dvs. va obiecta dacă sunteți în proces de lucru contactați pe cineva pentru sfaturi. El are nevoie doar de ideile tale și dacă folosirea eșantioanelor este cel mai bun mod de a le transmite, atunci ele ar trebui să devină o parte integrantă a muncii tale.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: