Țărani și țărani, oaspeți, slujitori.
Locul de acțiune: castelul contelui Almaviva, lângă Sevilla (Spania).
Ora: sfârșitul secolului al XVIII-lea.
Eroul operei, fratele Figaro - un reprezentant tipic al celui de-al treilea loc. Agile și întreprinzător, batjocoritoare spirit și să conducă cu curaj lupta împotriva atotputernică nobilului și o biruință asupra lui, el a subliniat Mozart cu o mare dragoste și afecțiune. Opera de asemenea, imagini în mod realist schitate stăruitoare și licitație prietenul Figaro, Susanna, contesa suferința, tinere Cherubino, acoperite de primele instigări ale iubirii, Contele trufașă și personaje de benzi desenate tradiționale - Bartolo, Marcellina și Basilio.
"Căsătoria lui Figaro" - o operă comică de uz casnic în care Mozart - primul din istoria teatrului muzical - a reușit să dezvăluie în mod energic și multifactorial personajele vii. Relațiile, ciocnirile acestor personaje au determinat multe trăsături ale dramei muzicale "Nunțile lui Figaro", au dat o flexibilitate, o varietate de forme operatice. Este deosebit de important rolul ansamblurilor asociate acțiunii scenice, care se dezvoltă adesea în mod liber.
Viteza mișcării, distracția înspăimântătoare, pătrund în urechea operei, care introduce în situația veselă evenimentele din "ziua nebună".
În primul act, ansamblurile și ariile se alternează în mod natural și în largul lor. Două duze consecutive de Susanna și Figaro atrag harul; primul - plin de bucurie și seninătate, în jocul al doilea alunecare de note alarmante. Wit și curaj concretizată în Cavatina Figaro „Dacă un domn vrea să sară“, care a subliniat ironia unui ritm de dans. Tremurând excitat de aria Cherubino "Nu pot explica, nu pot explica", delimitează imaginea poetică a unei pagini iubitoare. Mânia contelui, jena lui Basilio, alarma lui Susanna sunt exprimați expres în terță. Batjocoritoare ARIA „băiat jucaus“, maturate în natura unui marș militar, însoțit de sunetul trompetelor și timpane, descrie imaginea unui Figaro vibrant, energic și distractiv-umplut.
Al doilea act începe cu episoade lirice ușoare. Aria contesa "Dumnezeul iubirii" atrage lirismul și reținerea nobilă a sentimentului; plasticitatea și frumusețea melodiei vocale sunt combinate cu subtilitatea acompaniamentului orchestral. Tendința și dorințele iubitoare sunt pline de aria lui Cherubino "excită inima". Actul final se bazează pe alternanța liberă a scenelor de ansamblu; tensiunea dramatică se acumulează în valuri. După duetul turbulent al contelui și contesei urmează un tercet, începând cu remarcile batjocoritoare ale lui Susanna; viu, viu, urmatoarele scene cu Figaro suna repede. Actul se încheie cu un ansamblu mare, în care vocile triumfale ale contelui și ale complicilor săi se opun partidelor lui Susanna, contesa și Figaro.
În cel de-al treilea act, duoul contelui și al Susanului este separat, captivând adevărul și subtilitatea caracteristicilor; muzica lui convează simultan luciditatea servitorului fermecător și pasiunea autentică și sensibilitatea contelui înșelat. Duetul lui Susanna și a contesei este în culori clare, pastelate; vocile sunt recite încet, însoțite de un oboi și de un fagot.
Al patrulea act începe cu o arie barbară naivă-grație "Căzută, pierdută". Aria lirică a lui Susanna "Vino, draga mea prietenă" este eliberată de poezia unei nopți liniștite. Muzica finalului, care transmite sentimentele complexe ale personajelor, sună la prima umplere, dar se umple treptat cu veselie plină de bucurie.
Trimiteți-le prietenilor: