Chineză pictura națională guohua a apărut în antichitate. Acesta se distinge printr-o mare originalitate și destul de diferite într-un material, tehnica si mijloacele artistice ale picturii europene. model chinezesc cerneală scris, de tip vegetal minerale si vopsele acuarelă pe mătase (uneori bumbac sau cânepă tesatura) sau o hârtie specială realizată din fibră moale subțiri și au o formă-orizontală suluri pentru vizualizare pe o masă și pereții verticali pentru decorare. Artiștii folosesc perii de dimensiuni diferite, de la foarte subțiri foarte groase (între 5 milimetri până la 5 centimetri). Coduri de bare poate fi la fel de ușor ca un nor, sau la fel de puternic ca un dragon.
Una dintre trăsăturile distinctive ale picturii chinezești este aceea că imaginile din ea sunt create prin intermediul unui desen liniar, în timp ce în pictura europeană imaginile sunt exprimate cu ajutorul unor volume și forme, cu culori și chiar șosete.
În China, pentru mult timp vorbesc despre apropierea picturii și a caligrafiei. Artiștii și caligrafii folosesc aceleași materiale și instrumente (perie, hârtie și cerneală) și aceeași metodă liniară de scriere. Există atât de multe în comun între caligrafie și pictura chineză că sunt considerate surse. Dezvoltând într-o unitate stilistică, ele sunt interconectate și se mișcă reciproc. Acest lucru sugerează că linia de artă chineză se bazează pe o linie. Cele mai simple linii ale pictorilor chinezi au creat lucrări de perfecțiune artistică ridicată.
În pictura, se folosește o mascara specială, destul de diferită de cea utilizată în Occident. În China, pentru scris și desen, utilizați întotdeauna dale de primă clasă. cu finisaj de lac negru. carcase, în pregătirea cărora chinezii au realizat o mare perfecțiune. Pietrele Rastiraja cu apă până la o consistență densă sau lichidă, primesc cerneală cu ajutorul căreia artiștii ajuta să creeze o mare varietate de tonuri. Datorită diluțiilor carcasei diluate. pictorii transmit cele mai subtile nuanțe de la negru gros la gri deschis de culoare gri. În China, instrumentele de scris: perie, cerneală, hârtie și panza - au fost considerate "patru bijuterii" [wen fang si bao].
Pictura chineză este caracterizată printr-o perspectivă multipunctă și împrăștiată, o compoziție laconică și clară de pete de culoare locală cu contururi expresive și ritmice, precum și pictura plană fără modelare la lumină și umbre. artist chinez ar putea pe lungă și îngustă de hârtie sau de mătase parcurgere reproduce râu, creând un sentiment de spațiu infinit al râului, văzut de sus sau din lateral, precum și multe peisaje, aparent ascunse de orizont telespectatori. Acest lucru nu poate fi realizat cu ajutorul unei perspective focale. Perspectiva multilaterală a picturii chineze permite artistului să se joace pe deplin imaginației sale și să creeze o lume artistică fără a se lega de orizontul limitat al spațiului.
Începutul realist al observării directe a realității este combinat în pictura chineză cu un număr de canoane convenționale. Simplitatea ei maiestuoasă și austeritatea nobilă nu exclude finețea detaliilor decorative.
În pictura tradițională chineză s-au stabilit anumite genuri: peisaje "munți și ape", pictura "flori și păsări", portret și gen animalistic.
Imaginile picturii chinezești au primit o semnificație simbolică. asociate cu ideile cosmogoniei antice. Structura scrolului pitoresc este determinată de originile cele mai importante - Cerul și Pământul, între care se desfășoară acțiunile principale care determină dinamica internă a imaginii. Tratatele despre arta compozitiei au invatat artistul: "Inainte sa renunti la perie, trebuie sa determini cu siguranta locul Cerului si al Pamantului. Între ei, aranjați cu atenție peisajul. "
Structura dualistă a lumii, stabilită în vremuri străvechi. a apărut ca întrupat vizual în Cer și Pământ două principii opuse ale universului. puterea masculină - [yang] și puterea feminină - [yin]. Interacțiunea acestor forțe a generat cinci elemente primare: apă, foc, lemn, metal și pământ, care au format totul real, tot ce există.
Ciclul anual a întrupat ciclul nașterii și al morții lucrurilor. "Four Seasons" este motivul favorit al artiștilor chinezi. Punctul culminant al acestui ciclu a fost solstițiul de iarnă, atunci când forța Yang experimentat cea mai mare stres atunci când este realizat misterul Cerului și al Pământului fuzioneze atunci când în adâncul întunericului, lumina răsărit Prin urmare, iarna, peisajul zăpadă a fost considerată cea mai bună formă pentru a exprima esența ființei.
În peisajele chinezești, munții erau considerați personificarea începutului de sex masculin al yangului, iar apa - yinul închis de sex feminin, dintr-o combinație de care, conform ideilor străvechi. există un univers. Oasele muntoase ale pământului, fluxul de apă - venele, sângele, pulsând, purtând viața și mișcarea. Artistul a căutat să transmită esența, armonia mondială, ritmul care stă la baza fenomenelor naturii. Prin urmare, era străin naturalismului, dorința de asemănare externă.
Natura era văzută ca un loc de mântuire din opresiunea societății. ca refugiu, unde un pustnic solitar, poet și filozof se bucură de frumusețea ei. Având în vedere peisajul, un cunoscător și cunoscător al picturii "pierdut în plimbări" în depărtare. Artistul a încercat să transmită o experiență lirică, o dispoziție care decurge din comunicarea cu natura. El a cerut o fuziune cu ea, să-i înțeleagă secretele.
Diminutivitatea figurilor umane descrise pe fundalul peisajelor grandioase ar fi trebuit să evocă gânduri despre măreția universului, în care omul este o legătură nesemnificativă, subordonată forțelor sale puternice.
Aceasta a fost diferența dintre punctele de vedere ale culturii chinezești din Europa, unde persoana a primit atenția principală și a fost portretizată ca o puternică forță creatoare care transformă lumea.
În peisaje chinezești, trei lumi sunt unite: lumea apei, lumea pietrei și lumea lemnului. Ele sunt unite printr-o organizare picturale specială a timpului și spațiului, care este o reflectare a celei de a patra, cea mai importantă lume. O importanță deosebită a fost acordată imaginii apei, care a fost venerată ca "nectarul zeilor". Potrivit legendei, Phoenix a devenit un simbol al purității, deoarece este udat. Cascada este un simbol al întâlnirii dintre Cer și Pământ. El, ca un dragon, exprimă unitatea ființei și a ființei. În lumea apelor sunt și nori - "munții ceresc". Râurile, lacurile, râurile înnobilează Pământul cu începutul lor cerească și absolut.
Lumea pietrei coboară din cer pe pământ. Deși pietrele conțin în special începutul ceresc. în vârfurile munților care trec spre munții înalți, care aparțin sferei cerului și a apei. Pietrele erau considerate "scheletul Cerului și al Pământului, adăpostul spiritelor".
În pictura chineză există un cult estetic din lemn. Salcia este deseori descrisă adesea, care este un simbol al frumuseții modeste și subtilității. Este un semn al primăverii în natură, un atribut al zeiței maternității lui Guanyin și, prin urmare, un simbol al frumuseții și a bunătății. Femeia de grație este întotdeauna în comparație cu flexibilitatea de sălcii.
Mai ales popular în pictura chineză folosește pin, care întruchipează și reținere confucianiste și rezistență, iar idealul taoist de „utilizare inutil“, adică, ideea îndoit, noduroase și improprii pentru artizanat și vechi tinereții veșnice. Copacii sunt ca niște pietre. sunt percepuți ca fiind vii.
O secțiune specială a genului "flori și păsări" este pictura așa-numitelor "patru nobili": orhidee. sălbatic prune meyhua, bambus și crizanteme. Printre aceste plante ideea cosmogonică este suportată de meihua. În pictura monocromă de bambus este semnificația eticii confuciene și a filozofiei taoiste. Orhideele și crizantemele au un sens mai personal, secret. Orhideea întruchipează simplitatea, puritatea și nobilitatea ascunsă. Crizantema - frumoasă, modestă și castă, întruchiparea triumfului toamnei. Această floare este un simbol al solitudinii sublime.
Unul dintre cele mai preferate obiecte de întruchipare estetică în pictura este bambusul. În picturile chinezești, bambusul nu este doar o plantă, ci un simbol al naturii umane. Reprezentând bambusul, artistul cântă adevăratul soț al unor calități morale înalte, uneori comparând caracterul său cu el.
Cu popularitatea bambusului, numai imaginea unei ramuri cu flori delicate roz, alb sau galben din prunele Mayukua poate concura. Simbolizează, de asemenea, o persoană mândră de puritate a cristalelor, inflexibilitate și statornicie, deoarece sucurile vii se păstrează în copaci și înghețuri. O floare înseamnă începutul yangului solar. și copacul însuși, trunchiul și ramurile, umplut cu sucurile pământului, își personifică puterea lui yin. Simbolismul Meihua este concret: pedicelul este începutul absolut; O ceașcă care susține floarea este trasă în trei lovituri. pentru că întruchipează cele trei forțe - Cer, Pământ și Om. Floarea însăși este personificarea celor cinci elemente primare și este, prin urmare, descrisă cu cinci petale. Toate piesele. legate de un copac, au un număr par de elemente, care reflectă stabilitatea - proprietatea Pământului.
Imaginea „trei prieteni de iarnă rece«(Meihua. Bambus și pin) cu o orhidee, alcătuiesc»patru perfectă“, simbolizând oamenii nobile pure, a căror prietenie și sprijin reciproc au trecut toate testele.
Limba simbolurilor, lipsită de realitate obiectivă, este apropiată și de înțeles de adevăratul cunoscător al artei chinezești. Oricine nu înțelege sensul alegoriei nu poate înțelege pictura chineză. Să numim câteva simboluri mai populare în artele plastice: balaurul și phoenixul sunt simboluri ale puterii, puterii și puterii, iar dragonul este de asemenea un simbol al împăratului, iar acum China și masculinul; Phoenix - împărăteasa. feminin; leul este un simbol al puterii și nobilimii; tigru-protector împotriva spiritelor rele; macara, broasca testoasa, pietre vechi - simboluri ale longevitatii; o bat, patruzeci de simboluri ale unui mesaj fericit; porumbelul-simbol al lumii, a apărut recent; drake cu o rață. doi pești, doi fluturi, două flori de lotus pe o tulpină - simboluri ale fericirii conjugale; lotus - simbol al purității interne; bujor - un simbol al frumusetii umane, bogatiei. abundență. onoruri și splendoare; piersic - un simbol al longevității și nemuririi; crap pește - un simbol al dorințelor de fericire și de succes; granatul este un simbol al dorinței unui mare descendent de sex masculin; o mulțime de flori - un simbol al gloriei artei chinezești.
În pictura chineză, există două stiluri de scriere: perii gongi - harnici și acest lucru - idei de pictură. Primul stil este inerent într-o manieră grafică subtilă și detaliată a scrisului, cu aplicarea atentă a culorilor. Al doilea este un stil gratuit de scriere cu o perie largă.
Artiștii acestui stil încearcă să transmită nu asemănarea externă a obiectului, ci esența sa, care este scopul principal al maestrului. Aceste două stiluri se completează reciproc. Dar baza pentru dezvoltarea acestui stil este modul de a scrie gongbi. Acest "mileniu" și-a dezvoltat limbajul creativ și laconic artistic, cu ajutorul căruia artistul exprimă esența interioară a subiectului și, prin urmare, gândurile și sentimentele sale. Aceasta este ceea ce caută arta reală.
În pictura chineză există un tip special de imagini, picturi, pergamente sau Huafu huatszyuan. Ei suflecate jeou Un cheyuu și depozitat în cazuri speciale elegante. Această metodă este convenabilă pentru stocarea și colectarea imaginilor. picturi vechi - Derulează prin intermediul tehnologiei existente în timp ce modelele de înaltă lipirea și metodele de depozitare, și un mileniu păstrează prospețimea lor original, care face posibil pentru a le admira în muzee.
Originea picturilor - scrollurile au fost frescele bhioiselor, imaginile de pe ecranele pinui, care au apărut înainte de epoca noastră.
Apariția unor astfel de tablouri a fost asociată nu numai cu scopul de a facilita depozitarea, ci și cu apariția unei direcții în pictura lui Wenjunhua - pictura oamenilor de știință. Maeștrii de la Wenzhenhua au fost supărați să picteze palate și temple la același nivel cu pictorii simpli. Imaginile lor din suluri erau atârnate în birouri și erau destinate vizionării prietenilor, scriitorilor, oamenilor de știință și clasei de serviciu.
O altă trăsătură a picturilor chinezești este marcarea sigiliului personal al artistului, înlocuindu-i semnătura. Este realizat din metal, piatră (jaspis, jad), cristal de rock, lemn, fildeș și acum plastic. Tiparul este cel mai adesea păstrat în secțiune transversală. Pe planul ei sunt tăiate sau date hieroglife convexe, de obicei în scrieri antice, motto-uri sau dorințe bune. Impresia se face cu ajutorul unui mastic special de culoare roșie (din cinabru, clei și terci de pelin). Fabricarea sigiliilor este o ramură specială a artei. Sigiliul poate fi decorat cu figuri sculptate și depozitat într-un caz special.
Împreună cu pictura tradițională chineză s-au dezvoltat și alte tipuri de pictură: acuarelă, pictura în ulei, grafică, caricatură.
În adâncimile istoriei, arta aplicată a Chinei merge. Aceasta include arta de ardere a ceramicii colorate, care au apărut 5 - acum 6 mii de ani, vase de bronz și jad în urmă cu 3000 de ani, perioada de vase de lac Chunqiu (primăvară și toamnă) și statele beligerante (state combatante), mătase și broderii dinastiei Han , aur și argint, și ceramică trei culori din epoca Tang, vasele de porțelan și brocart perioada Sung pe lac sculptură și cloisonne Minsk și Qing epoci.
Tradițiile de masterat de artă aplicată se dezvoltă în zilele noastre. Acum, există peste 600 de tipuri de arte și meserii, cele mai importante sunt: lemn, portelan si sticla, cloisonne, broderii, articole de lac, produse din metal, dopuri, scoici, etc. În tapiseriile modernă pronunțat gust artistic fin și de înaltă. îndemânarea artiștilor folk chinezi.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: