12 Schema Rembrandt, fotografie ca un vermeer

Schema Rembrandt

În această schemă populară, lumina de desen este situată în fața modelului, puternic lateral, deasupra capului. Cat de departe in fata? Așa că în ochi se vedeau străluciri. Cele mai mari umbre mai clare pe bărbie, persoana se află o încadrare mai bună a umbra devine mai tridimensională. Dacă umbra este prea puternică pe bărbie, ea poate fi atenuată de reflector. Uitați aproximativ 45 ° din lateral și alte reguli pentru setarea blițului: puneți la atingere, dezvoltați acest sentiment de lumină. Începeți ușor mișcarea luminii și vedeți cum se potrivește mai bine modelului; Spune-i să se oprească.







Opțiunea cea mai clasică este un triunghi alungit de lumină sub ochi din partea umbrită a feței. Umbra din nas stă frumos în jos, atingând buzele. Umbra orizontală de pe nas este neatrăgătoare - ridicați lumina mai sus pentru ao fixa. Cu setarea corectă, lumina reflectă de pe obraz și creează o strălucire în ochi. Acesta este modul în care Rembrandt și-a luminat modelele, folosind o lumânare sau o fereastră de sus.

Ar trebui să aveți o întrebare, din ce direcție să trageți modelul: evidențiat sau întunecat? Opțiunea standard este iluminarea scurtă, fotografierea din partea umbrei. Este mai dramatic și îngustă fața. Lumina îngustă este minunată pentru o imagine apropiată și emoțională. Mutarea lumina desen în intervalul de aproximativ 45-80 ° față de planul modelului feței (pentru „model de aproape lateral“ la „între modelul și fotograful“), veți obține o formă diferită și densitatea umbra pe porțiunea frontală fotografiat, contribuind astfel la creșterea sau slăbirea imaginii dramatică. Fotografia din partea evidențiată - lumina largă - este potrivită pentru persoanele fără urme de experiență și emoții, inclusiv pentru a împușca adolescenți. Dramatismul nu se creează de la zero.

Aici poate fi indignat: după Rembrandt însuși a folosit o lumină pentru portretele sale, întorcându-se spre partea publicului aprins a feței. Diferența este că artistului există mai multe tehnici pentru a crea un efect dramatic. Acestea sunt liniile ascuțite ale nasului care duc la ochi, împreună cu cele moi, fără a atrage atenția, liniile pietrelor; și cele mai fine detalii ale contrastului, nuanțelor și grosimii loviturilor. Rembrandt era deseori liber de cerința de complimentare: el a transmis emoții, nu frumusețe. Nu avea o imagine tipică pentru imaginile moderne, de o față îngustă ca un ideal al frumuseții. Fotograful este lipsit de aceste instrumente și este împovărat de aceste îndatoriri. Iluminarea largă a fotografiei este mai mult ca un portret clasic, dar aproape lipsită de dramă. Este caracteristic faptul că, pe autoportrete, Rembrandt este înclinat să îngusteze iluminarea.







12 Schema Rembrandt, fotografie ca un vermeer
Luminile luminoase nu sunt potrivite pentru un contrast ridicat, blocare dramatică și umbre dense. Oferă o imagine atrăgătoare, dar moale și simplă.

Partea largă a feței pare întotdeauna mai strălucitoare decât cea îngustă, deoarece are o suprafață mai reflectivă. Când fotografiați în lumină largă, nu lăsați partea lată prea luminată. Mai puțin decât doriți.

În schema rembrandt, modelul poate fi fotografiat și plin de față. De obicei, modelul se transformă ușor în lumină într-o schemă de lumină îngustă și, într-un circuit cu unghi larg, se îndepărtează de lumină.

12 Schema Rembrandt, fotografie ca un vermeer

Când utilizați o singură sursă de lumină, umbrele se vor dovedi a fi foarte dense. Acest lucru este normal pentru o imagine dramatică, dar poate fi superfluă pentru un portret mai neutru. Prin urmare, adăugăm lumină de umplere. Am pus-o aproape în fața modelului, ușor schimbându-ne de o parte, opusă luminii de desen. Lampa de umplere și de desen ar trebui să se intersecteze aproximativ la un unghi de 90-120 °. Completăm lumina de umplere mai slabă decât desenul. Cât de slab este - depinde de dorințele fotografului pentru densitatea umbrei, dar de obicei foarte slabă. Adesea, puterea blițului nu este necesară, indiferent de modul în care lumina este scoasă din model, iar în locul luminii este necesar să se utilizeze un reflector. Când fotografiați în lumină largă, lumina de umplere poate fi mai puternică decât desenul: umplerea aproape de umbră luminează ușor fața fără a crea umbre și rămâne doar o umbră slabă din desen. O astfel de imagine este lipsită de dramă rembrandt, dar este plăcută pentru ochi și potrivită chiar și pentru glamour.

De obicei, fața rămâne cea mai luminată parte a portretului. Nu este dacă puteți vedea fața, dar aspectul ajunge la cele mai strălucitoare părți ale imaginii - și ar trebui să se întindă pe față. Totuși, încercați să o puneți pe piept sau pe mâini. Veți înțelege de ce Titian a făcut acest lucru, dar nu ar trebui să faceți acest lucru: este bine să vă dați mâinile când sunt mai expresive decât fața dumneavoastră. Dar dacă învățați să puneți pensula ca Titian, atunci aprindeți fața cu lumină de umplere. Excepție: portrete ale bătrânilor și muncitorilor; mâinile lor sunt expresive chiar și fără a pune perii.

Adesea recomandați blitz-uri individuale pentru părul de sus și pentru lumina din spate a modelului din spate. Asemenea iluminare este rău pentru un portret artistic, lipsindu-l de naturalețea iluminatului motivat. Pentru a rupe modelul din fundal urmează lumina îndreptată spre fundal și reflectată din ea. Părul este suficient luminat de lampa de desen când este poziționat corect în partea de sus a modelului.

Contrastul mărește greutatea vizuală. Modelul îmbrăcat în haine întunecate va părea greu pentru un fundal ușor. Situația opusă este tipică: un model strălucitor, puternic luminat, pe fundalul unui studio întunecat. În pictura clasică, aceasta nu a fost o problemă, din moment ce lenjeria slabă nu a devenit încă un standard al frumuseții. Bright lumina burta a modelului, atunci când ea este pe un fundal închis, vizibil adauga la ei câteva kilograme. Pe partea pozitivă, modelul luminos pe fundalul întunecat arată dinamic, avansează înainte.

Nu fi ispitit de imitația ieftină a dramei, aruncând modelul într-o umbră aproape complet. Chiar și în scenele dramatice, modelul este iluminat de aproximativ trei sferturi, iar doar un sfert din acesta se află într-o umbra adâncă, ușor de citit. Spre deosebire de Caravaggio, imaginile tale sunt lipsite de emoționalitatea scenelor religioase.

Cu iluminare dramatică, este natural să folosiți un fundal întunecat.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: