A absolvit școala numărul 9 din Moscova, la o varsta frageda pe care o iubea fotbalul, a fost prieteni cu Anatoli Ilyin, care mai târziu a devenit un celebru jucător de fotbal, a jucat tenis, hochei și hochei pe gheață. Îi plăcea, de asemenea, să studieze muzica, pe care mama lui o insufla în el. A absolvit Institutul de Muzică și Pedagogie Gnesins, apoi școala lui Mikhail Mikhailovici Ippolitov-Ivanov, clasa de vioară. Mai târziu, Fomenko a recunoscut că a venit la teatru datorită muzicii.
Curând, Piotr Fomenko sa înscris la Studioul de Artă Teatrală din Moscova, unde a devenit rapid pentru academicienii academici conservatori centrul tuturor lucrurilor care "sunt profund contraindicate marii școli a teatrului rusesc". Cu un "învins" talentat, în ciuda tuturor lucrurilor, a continuat să se angajeze în Boris Iliich Vershilov, fostul coleg al lui Eugene Vakhtangov. Cu toate acestea, Fomenko a fost expulzat cu fraza "pentru huliganism" din al treilea an în 1953. Mai târziu, Peter Fomenko a spus: "În anii 1920, femeile erau foarte îndrăgite de violonisti. Este clar: toți comunistii construiți în mod rău și violoniști - au jucat, de asemenea, viori. De asemenea, am învățat să cânt la vioară, dar eram o troică. De fapt, nu-mi plac studenții excelenți: până la clasa a cincea este bine, dar atunci trebuie să schimbi dramatic valorile. Și în MKhAT, noi cu homii noștri am fost înfrânți pe curs - au băut și au devacut. Dar el a băut cel puțin, a fost frumos și cu condiția, el a fost un fals încrezător; Sunt absolut fără speranță. "Acrimonios" - a spus mătușa Varya. Malacholny ... un cuvânt bun. Și la bătrânețe a devenit melancolică. "
Muzicalitatea și huliganism, care, în realitate, nu era nimic mai mult decât un mod de a se opune tipul de cadru bine stabilit în creativitate și oficialităților sovietice, a găsit o ieșire în performanțele sale, în mod special de intonație inconfundabil inerente în producții viitoare Fomenko, îndrăzneala lui de gândire și de răutate. Într-un interviu acordat lui Piotr Fomenko: "Eu însumi eram un mol care corodează clasicii. Probabil, din punctul de vedere al oficialilor, a fost așa. Apoi, în anii trecuți, purtăm cu toții un bot ideologic în care am fost forțați să trăim. Rolul acestui bot era jucat de oficialitățile din cultură. De fapt, această birocrație este practic inexistentă. Acum rolul său este îndeplinit de bani. Banii întrupați în oameni ... Fie că oligarhii, fie finanțatorii, sunt stăpânii vieții. "
Mai târziu, Fomenko a intrat la Universitatea Pedagogică de Stat din Moscova, după numele lui Vladimir Lenin, la Facultatea de Filologie, absolvită în absență în 1955. În acest moment, Peter Fomenko a devenit prieten cu Yuri Vizbor, Yulia Kim și Yuri Koval. Fomenko a devenit regizorul faimoasei "skits", repetat de "Guest Guest" de Alexander Pushkin. În paralel, a intrat în departamentul director al GITIS, unde a studiat la cursul lui Nikolai Gorchakov. De asemenea, printre profesorii lui au fost Andrei Goncharov și Nikolai Petrov. Primul său joc "Restless Legacy" după piesa lui Finn Fomenko a fost pus în scenă în timpul studiilor sale la GITIS în 1958.
Două spectacole de Peter Fomenko, în 1960 au fost închise din cauza cenzurii - absurditate ciuruite și cruzimea vieții ruse, jocul său amar și teribil de recunoscut „Moartea lui Tarelkin“ joaca Sukhovo-Kobylin după cincizeci de afișări a fost scos din repertoriul teatrului numit după V. V. Mayakovsky în 1966. Pe lângă "New Mystery-Buff" la Teatrul Lensoviet în 1969. Pentru critica teatrală nesatisfăcătoare estetic numit regizor "un defiler de cenușă de clasici ruși". Deși mai târziu a fost dificil să numească un alt regizor, care, în același mod ca și Fomenko, ar putea fi considerată de gardian al culturii ruse. De-a lungul vieții sale a lucrat cu materialul clasic, dar a fost în căutarea pentru noul său sunet, mai ales iubitoare lucrările lui Pușkin, Tolstoi și Ostrovski.
În anii 1970, Fomenko a existat între cele două capitale. Din 1972, a lucrat la Teatrul de Comedie din Leningrad, care în 1977 a devenit director șef și unde a plecat după conflictul ideologic cu Comitetul de partid. În acest timp au fost livrate spectacole „Această casă frumoasă veche“ pe produsul Arbuzov, „războiul troian nu va fi“ în produsul Zh.Zhirodu, „New Year Old“ pe produsul M.Roschina, „Mizantropul“ de produs Moliere " Muse ", pe baza lucrării lui G. Nikitin," Forest "pe baza lucrării lui A. Ostrovsky," Nunta. Aniversarea „a produsului de Cehov,“ Terkin-Terkin „pe produs Tvardovsky,“ Fairy Tale Pădurea de Arden „de lucrările lui Shakespeare și alte piese. Pe parcursul acestor ani, au fost puse spectacole în teatre Moscova - „Examenele nu se termină niciodată“ produs Eduardo De Filippo în teatrul armatei sovietice și „primăvară Love“ de produs K. Trenev la Teatrul Maly.
Browserul dvs. nu acceptă eticheta video / audio.
Despre Peter Fomenko studenții și colegii lui mi-a spus ca persoană, are un provocator de gândire paradoxală pe și de pe scenă, director, conectați în mod neașteptat diferite genuri și teme și a fost mereu în căutarea unui stil aparte tonal rafinat. Cuvinte muzicale de teatru melodicitate de vorbire, improvizație, luminozitate și ipocrizie autentică - astfel Fomenko a făcut un „atelier“, așa că știa și cunoaște publicul metropolitane, aliniat pe performanțele sale. Serghei Zhenovach a vorbit despre profesorul său: "El nu a fost doar un profesor pentru noi toți - o persoană foarte apropiată, dragă, intimă. El ne-a imaginat, ne-a compus și această credință în noi ne-a făcut să creștem mai înalți, mai puternici și mai interesanți. Eu însumi am crezut că există o astfel de planetă în care trăiesc doar "fomenki". Ei într-un fel mai ales plimbare, vorbesc, nu se așeza pe un scaun, mai întâi ei vor merge pe jos. Iar emoțiile ei exprimate de unii în propriile sale cuvinte: „idioția divină“, „minge de cristal“ ... și unul dintre ei a fost printre noi, și am început să învețe limba lui fomenkovskomu, teatru, vesel, fantasmagoric. Câteodată i-am scris textele. În inima întregului său sistem, după cum a formulat cu precizie și minunat, se află admirația reciprocă. O astfel de societate de admirație reciprocă cu un uimitor maestru în frunte. Am fost uimiți de intonațiile lui, de paradoxul, de tinerețea gândirii lui. "
Criticul teatral Vadim Gaevsky a scris despre Peter Fomenko: "El a creat un teatru uimitor, comparabil cu cel prezent acum. Teatru, izbitoare și farmecul său teatral, și umanitatea sa - o calitate uitată complet în arta contemporană. Teatru, care angajează două și jumătate de generații de studenți foarte înzestrați Fomenko. Toți aceștia sunt copiii săi artistici, care îi aparțin. Meritele lui, desigur, sunt incomparabile în viața noastră prezentă. Ce să spun, a fost singura persoană care, în ciuda primei jumătăți foarte dificile a vieții sale, și-a păstrat toată tinerețea. Prin urmare, el putea să lucreze cu tinerii care l-au adorat și pe care și el la adorat, ceea ce este foarte important. Au avut o relație minunată, neatinsă, în ciuda tuturor dificultăților - firește, două generații erau geloase unul altuia. A creat un teatru unic, pentru că acesta este singurul eveniment din viața noastră din ultimii ani, când teatrul avea un program foarte coerent, există și alte performanțe bune în altele. A pus în scenă o serie de spectacole absolut deosebite - atât în atelier, cât și în fața ei, bineînțeles. Chiar și atunci era clar cât de talentat era. Dar la început a fost străin pentru multe teatre, astfel încât au existat multe situații dramatice. După aceea, Dumnezeu la ajutat, oferindu-i astfel de studenți talentați, și a eliberat un curs atât de talentat. Este ca un dar al destinului pentru tot ce a făcut înainte de acel moment. El a înțeles perfect acest lucru și, repet, nu numai că le-a iubit, ci și le-a dat ocazia de a deveni maeștri, unii dintre cei mai buni pe scena noastră și nu numai al nostru ".
Browserul dvs. nu acceptă eticheta video / audio.
Și în teatru și în cinema Fomenko sa dovedit un regizor care cunoștea oamenii, sentimentele și experiențele lor, dar este afectat nu numai talentul său ca regizor, dar, de asemenea, talentul uman, diversitatea sale umane, determina amploarea personalității sale. Cu un simț al umorului, uneori caustică și negru, cu îndoielile constante și mișcarea intelectuală înainte el a fost capabil să unească oameni foarte talentați, pentru că el a fost incredibil de atractiv - într-o conversație, cântând cu o chitară, discutii despre viata, natura, arta si cultura, în căutarea lor la libertate. Și în această a fost fericirea trupei Fomenko, care a trăit împreună cu regizoarea o viață bogată și plină de la naștere. Piotr Fomenko, într-un interviu a spus: „În teatru, coluziune posibil sau acordul, dar unanimitatea nu este cu siguranță. Deoarece unanimitatea nu se întâmplă nici măcar la înmormântare. Am avut un prieten, un regizor care a plecat din teatre diferite, pentru că nu a putut ajunge la un acord cu echipa. Și a avut dreptate că a plecat. De ce face un suflet să strige? Dacă nu o primiți o dată, doi, trei, atunci trebuie să te uiți mai departe, unde se va întîmpla. Același lucru se întâmplă în dragoste sau în familie. Ceva se întâmplă în relații și oamenii se destramă. Mă întrebi, cum să lucrez cu artiștii? Totul depinde de individualitate. Natura darului, precum și natura farmecului, sunt ca banii. Ori sunt sau nu. Ei bine, cel mai bun mod de a determina cum să procedați este să vă opriți. Un om care se întreabă dureros de întrebarea ce să facă a început deja să depășească dificultățile ".
În opera sa, regizorul a putut să spună despre fericire, nu fără melancolie, despre trist nu fără speranță. "Deși" - printre cuvintele preferate de Peter Fomenko. Și totuși "dar". El privea contradicția ca motor al gândirii regizorului. "Mi-a spus într-un fel, apoi m-am gândit mult la acest consiliu:" Nu sentimental, nu vă temeți de sentimentalitate ", a amintit Mark Zakharov.
Peter Fomenko a fost un om de capacitate rară de muncă, spunând că nu știe ce este creativitatea, dar știe care este lucrarea. Actorului și regizorului, el a fost tratat ca o lucrare, a fost cel mai delicat psiholog care a reușit să-i bată pentru interiorul artiștilor săi, pentru a le face mai buni. La ziua de naștere a lui Fomenko, Polina Agureeva a reamintit că era caracterizat de copilărie și rigiditate, că a trăit cu "iadul în duș", cu care el însuși se afla într-o situație dificilă. Într-un interviu acordat lui Piotr Fomenko: "Energia iluziei pentru teatru este mai importantă decât" dreptul ", modul comun de gândire, gândire. Vorbesc ca un bătrân, dar dacă trebuia să încep din nou, totul ar fi același. Chiar și în alte condiții, politice, istorice, ideologice. Cred că este așa astăzi, nu pentru că eram înțelept cu ceea ce am experimentat, ci pentru că eram fericit să fac pedagogia teatrală. La început, nu dintr-o viață bună. Profesorul meu mi-a luat doar ca profesor, pentru că am refuzat să călătoresc cursul. Semnificația pedagogiei este largă, dar principala cauză este că totul rămâne: cultivarea individualităților lor în oameni în contextul timpului și - încă - culturii ".
"Nu sunteți chemați sau întrebați. Dar - fascinat. Și dacă nu sunt complet surzi și stupefiati sub presiunea a ceea ce amorțește cineva astăzi și uimitoare, veți găsi o neischeznuvshuyu capacitatea de a zâmbi, se bucură, asculta versuri de muzică pentru a înțelege vorbirea moale, pentru a distinge binele de crud și agresiv. Este uimitor: Petr Fomenko, nu reputația unui artist bun și un om blând, nu dintr-o dată, nu peste noapte, dar peste cinci ani a ridicat aproape de un grup de tineri care sunt uniți, în special, lipsa de agresiune. Pentru unii, va părea o proprietate care nu este modernă, ca să spunem așa, nu favorizează supraviețuirea. Într-adevăr, dacă este posibil, cu un astfel de caracter, cu un mod pașnic de viață pentru a supraviețui într-un mediu în care doar despre ceva de a exploda, exploda, grohnet și se termină? Nu știu. Poate că pentru a supraviețui, nu poate fi deloc, ci de a trăi (cu demnitate, respectând reciproc cu atenție de a trăi în arta de dragul artei) este nu numai posibilă, ci și, în opinia mea, ar trebui să fie „- a scris Natalia Krymov în articolul“ Ultimele zile Enchantment „? despre "Atelierul lui Peter Fomenko".
Piotr Naumovici îi trata sănătatea fatalistă - "cât de mult măsurată, cât de mult voi trăi". Și chiar dacă într-adevăr simțit rău, încă mai vin la teatru, de lucru, repetând, încercând să nu detecteze această slăbiciune. Și în teatru său a încercat să „ignore“, „nu de a impune un ajutor“, pentru că orice ajutor și o simpatie pronunțată pentru Petru N. percepută prost. Pentru că era o persoană foarte puternică. "Nu-i tratează persoana cu o asemenea atenție: ah, ceva înjunghiat, mă duc să mă culc, vorbea despre el în teatru. - El, dimpotrivă, nu va spune nimănui, se va preface că nu există nimic de genul acesta, el va continua să lucreze. Câteodată nu am știut cât de rele erau lucrurile. Dar Peter Naumovici sa recuperat într-adevăr când a lucrat. Depășind, prin "nu pot", a venit, repetat ... a fost un lider și un sprijin. "
Browserul dvs. nu acceptă eticheta video / audio.
Alexander Kalyagin, de asemenea, după moartea directorului a spus: „După plecarea marelui Efros și Tovstonogov, care a ridicat teatrul la înălțimi de neatins, am rămas un Fomenko. Nu vreau să jignesc pe nimeni, există oameni în teatru, pe care o iubesc, dar pentru o nouă generație, care a venit la teatru Fomenko - este înălțimea foarte grea, de nepătruns. Am fost prieteni timp de 45 de ani, și sunt îngrozit de ce se va întâmpla cu teatrul. Îngrijire Fomenko rană foarte dureroasă, și am înțeles că locul lui va rămâne goală, dar „Fomenok“ este acum încă cel mai important lucru -. Nu se rupe, se ridice în picioare "
Peter Fomenko a fost îngropat la Cimitirul Vagankovo din Moscova.
Browserul dvs. nu acceptă eticheta video / audio.
Textul a fost pregătit de Andrey Goncharov
1958 - "Moștenirea neliniștită" de K.Ya. Finn
1961 - "Un an" de Yu.P. Gherman
1968 - "Cum vă place" de William Shakespeare
Teatrul de Comedie Leningrad (1972-1981)
1972 - "Această casă veche, dragă" A.N. Arbuzov
1973 - "Nu va exista război troian" Zh. Zhirod
1974 - "Anul Nou Vechi" de M. M. Roshchin
1974 - "Rudele" lui E.V. Braginski și E.A.Ryazanov
1975 - Misantropul din Moliere
1975 - Muzica lui GM Nikitin
1978 - Pădurea lui Alexander Ostrovsky
1978 - "Trecerea în trecere" de SVMikhalkov pe F. M. Dostoievski
1978 - "Periculos pentru viata" de A. Antokhin.
1979 - "Nunta. Aniversare "de Anton Cehov
1979 - "Bine, bine, bine" VI Belova
1980 - "Trezirea" de LG Zorin
1980 - "Turkin-Turkin" al lui A.T. Tvardovski,
1981 - "Povestea pădurii Ardensky" de J.Ch.Kim bazată pe piesa lui William Shakespeare "Cum vă place"
Teatrul Academic din Moscova, numit după Vladimir Mayakovsky [edit] editați sursa]
1966 - "Moartea lui Tarelkin" de AV Sukhovo-Kobylin
1985 - "Fructe de iluminare" de Leo Tolstoy (staționare)
Teatrul Academic de Stat, numit după E.Vahtangov
Spectacole în alte teatre:
1975 - Pentru restul vieții sale, bazat pe povestea "Sateliți" de VF Panova
1977 - O poveste aproape amuzantă, conform scenariului lui E.Barginsky
1986 - Excursii în mașina veche, în conformitate cu scenariul lui E.V. Braginski
1982 - Domnilor ai Congresului (scenariu) - (regia Benjamin Smekhov Marina Ishimbayevo) - Sol Fitzmaurice, un membru al Comitetului pentru Credite Congresului SUA - rolul principal și cântece isponenie în film.
1985 - Călătorind cu mașina veche - Chubukov în producția lui Zoya Pavlovna
1988 - Călugăr negru (regizor IV Dykhovichny) - Pesotski Egor Semenovici, tatăl lui Tatyana
Fomenko Peter (Filme documentare)
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: