Îmbrăcați imaginea

FOTOGRAFIA Valentina Logvaneva din arhiva lui O. Lysenko

Cu mai mult de zece ani în urmă, în Palatul Marmor al Muzeului Rusesc a deschis o expoziție neobișnuită "Îmbrăcați imaginea". Pe pereți atârnă cadre goale. Aceasta a produs o impresie uimitoare. Mulți au realizat pentru prima dată că cadrele sunt și opere de artă. Rolul cadrelor corespondente ale "Sf. Petersburg Vedomosti" a fost spus de curatorul expoziției memorabile, cercetătorul Muzeului rus Oksana Lysenko.

Cinci mii de cadre

- Fondul are mai mult de 5 mii de unități de stocare. Practic, acestea sunt cadrele muncii maestrilor ruși, atât imperiali, cât și din adunările aristocratice și comerciale, care reflectă gusturi și stiluri diferite. Este destul de dificil să păstrați o colecție atât de extinsă. Cu toate acestea, nu sunt un fondator. În comportamentul meu, doar cadrele acestor tablouri care sunt în expoziție permanentă. Treaba mea este să studiez aceste uimitoare lucrări de arte și meserii.

- Cum se păstrează exact cadrele?

- Pentru ca ornamentul și acoperirea lor (de regulă, este aurit) să nu fie deteriorate, sunt necesare echipamente speciale. Dacă vorbim despre buna stocare a cadrelor de imagini în Rusia, atunci pentru o probă puteți lua galeria Tretyakov. Acolo, toate cadrele atârnă pe rafturi metalice verticale, pe grile, sunt sistematizate în funcție de epoci și stiluri.

Din nefericire, fondul nostru din Muzeul Rusesc lasă mult de dorit. Și este deosebit de insultător să realizăm în lumina planurilor viitoare ale conducerii pentru reconstrucția curților muzeului. Nu avem încă echipamentul adecvat pentru depozitare. Sperăm că această problemă va fi rezolvată în viitorul apropiat.

- Dacă începe reconstrucția, va rămâne fondul de cadre în locul său, în Palatul Mikhailovsky?

- Nu, va trebui să transportăm fondul în totalitate sau parțial. Așteptăm cu o inimă scufundată pentru o decizie, pentru a scoate chiar și o parte din fond este o mare problemă. Avem nevoie nu numai de echipamentul normal, ci și de ajutorul restauratorilor, deoarece multe cadre înainte de mișcarea lor au nevoie de întărirea solului cu aurire. Și aceasta este o muncă intensivă a muncii, care necesită mult timp.

- Cum să monitorizăm starea cadrelor?

- Este necesar să se observe constant "climatul", starea regimului de temperatură și umiditate, deoarece lemnul este foarte sensibil la schimbările sale. În vremuri de tranziție, când rasele pornesc temperatura și umiditatea, ramele pot fi fisuri, grohotiș ornament stuc, aurit gesso detașare. În mod regulat, fac un tur de rezervă al expoziției. Dacă observați șanțuri sau apariția de jetoane, apel la restauratori. Există cadre speciale - așa-numitele cronici. De exemplu, cadrul "Demon Flying" Mihail Vrubel. Este o baghetă din secolul XIX - XX, stilul Art Nouveau. Ornamentul este realizat din mastic special. Și datorită compoziției sale, este susceptibilă de craquelure (mici fisuri).

- Foarte multe! Ramele lui Repin sunt interesante. Dacă unii artiști, cum ar fi Vasili Vereshchagin, au ordonat cadre pe propriile lor schițe, atunci Repin a folosit de obicei mostre gata făcute. Acestea au fost oferite de ateliere de lucru, inclusiv atelierul lui Abrosimov, situat pe linia a doua a insulei Vasilievsky, lângă Academia de Arte. El le-a ales personal și foarte atent.

Pentru picturile "rochiei" reprinse în cadrul "drept" era atât de important că, dacă atelierul nu avea timp să le producă, el nu a trimis lucrări la expoziție. Acest lucru, desigur, a condus la frenezia organizatorilor lor, dar Ilya Efimovici poate fi înțeles. La urma urmei, cadrul determină în mare măsură percepția imaginii de către spectator. În general, vreau să subliniez faptul că cadrele istorice (originale) sunt foarte importante. Ele reflectă gusturile artiștilor și proprietarilor de imagini, stilul epocii. Din nefericire, în muzeele ruse multe picturi și-au pierdut cadrele "native".

Ultima zi a Pompei

- Ar fi interesant să aflăm despre relația faimoaselor picturi ale Muzeului Rusesc cu cadrele lor.

- Să luăm de exemplu faimoasa pânză a lui Karl Bryullov "Ultima zi a Pompei". Se blochează într-un cadru selectat personal de către artist. Ornament din palmete antice (ornament sub formă de frunză de palmier, note Auth.) Ritmic merge de-a lungul întregului său perimetru. Acest lucru ne forțează ochii să smulgă un caracter sau altul, fără a se concentra asupra niciunuia dintre ei. De ce? Deoarece nu există personaje principale în imagine, toată lumea este egală cu elementele.

Un alt exemplu - portretul lui Bryullov al lui Alexei Tolstoi în tinerețe, care este expus în aceeași cameră. Acesta este plasat într-un cadru "în gustul de rococo" (așa cum sa spus atunci). Magna ei magnifică face privitorul să acorde atenție în primul rând persoanei personajului descris. Am efectuat un experiment în Photoshop: a transformat cadrul la 180 de grade. Și ce? Compoziția rockcast care apare de mai jos imediat ne îndreaptă atenția către partea de jos a imaginii.

- O baghetă este populară în Rusia astăzi. Are ceva de-a face cu vechile tradiții ale tabloului de imagini?

"Mai întâi de toate, ce este o baghetă?" Cuvântul "bagheta" în limba franceză înseamnă: băț, rake. Care este diferența dintre baghetă și cadru? Faptul este că ramele au fost mai întâi asamblate și apoi decorate. În baghetă un alt principiu: luați o șină lungă profilate, decorați-o și apoi din raft face un cadru de mărimea potrivită. Metoda Baguette este mai ușoară, mai rapidă, mai ieftină. Fabrica de fasonare în Rusia a apărut în ultimul trimestru al secolului al XIX-lea. Dar bagheta pe care au dat-o, nu are nimic de a face cu modernul! Deoarece vechile cadre de cadru erau opere de artă. Și, în plus, pe vechile cadre de baghete era o acoperire foarte frumoasă și executată cu îndemânare: auriu combinat și potal, argintiu, diverse lacuri. Acest lucru, din păcate, nu veți vedea pe bagheta modernă.

Malevich nu a avut noroc

- Se crede că artiștii avangardei rusești nu acordau o importanță deosebită cadrelor, erau ocupați în căutarea unui nou limbaj plastic, au respins vehement trecutul. Este așa?

Dar Malevich a fost deosebit de ghinionist! Deși a acordat multă atenție cadrelor. În scrisorile sale, lucrările sunt adesea referiri la cadre. Da, la expoziția "0.10" din Petrograd, unde "Piața Neagră" a apărut pentru prima dată în lume, a fost demonstrată într-un colț roșu, ca o icoană, fără cadru. Și, de regulă, suprematistul său timpuriu face Malevich expus fie complet fără cadre, fie în panglici înguste. Dar, la sfârșitul anilor 1920 - începutul anilor 1930 a început să introducă munca lor în aurită, stuc ornamentare a cadrului secolului al XIX-lea (se poate presupune că el le-a cumpărat în magazinele de antichități, dar informații exacte cu privire la acest subiect nu este -. Ed. ) ..

Sub vechiul măr

- Rămân cadrele pentru artiștii contemporani? Vorbesc, bineînțeles, numai despre cei care se angajează în pictura, mai degrabă decât performanțe și obiecte de artă.

De exemplu, cadrele artistului celebru Dmitri Zhilinsky. În Muzeul Rusesc se păstrează pictura lui "Sub vechiul măr", pe care artistul îl dedică mamei sale. Cadrul său nu este o adăugare sau o decorare, ci o parte integrantă a imaginii. Te uiți la munca, iar la început se pare că în fața ta o idilă, un fel de pastorală: în livada de meri vechi femeie cocosat copii Frolic. Dar uită-te la cadru. În partea superioară a inscripției: "Îi dedic dedicat mamei mele". Stânga este un portret mic al tatălui artistului, pe dreapta - fratele său. Sub portrete sunt datele vieții. Pe ele le puteți ghici că tatăl său a fost reprimat, iar fratele său a murit în război. Și aici, pentru privitorul atent se schimbă sensul picturii: nu pastorală, și pătrunsă de durere emoțională pânză autobiografică înaintea noastră.

Știi, nu sunt foarte recunoscător pentru pictura realismului socialist, dar când, într-un miracol, este demonstrată în bagheta sovietică, simți mai mult stilul acelei timpuri, estetica epocii sovietice.

În acel moment, pe creasta cadrului, era adesea un ornament de stuc sub formă de ghirlandă de frunze de laur. Acest ornament nu poate fi mai bine combinat cu stilul lucrărilor în care au fost glorificate munca muncitorilor și a fermierilor colectivi, exploatațiile militare.

Dar când pe una dintre expozitiile Muzeului Rus în imaginea Palatului Marmura Laktionova „Scrisoarea din față“ a fost expus într-o baghetă îngustă negru contemporan, arăta ca produsul hiper-realism.

Articole similare

Pagina anterioară