1. Abordarea activității în studiul culturii.
2. Conceptul de "cultură".
3. Structura culturii.
4. Funcțiile culturii.
5. Arta în sistemul culturii.
6. Lista literaturii utilizate.
1. Abordarea activității în studiul culturii
Deoarece cultura este subiectul personalității umane în sine, esența, care este revelat printr-un principiu activ, creativ, inerent naturii omului, printre varietatea de opinii cu privire la esența culturii și a omului însuși unul dintre cele mai roditoare în știință este abordarea de activitate. Spre deosebire de un animal, omul are capacitatea de a interacționa în mod intenționat și conștient cu natura și cu ceilalți oameni. În timp ce viața animalelor este supusă unui grad mai mare de adaptare la habitatului de mediu, munca umană activă este productivă în natură și care vizează transformarea nu numai mediul lor imediat, dar, de asemenea, el însuși. Activitatea vieții animalelor este ca și cum ar fi programată într-un mediu ecologic sigur și relativ stabil și, prin urmare, natura unidimensională, practic neschimbată în mai multe generații.
Viața umană are în mare parte scopul de a înțelege existența ei, de a pune întrebările esențiale ale acestei ființe. Ce este lumea și ce sunt eu în această lume? Care este adevărul ființei și cui îi aparține acest mister? Ce este bun, dragoste? Ce este Fericirea, Bine, Frumusetea? O serie nesigură de întrebări și încercări de a găsi răspunsuri la ele. Căutarea de răspunsuri și simbolizarea lor prin limbajul artei, științei, religiei, mitologiei și a altor forme de ființă spirituală și a culturii a fost ocupată de multe milenii din istoria sa.
Omul este coroana creației. Dar este fiecare om? Își dă seama întotdeauna talentul sau își îndreaptă eforturile și voința spre altceva? Ce determină libertatea de alegere? Este el creatorul destinului său? Din reprezentările mitologice și imaginile artistice din artă - teoriile științifice și discuțiile politice din cultura fiecărui popor, au fost acumulate multe răspunsuri la aceste întrebări eterne.
În înțelegerea culturii a fost reflectat conștientizarea rolului independent al omului în lumea virtuală, doar activitatea sa inerentă nu poate fi redusă la acțiunea oricăror puteri naturale sau divine, ceea ce a însemnat nașterea „cultul“ al persoanei care a venit să înlocuiască toate celelalte culte din antichitate. Apariția unui concept independent de "cultură" de lingviști savanți se referă la secolul al XVIII-lea. La începutul Evului Mediu și al New Times, s-au produs schimbări semnificative în viața socială a omului, care a schimbat radical atitudinea omului față de lumea din jurul lui și a lui însuși. Vechile legături patriarhale tradiționale și relațiile care au legat omul de condițiile naturale ale vieții sale au fost distruse. Datorită muncii sociale, o persoană și-a dat seama de posibilitățile sale reale, care, aparent, au dus la nașterea unui concept care captează cel mai mult rezultatele și consecințele activității sale - conceptul de cultură. Deci, ce este cultura?
2. Conceptul de "cultură"
Cuvântul "cultură" se găsește în aproape toate limbile popoarelor lumii. În latină înseamnă "cultivare". În dicționarul encyclopedic filosofic, este dată următoarea definiție a culturii: "Cultura este o expresie a unității specifice a omului cu natura și societatea, o caracteristică a dezvoltării forțelor și abilităților creatoare ale individului". Cultura înseamnă cultivare, transformare și îmbunătățire, produsă de o persoană în procesul activităților adecvate pentru a-și satisface nevoile materiale și spirituale. Activitatea umană este o condiție prealabilă pentru producerea, difuzarea și dezvoltarea valorilor dezvoltate de cultura umană.
3. Structura culturii
Cultura - un fenomen multilingvistic, având structura proprie. Este împărțită în materie spirituală și materială, care a fost rezultatul divizării istorice a muncii în domeniul mental și fizic și al specializării sale. Cultura spirituală este formată din cunoștințe, credințe, artă, moralitate, legi și obiceiuri, asimilate de om ca membru al societății. Cultura spirituală este suplimentată organic cu materiale sau industriale, inclusiv cu lumea tehnologiei.
Cultura este strâns legată de religia care a fost la originea originii și dezvoltării sale și nu este nici un accident că, prin urmare, "cultura" și "cultul" au o singură rădăcină. Adâncimea misterului creării lumii și a omului, închisă în cunoașterea sacră, necesită o limbă specială de transmitere de la generație la generație a acestei plinătăți a cunoașterii și a încheierii ei în forme speciale. În acest scop, arta a servit. Prin urmare, aceste două forme de cultură spirituală - religie și artă - se aflau la originea apariției sale cu mult înainte de apariția altor forme (știință, filosofie, lege etc.).
Problema relației dintre religie și artă este una din problemele centrale atunci când se analizează vasta lume a culturii umane și valorile umane universale pe care le-au creat, care au mijloace și forme specifice de exprimare în fiecare cultură națională. Cu subiectul "realității interioare", arta și religia au fost strâns legate de experiența rituală a omului vechi. Straturile profunde ale artei hrănite sacre de-a lungul istoriei sale. Vizuale și verbal întrupate în imagini care conțin un "proiect" de comunicare cu lumea "realității interioare (autentice)", lumea entităților ideale. Oamenii vechi știau bine că atingerea lumii misterelor divine trebuie făcută cu toată precauția și respectând anumite condiții. Lumea culturii creștine europene a fost plină de simboluri și imagini ale revelațiilor divine create în chip și înfățișare, fixate și sacrate protejate de tradiție. Cu toate acestea, în timp, tradiția a fost zdruncinată și deja "ancii au înțeles clar ce a fost o revelație pentru oamenii care trăiesc în epoca iluminării ..."
Într-adevăr, cultura omenirii este bogată și variată în manifestările ei. Acesta include tot ceea ce este creat de munca, inteligenta si energia creatoare a omului - de la instrumente, vehicule, invențiile tehnice și descoperiri științifice, reguli, filosofii, sisteme de putere politică, drept, credințe religioase, diferite tradiții, ritualuri și sărbători . Întreaga lume care înconjoară persoana este lumea culturii create de ea care pătrunde în sferele unei persoane umane și a unei vieți publice. Fiind pentru om un habitat natural, cultura este numită și "a doua natură".
4. Funcțiile culturii
5. Arta în sistemul cultural
Specificitatea culturii în fiecare etapă istorică a dezvoltării este cel mai bine dezvăluită printr-un astfel de fenomen ca arta. La rândul său, în scopul de a înțelege natura artei, este necesar să-l ia în considerare în contextul întregii culturi umane, acesta este un element care, împreună cu religia, mitologie, moralitate, filosofie, știință, drept, și alte forme. "Viața spirituală, a cărei artă este o parte și în care este unul dintre cei mai puternici factori, este o mișcare înainte și în sus ...", a scris V. Kandinsky în lucrarea sa "Despre spiritul în artă".
Arta a apărut la începutul apariției și culturii și a persoanei însuși, împreună cu religia, cu care este legată de cele mai profunde rădăcini sacre, care sunt fundația ei ontologică. Cu mult înainte de știință și drept, arta a participat la cunoașterea lumii înconjurătoare și a omului însuși, armonizându-l cu natura și societatea. Având multe aspecte comune cu funcțiile culturale, arta are în același timp propriile sale specificități. Dacă cultura permite unei persoane să își realizeze nevoile estetice în diferite domenii de activitate în plinătatea manifestărilor sale, atunci arta (în primul rând tradițională și clasică) vizează satisfacerea nevoilor artistice, strâns legate de manifestarea spiritului uman. Arta este crearea de armonie din haos. Dar ce fel de artă este? Desigur, nu despre secular, rafinat și rafinat, și-a pierdut trăsăturile sacre, mai ales în ultimele două sau trei secole. Natura artei a fost transformată substanțial deja în Noul Timp, când sa schimbat ideea persoanei despre univers. Împreună cu știința, legea și alte forme de cultură spirituală, arta a început să atingă atent lumea materială și să servească interesele ei. Totuși, acest lucru nu a fost întotdeauna cazul.
Fiind o formă specifică și unică a culturii spirituale, precum și un produs al activității umane, arta conține contradicția dintre spiritul și corpul fizic care este prezent în persoana însuși. Pe de o parte, arta este atrasă spre lumea unor valori spirituale superioare și urmărește să le "atragă" o persoană obișnuită, formând nevoi estetice și îmbunătățind lumea interioară. Dar, pe de altă parte, arta aparține lumii materialului, care nu este întotdeauna în concordanță cu lumea valorilor spirituale (și de multe ori contrazice aceasta), și, prin urmare, se referă și la arta estetizare a mediului în care trăiește omul, devenind un design. Participând la proiectarea artistică a acestui mediu și a produselor de activitate umană, el este îndreptat și spre etetizarea consumului material. Această artă nu este lipsită de "interes practic", iar rolul aplicat devine cel mai important pentru el.
Problema naturii esteticului în artă este încă una dintre cele mai importante în știință. Unii cercetători cred că scopul principal al artei este că este chemat să învețe lumea prin mijloacele ei specifice. Astfel, Aristotel a privit arta ca o imitație a naturii lucrurilor și, în consecință, a cunoașterii lor. Hegel a considerat arta și toată creativitatea artistică una dintre manifestările unui spirit absolut capabil să "contempleze în mod direct adevărul".
Totuși, funcția cognitivă (epistemologică) nu epuizează întreaga natură a artei. Știința știe și realitatea și aceasta este principala sa funcție. Dar, spre deosebire de artă, știința este interesată de o lume care există în sine, în mod obiectiv, și arta excită lumea omului și a omului în lume, adică aspectul personal. În plus, cunoașterea artistică este exprimată emoțional, și nu limbajul conceptelor și concluziilor, ca în știință.
Artistul nu numai că cunoaște lumea, ci și își creează propria lume artistică specială - lumea artei prin lucrarea sa (și în acest fel este exprimată funcția sa artistică și estetică specială). Datorită formei și conținutului său artistic, el încearcă să-și exprime și să-și captureze atitudinea față de tot ce-l excită ca persoană creativă. Artistul caută să vadă în interiorul său, subiectiv, obiectiv și semnificativ pentru alte persoane. Acesta este marele său destin ca creator al artei. În arta clasică, artistul "a creat" o nouă realitate în conformitate cu legile frumuseții, care au fost imprimate în canon. În diferite vremuri istorice, canoanele în artă diferă brusc una de cealaltă. Un exemplu de canon în arta civilizațiilor antice (de exemplu, în Egiptul antic), păzind sacre culte religioase. Și un alt lucru în antichitate, când există o mare libertate de creativitate. Și chiar în epoca antică, arta vechei Greci și a Romei antice era atât de diferită în soluția sa imaginativă, deși se baza pe canoane comune.
În lumea culturii clasice, artiștii au reflectat lumea din punctul de vedere al idealului estetic, formarea cărora a fost acordată o mare atenție nu numai tradiției, ci și propriei sale viziuni asupra lumii. Așadar, au existat cazuri în care artiști (scriitori, compozitori, poeți) erau cu mult înainte de timpul lor. Valorile, semnificative pentru personalitatea lor creativă, nu au putut decât să reflecteze asupra lucrărilor pe care le creează. În același timp, urmărirea idealului poate fi exprimată în două moduri: artistul a creat lumea perfectă, în multe perfecționând lumea reală, sau dimpotrivă, a subliniat în mod deliberat partea negativă pentru a le provoca atitudinea negativă a percepe. Astfel, acționând emoțional, el a căutat să formeze un om pozitiv și "să-l provoace" să schimbe acele aspecte ale realității și ale lui însuși, care nu i s-au potrivit - acesta este rolul educațional al artei.
Este puțin probabil ca un adevărat artist să fie complet de încredere de către public. Pe mulțimea care blasfematori, aplaudă, dar rareori este capabilă să aprecieze cu adevărat talentul, mai mult de o dată a scris literatură clasică (de exemplu, AS Pușkin). Cel mai înalt judecător pentru artist este Dumnezeu și timp, care va pune totul în locul său. Nu este nici un accident că procesul de creativitate artistică este comparat cu actul divin, având în vedere primul Artist al finalului. Cele mai bune creații ale artei nu sunt numai colorate emoțional, ci și capabile să provoace o adevărată bucurie și plăcere autentică estetică. Catharsis (purificare) Grecii nu sunt considerați accidental unul dintre cele mai importante obiective ale artei, ca rezultat al transformării unei persoane, devenind mai perfectă.
Împreună cu cognitiv, artistic-estetic și educațional, arta are o funcție mai importantă - comunicativă. Arta poate fi văzută și ca un "cod" de informație, prin care se transmite un tip special de informații de la o generație la alta. Desigur, o operă de artă nu poate fi redusă doar la un semn sau simbol, însă cunoașterea limbilor specifice specifice fiecărei forme de artă în diferite perioade istorice este necesară pentru a percepe în mod adecvat informațiile conținute în ele. Abordarea semiotică a artei îmbogățit considerabil înțelegere a naturii artei, și, în unele cazuri, a fost foarte productiv (mai ales atunci când se studiază caracteristicile artei vechilor civilizatii), dar nu ar trebui să se limiteze la acestea.
Un concept estetic interesant se regăsește în I. Kant - fondatorul filosofiei și estetismului clasic german. În „Critica Judecății“ lui (1790), pe care contemporanii numit „Biblia de artă pură“, el încearcă să afle specificul estetic, care face legătura cu jocul liber al imaginației și înțelegere. Sentimentul estetic, conform lui Kant, este neegoist și reduce la admirația pură a formei obiectului. Fiind un obiect al admirației universale, ea nu poate fi justificată logic, ci are forma de oportunitate. Fine kant a considerat ceea ce îi place toată lumea fără nici un interes în forma sa pură. În spiritul filosofiei iluminării, el a considerat estetica într-o legătură inseparabilă cu etica. Nu poate fi frumos că nu este moral și nu provoacă un sentiment de bunătate, a considerat Kant. O persoană rea nu poate fi considerată frumoasă, chiar dacă este frumoasă din exterior. Armonia trasaturilor umane este necesara si arta promoveaza cultura abilitatilor sufletului de comunicare intre oameni.
6. Lista literaturii utilizate
4. MARKARYAN E.S. Teoria culturii și a științei moderne. - M. 1983
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: