Anatoly Weizenfeld: Care sunt caracteristicile organizării concertelor în Rusia în zilele noastre?
Ildar Bakeev: Industria, înțeleg infrastructura, echipamentele și echipamentele, a atins un nivel apropiat de nivelul global. Există muzicieni care vin aici cu fullproductionshowhow, adică ei toți aduc cu ei, de regulă, aceștia sunt cei mai mari artiști, precum Madonna. Apoi, 60 de camioane sunt aduse până la ultimul șurub, patru zile scena este asamblată și două zile sunt sortate. Dacă toate acestea ar fi fost colectate din resurse locale, s-ar întinde în termeni inacceptabili. Dar cea mai frecventă opțiune este atunci când artiștii vin aici să lucreze la un călăreț trimis, care enumeră instrumentele pe care trebuie să le oferim. În piață există companii de închiriere care au în unul sau altul echipamentul de echipament occidental, le iau unul de celălalt în anumite condiții și ne-o furnizează. Dacă în călăreț apare o nouă instalare, un microfon sau un dispozitiv nou, distribuitorul este îngrijorat de faptul că aparatul va apărea la el. Artiștii occidentali sau inginerii de sunet, care reglează dispozitivul, ar dori, desigur, să petreacă cât mai puțin timp posibil pentru a obține rezultatul dorit.
Dar trebuie remarcat că Jeff a adus cu el echipamentul, în ajunul în care a jucat în Finlanda, iar remorcile lui au venit de acolo ...
Dar acustica sala a fost locală Krakusovskaya, și ei au reglat-o perfect. Stăteam în teren VIP și am auzit totul perfect, deși de obicei sunetul trece peste capul meu. Nu-mi amintesc, e adevărat, pe scenă erau niște filosofi de pe front, dar în hol s-au auzit totul excelent.
Acesta este un exemplu în care calitatea reproducerii sunetului, ingineria sunetului, desfășurarea unui concert și totul a fost jucat în direct a fost pe primul loc. Și sunt mândru de acest concert. Cred că, în calitate de promotor, mi-am adus puțină contribuție la cultura rusă prin aducerea acestui muzician aici. Nu am câștigat prea mulți bani, dar concertul, care putea fi doar visat, a fost ținut. Pe fețele oamenilor, muzicienilor și unde s-a adunat toată elita rock din Moscova, era clar că concertul a fost un succes extraordinar.
Și unde în Rusia poți organiza astfel de concerte? Numai la Moscova, Sankt-Petersburg, sau avem un număr suficient de orașe în care este posibil să organizăm un eveniment la acest nivel?
Cuvântul "poate" înseamnă că totul este posibil. Întrebarea este cum? Dacă am ocazia de a organiza un astfel de concert, să spun în Kazan, o voi ține. Care este posibilitatea? Mijloace - mijloace suficiente. Dar dacă îți construiești politica doar la box-office, atunci funcționează împotriva calității concertului. Prin urmare, pentru a organiza un astfel de concert în Kazan, este necesar să numărați totul în mod corespunzător. De fapt, este necesar să se stabilească cheltuielile pe toate rutele. Se știe că în Kazahstan Sting a anulat concertul din cauza eșecului călărețului, iar acest lucru corespunde contractului - anularea concertului din cauza eșecului călărețului.
Am Audiophile colectarea și viața audiofili, și de a trăi încercând să obțină cel mai bun sunet posibil, în strânsă legătură cu inginerul de sunet, știu ce vor, du-te asculta sunetul la diferite locuri de pe teren, în tribune și comparare. Distribuitorii Unul chiar ma numit „nebun promotor care conduce standuri și ascultă sunetul„(Rade.), Pentru că nu deranjează multe astfel de nuanțe. În concertul olimpic Sting, eu chiar „a condus creierul“ pentru toată lumea, și nu mi-e rușine, pentru că a fost necesar pentru a atinge maximum de calitate. Fanii au spus, în „Olimpic“ sunet prost, de ce este nevoie de Orchestra Simfonică și așa mai departe ... Am obiectat: băieți, pe care tocmai ați nu a auzit sunetul chiar în „Olimpic“. Și l-am auzit pe PINK FLOYD. Pentru mine a fost o revelație că această sală poate suna dacă lucrați cu ea corect. Apoi am văzut pentru prima dată cum să verificați sala cu zgomot alb și roz, găsiți minime locale, cum să utilizați întârzieri. Cu toate acestea, Madonna a ales să facă lucrurile în mod diferit - în cazul în care un număr foarte mare de kilowatt împins înainte, și „Olimpic“ a fost pur și simplu împinsă prin sunet directă, a fost îngrozitor de tare.
Concert Sting in „Olimpic“ a fost foarte bun, pentru că am insistat să frontfily și producător de sunet a obiectat: nu, pentru că dacă am fost la un concert, voi adăuga, prea tare, și rândul din față publicul va fi nemulțumiți. Dar am promis publicului că în zona din prețul biletului de 25 mii. Ruble, sunetul va fi foarte bun, dar nu va zbura deasupra capului. Am vorbit cu directorul de turneu și a instruit inginerul de sunet și a acceptat fără rezerve. Și nu avea dosare și am cumpărat aceste sisteme. În general, am fost nevoiți să lucreze din greu ... dar asta e modul în care totul este necesar? Sau nu este necesar? La urma urmei, de obicei atât de puțini oameni fac.
Sting este un caz special, așa cum mi se pare. Întotdeauna trebuie să te confrunți cu astfel de dificultăți?
Am avut un alt proiect, un concert al lui Hugh Laurie. I-am făcut primul concert la Kiev, apoi am observat că sunetul a fost înfundat. Am atribuit asta acustica sala de concerte "Ucraina". Dar când au sosit la Moscova, apoi în camera mea în Sokolniki, și reglat, am dat seama că sunetul este aceeași, iar acest lucru pare să „truc“ inginerul de sunet. M-am întors la băieții de la "Aris", care mi-au pus dispozitivul. Ei au făcut modificări la egalizatoarele din procesoarele sistemelor acustice, adică era deja imposibil să se fixeze din panou. Poate că pe partea noastră o astfel de mutare a fost un fel de voluntarism, dar mi se părea corect, iar apoi inginerul de sunet va fi de acord cu noi.
Poate că, și în abordarea lui, există ceva justificat, deoarece Laurie avea instrumente autentice, de exemplu tobe din anii 1940! Chitare foarte vechi, banjo, care are vârsta de 80 de ani, și banda cu banda reverburi. Hugh Laurie a insistat ca toate backlines-urile, inclusiv pianul Yamaha, să fie aduse cu avionul din America! Și am plătit pentru asta, precum și transportul pianului în container pe toată traseul turului! Mai mult, au cerut niște monitoare antice, nu-mi amintesc brandul, care nu era nici măcar folosit în Rusia, și pur și simplu nu existau. Toate acestea, pentru că au fost de gând să recreeze sunetul vechi de dovleci New Orleans. Au adus cu ei hainele scenei, unele plafonchiki și multe altele ...
Acestea sunt concerte unice și exclusive și îmi place să le fac, dar acest lucru necesită o abordare specială din partea promotorului și costuri ridicate. La urma urmei, ar trebui să vindem un astfel de concert, pentru că lucrăm pentru casier! Deci, nu vă surprindeți că biletele sunt destul de scumpe, dar având în vedere popularitatea uriașă a lui Hugh Laurie, ne-am petrecut turneul cu un profit.
Și ce faceți când un călăreț întâlnește un echipament rar, dificil sau imposibil de obținut?
Există două moduri. Acceptați un înlocuitor adecvat. Dar există și poziții care nu pot fi înlocuite. De exemplu, pentru Patricia Kaas (Patricia Kaas), aveam nevoie de microfoane conectate prin preamplificatoare de tub Avalon, iar noi le furnizam aceste preamplificatoare. Și sa justificat, în vocea "Crocus", sună bine și caldă. Și în călăreț nu era un dispozitiv pentru Patricia, dar mulți pentru alte canale. Avalon - nu este un concert, ci un dispozitiv de studio scump. Distribuitorii nu aveau cantitatea necesară și trebuiau să cumpere numărul corect de preamplificatoare. Deci, în unele cazuri, echipamentul este cumpărat sub călăreț, dacă nu este disponibil. În general, dacă artistul dorește, el va obliga promotorul să o facă, deoarece contractul spune că sunteți obligat să oferiți tot ce este necesar.
Conducerea artistului oferă întotdeauna un călăreț la timp?
Da, uneori funcționează, chiar și în ochii fără să vadă călăreț! Întreaga problemă este că promotorul rus face calcule fără a avea aproape nicio informație. Ryder poate trimite în ultimul moment. Se întâmplă ca ciclistul completează dezvolta o săptămână înainte de începerea turului. Cu privire la cererile partenerilor occidentali spun: „! Un promotor profesionist stie“ Atunci când nu se încadrează în costurile și să le prezinte managementul artiștilor occidentali, agenții ne-a spus: „Încărcați mai mulți bani pentru cheltuieli neprevăzute“ De aceea, jucătorul promotor este în a face estimări pe baza experienței, nu având aproape nici o informație! (Rade) Dar având ideea dreptul artistului sau al grupului și posibilele cerințele lor.
Dar, după ce am organizat un concert pentru Madonna, am obținut informații că nu puteam ajunge în altă parte și am lucrat cu ea de două ori. Avea cinci călăreți, mai mult de o mie de pagini! Mai mult decât atât, ei aduc tot echipamentul cu ei. E mai ușor. Și fiecare șurub, fiecare indicator, este scris acolo, dar acest document nu a fost gata când am început să vândem bilete, iar vânzările încep în șase luni.
Mai mult decât atât, în „Olimpic“ mi cere să planifice echipamentul de suspensie, și nu a fost! Și aceasta înseamnă că noi nu știm sigur cât de departe de la standuri vor fi scena în artiștii parazitism și, în consecință, nu știu cât de mulți oameni putem fi pe pământ, și nu știu câți bani vom colecta! Concertul Madonna într-un stadion în aer liber, o scenă specială, cel care se întâmplă la patru zile. Pot rezista până la 100-120 de tone. Și în „Olimpic“ nu poate fi scena în același mod de a construi, prin urmare, ar trebui să fie suspendat de tavan. În „Olimpic“ a declarat: „Deși nu există nici un plan aprobat pentru echipamentul de suspensie și de greutate, permitem vânzarea de 25 de mii de bilete, și nu 30.000. Scena va fi montată mai aproape de centru. Și pentru a muta mai adânc în cameră, este necesar să se facă o măsluire specială și verificați dacă rezista la o astfel de configurație a plafonului de suspensie. Dar în „Olimpic“ poate fi folosit doar partea centrală a plafonului în cazul în care structura ranforsata, iar dacă faci un concert de 30 de mii de spectatori, este necesar să se stabilească adâncimea etapă, dar nu există nici un loc să stea. Prin urmare, este necesar să se trage se întinde speciale și agățat ferme speciale, și prin aceste structuri să stea echipamente pentru artiști. Am plătit câteva zeci de mii de dolari pentru un studiu al plafonului. Asta este, am vândut bilete fără ea! În plus, după cum am spus, am redus camera pentru 5000 de spectatori, și doar o gaură în un milion de dolari în estimat planificat! Problema a fost într-un alt: la început, atunci când am făcut programul de ticketing, iar suma si a spectatorului scaunele în adăposturile, scenografia nu a fost acolo, el se pregătea. Care va fi „limba etapa“, care este gard - nu știam. Asta e, munca unui promotor rusesc ...
Dar acesta este un comportament incorect și o muncă din partea conducerii artistului - strângeți astfel călărețul și puneți-vă în condiții incerte ...
Dar ei, de asemenea, sunt într-un interval de timp foarte rigid, repeta, dezvolta proiectare, producție, călăreții de concert, caută soluții pentru a face planuri de afaceri Este o mare idee unică, literalmente. Am fost la premiera concertului Madonna în Israel, au existat două se execută în dimineața și toată ziua, iar concertul a fost amânată timp de patru ore! Aceasta este o fabrică uriașă: 250 de angajați, 120 de tone de decoruri de tavan (motiv pentru care am avut dispute cu "Olympic") și 180 de tone la parter. Sunt 60 de camioane. Aceasta este scara spectacolului!
Desigur, toate aceste probleme sunt rezolvate, dar modul este întotdeauna același - banii. De exemplu, este necesar să se suspende echipamente de tavan, iar Madonna lui de cel puțin 80 de tone: proiectoare, ecrane, sunet, și dacă nu putem oferi suspendarea la plafonul sălii, astfel încât este necesar să se pună așa-numitul „Grand-suport.“ Acestea sunt standuri uriașe, pe care se află fermele superioare ale scenei de odihnă, trebuie să fie luate din străinătate și costă o mulțime de bani în plus.
Și care este calea de ieșire din situație, cu o reducere a numărului de spectatori?
Desigur, trebuia să urmez personal toate acestea, deoarece, de obicei, fanii nu sunt permise la începutul anului. Ca urmare, am practic ținut mâinile deținătorilor acestor bilete în sală și le-am pus în fața scenei. A fost la șase și jumătate, sunetul a fost de până la șase și au văzut ceva aproape de ceea ce publicul nu vede niciodată - coloana sonoră a Madonnei!
Acestea sunt întrebările care trebuie abordate, începând cu absența călărețului la momentul convenit și terminând cu absența estimării finale, care este și legată de călăreț. De aceea adesea spun că organizarea și desfășurarea de concerte în Rusia în Rusia este asemănătoare cu acțiunile militare.
Care sunt principalele diferențe între afacerile de prezentare rusească și occidentală?
Și totuși, există o mare diferență - managementul occidental se bazează întotdeauna pe vânzări, merg din 100%. Și când agentul sau managerul artistul a oferit pentru a aranja un tur în Rusia, ele arata intotdeauna si alege un promotor al propunerii de calitate pregătit (oferta) de proiect: modul de estimare compilate, modul de calculare a costurilor, adică promotorul trebuie să furnizeze cea mai bună calitate la un cost rezonabil. La urma urmei, tot mai mulți artiști lucrează la o garanție și de multe ori doresc încă de profit% din concert. iar promotorului i se dă un minim de bani. Și dacă câștigi 10%, atunci aceasta este o mare fericire.
A existat, de asemenea, un exemplu invers, "nedemocratic". Un om foarte bogat dorea o cutie separată mai aproape de scena pentru a vedea Madona de la 10-15 metri. El a întrebat cât de mult ar costa, i-am spus, a fost de acord și am construit o "cutie regală" specială pentru 16 locuri, în cel mai bun sector al sălii. Cu șampanie, mese, toate în catifea, m-am dus acolo să cumpăr fotolii speciale. Pentru că pentru publicul VIP este necesar să faceți condiții speciale - propria dvs. intrare, propria parcare. Dar ei plătesc foarte mulți bani decât publicul obișnuit. Și dacă nu ar fi fost pentru această audiență, cu bilete obișnuite, ar fi dificil să recuperezi un concert de o stea de acest nivel.
Cum sa născut ideea de a lucra în rețelele sociale?
Deci, Yoshiki - nouă din zece nu-l cunosc, iar în "Crocus" a fost vândut ...
Când a început să joace, am fost dezamăgit - pianistul, el este mediocru ... Dar apoi mi-am dat seama că acest lucru este de cealaltă parte - la această audiență de două mii de fete am adus actorul, care ii place, care au vrut și ordonat, și promovat mi-au cumparat cele mai scumpe bilete pentru 15 de mii de ruble, cumpărat flori - și au avut o sărbătoare. Deși acesta este un baterist al trupei metalice japoneze, care interpretează pianul într-un mod amator. Dar, cu toate acestea, el este, de asemenea, un compozitor, a scris muzica pentru ceremonia de încoronare a împăratului Japoniei, festivalul de film de la Berlin. Și, cu toate acestea, are aici niște moduri necunoscute de admiratori și au dorit, au ordonat și au primit o vacanță.
Ce sfat le puteți oferi artiștilor și grupurilor noastre pentru a-și organiza concertele?
Dacă doriți să câștigați în Rusia - un concert trebuie vândut numai. Deoarece costurile sunt destul de mari, iar prețul biletelor are limita. Adevărat, există perfecționiști, de exemplu, Zemfira, pentru care inginerii occidentali au fost invitați la turneu și a fost adusă toată producția. Nu vreau să-i certăm pe distribuitorii noștri, pentru că am intrat în această industrie mai târziu, dar producția occidentală funcționează mai bine decât a noastră, și mai multe cunoștințe, iar organizația este mai bună.
Ei bine, am avut un caz, nu va fi numit atunci când „Eurovision“ trimis „colectiv“, niciodată nu merge pe scenă și au trebuit să „repertoriul“ un cântec. Dar apropo, poate "voce" ajuta un artist în promovare?
Am făcut primul după concertul Golos Dina Garipova. Concertul a fost, sincer, brut, pentru că nu avea suficientă experiență în scenă. Da, și repertoriul ei este amestecat, de alte persoane, de la Anna Herman la Whitney Houston. Și aceasta este principala problemă. Când i-am întrebat pe producătorii ei despre repertoriu, ei au spus că "se face acum." Dar vinde concertul! Și nu-mi pasă ce se va face acolo. Talentul și abilitățile de performanță sunt principalul lucru, dar nu singurul. Artistul pieselor "de largă utilizare" nu va intra în elită fără repertoriul său exclusiv.
Deci pot spune despre astfel de componente de succes ca un repertoriu de succes, performanță de calitate și "cârlig" - o tehnică spectaculoasă care atrage atenția publicului. Trebuie să existe tot ceea ce se numește și succesul va fi în mâinile voastre!
Trimiteți-le prietenilor: