După cum ați putea să vă imaginați, artiștii din industria jocurilor de noroc trebuie să realizeze o mare varietate de activități și, ca rezultat, în timp, s-au format mai multe activități specifice ale artiștilor din industria jocurilor de noroc. Fiecare tip de activitate este asociat cu diferite stiluri, tehnici și domenii de lucru folosite în procesul de dezvoltare a jocului. Este posibil ca unele puncte din procesul de dezvoltare să difere în diferite companii, astfel încât următoarea clasificare a ocupației artistului să fie cel puțin utilă sub forma unei consultări.
Concept Artist
Artistul Concept creează și dezvoltă personaje și lumi folosite în joc. În primul rând, totul este elaborat pe suport de hârtie sub forma unui proiect brut. Când este aprobată, schița trece printr-un proces de "curățare", care poate include scanarea unei imagini pe un computer și utilizarea diferitelor pachete software, cum ar fi, de exemplu, Photoshop, pentru a elimina lucrările de linii auxiliare, bloturi și alte murdări, iar în această etapă sunt adăugate diverse detalii mici. Apoi adăugați culoarea și pictați schița, pe baza căreia deja artistul din texturi poate crea texturile corecte pentru lumi sau personaje. Când lucrarea la proiectare este finalizată, ea este transmisă modelarului 3D (sau animatorului, dacă este un personaj animat).
De la artistul de concept este necesar:
- Încrederea că designul se va potrivi în aspectul general și starea de spirit a jocului.
- Obțineți un efect estetic maxim cu un minim de detalii, deoarece conceptele mai complexe conduc în cele din urmă la modele 3D mai complexe (de preferință, dacă este posibil, modelul ar putea fi creat doar cu câteva poligoane).
- Culorile și schemele de culori folosite trebuie să fie echilibrate și susținute pe toată durata lucrărilor.
Cum pot deveni Artist Concept în industria jocurilor de noroc?
Această întrebare nu are un răspuns clar. De fapt, nu puteți învăța conceptul artu. Pentru a deveni un concept bun, artistul trebuie să atragă cât mai mult posibil și peste tot, ori de câte ori există o oportunitate. Artistul de concept remarcabil Chuck Jones (Chuck Jones) a spus odată:
Desenează caractere și animale
Unul dintre momentele cele mai importante pentru ilustratorul de personaje și animalești este un desen din natură și capacitatea de a observa. Încercați să învățați și să vă amintiți cât de mult posibil despre anatomie, proporții și structură a scheletului, acest lucru vă va da încredere că plasați mușchiul drept în locul potrivit, care ar trebui să fie acolo; nu este nimic mai rău decât un personaj cu o anatomie contrară. Desenarea din natură poate fi uneori dificilă, dar dacă intri și te obișnuiești cu asta, regulile de construcție și te poți desena te vor ajuta atunci când îți creezi propriile personaje.
Crearea unui mediu de caractere
De asemenea, ca și în cazul personajelor, vizionarea și desenarea de pe clădiri și peisaje reale vă va învăța să creați un mediu realist care să fie real și credibil. Concentrați-vă pe aspect și încercați să găsiți o compoziție ascunsă care vă ajută să creați un mediu interesant și impresionant, toate acestea vă vor ajuta să găsiți propriile creaturi și vă veți învăța cum să faceți ca aspectul ireal să fie real.
Ce trebuie să faceți acum
Dacă sunteți sigur (ca mine) că ilustrația și designul sunt direcția pe care doriți să o faceți, atunci vă pot oferi cursuri care să acopere toate aspectele legate de artă și design. După școală, m-am dus la cursuri de design grafic la Colegiul de Arte din Stafford, care ma învățat multe tipuri de design. Cursul însuși a inclus deja desenarea de la natură, grafică, fotografie, animație, ilustrație, caligrafie și desen tehnic. Toate acestea mi-au ajutat să înțeleg pe deplin lumea artei și designului.
După 2 ani de facultate, am intrat în universitate pentru a studia animația tradițională. Învățământul de la colegiu include, de asemenea, o mulțime de desen din natură, precum și învățarea cum să animați personajele și să creați ilustrații de fundal.
Mi-a descris modul în care antrenamentul nu este obligatoriu și cel mai bun, fiecare are propriul său mod, dar în orice caz este mai bine să încercați să găsiți cursuri bune într-un colegiu de arte respectat și să vedeți ce vă va fascina cel mai mult în artă. Destul de bine, veți înțelege că aveți abilitățile și abilitățile proprii pe care nici nu le bănuiați.
Iată câteva puncte cheie pe care trebuie să le reamintiți:
- Continuați să atrageți cât mai mult posibil și să nu copiați munca altor persoane, folosiți-le pur și simplu ca instrument auxiliar pentru a învăța de la ei ce pot.
- Nu vă fie teamă de o foaie curată - doar stai jos și trageți, nu vine nimic pentru prima dată și nu ascultați oameni care spun că tocmai s-au dovedit, ei tind să mintă.
- Fiți critici pentru munca dvs. și căutați-le cu atenție pentru a evita greșelile, apoi corectați-le dacă sunt, și ceea ce arată deja bine, încercați să vă îmbunătățiți.
Opera Animatorului 3D este o reprezentare a nivelelor de joc și a conținutului personajului. De asemenea, probabil că veți face modele foarte detaliate pentru scopuri conceptuale și de marketing. Opera animatorilor include animația personajelor individuale și elemente ale scenei din joc. De asemenea, poate fi necesar să animați intrarea cinematografică, să decupați scene și sfârșitul jocului. Sarcina texturării obiectelor 3D este adesea o specificitate a artistului 2D, dar puteți atribui această lucrare și veți crea texturi și le veți folosi dacă este necesar.
2D Texture Painter
Lucrarea artistului pe texturi este crearea texturilor pentru elementele din joc pentru modelele 3D. De obicei, folosim propriile noastre instrumente pentru a crea texturi pentru modele, dar crearea de texturi necesită, de asemenea, utilizarea unor pachete grafice precum Photoshop, Painter, Deep Paint și aplicații vectoriale, cum ar fi Xara și Illustrator. Există și alte elemente 2D din joc pe care trebuie să lucrați, cum ar fi iluminarea, efecte vizuale și multe altele.
Trimiteți-le prietenilor:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: