Forme de existență a imaginilor
A. Vartanov ("Foto sovietic", nr. 4. 198 5)
De îndată ce sa născut fotografia, ea a găsit imediat multe lucruri în viața culturală a societății. Chiar și cei care au considerat pretențiile estetice ale fotografiei nerezonabile, au luat locul ei în procesul creativ. Adevărat, locul este subsidiar: de exemplu, pentru a repara fragmente de realitate pentru memoria unui pictor sau artist grafic, astfel încât mai târziu el ar putea folosi imaginile în timp ce lucrează la lucrare. Această funcție de fotografiere - aplicată - a fost întotdeauna păstrată în artele vizuale. Este cunoscut, de pildă, că pictura "Consiliul de Stat" I. Repin a scris, folosind fotografii realizate de soția sa N. Nordman-Severova. În epoca sovietică, artistul I. Brodsky în leninistul său a folosit în mod activ poze ale liderului, aparținând unui număr de fotojurnaliști.
În exemplele de mai sus, fotografia se comportă ca și cum ar fi "în spatele scenei": știm despre existența ei în etapa pregătitoare a creativității, dar în ultimul rezultat - în imagine, nu se încadrează. De-a lungul timpului, fotografia a început din ce în ce mai mult să fie inclusă în opera artistului și ca componentă a acestuia,
În anii 20 ai secolului nostru, pictorii-inovatori în căutare de soluții plastice necunoscute anterior au apelat la posibilitățile de colaj și editare. Nu refuzând desenul, deciziile de culoare, ei au inclus, de asemenea, în compozițiile lor un material străin: bucăți de pagini de ziar, fotografii.
Dacă la început fotografia ocupa un loc modest în arta colajului, atunci, treptat, cota sa a crescut. lucrări au apărut în care principalele elemente grafice au fost prezentate fotografii, și perie sau stilou artist completează numai imagini fotografice, le asambla, creând legături între ele, fotomontaj în anii '20 a devenit baza pentru o varietate de artă poster (mă refer afișul politic , așa cum a fost în spectacolul lui John Hartfield). Da, și la un moment mai târziu, în ziua de azi, photomosaics arta afiș politică continuă să trăiască: pentru a reaminti numele lui Alexandru al Jitomyr, a lansat recent o carte interesantă despre genului.
Este semnificativ faptul că ca fotopublitsistiki, notorietatea și a forțelor sale de independență, forma fotografică mare a început să apară - serii de cicluri de schiță - care a avut cu privire la modalitățile de povestiri prin imagini și, de fapt, nu au nevoie de nici un număr de dezvoltare a verbale. Trebuie remarcat faptul că lucrările fotoreportajate extinse care gravitează spre caracterul de șevalet, cu anii se simt mai naturali lângă genurile tradiționale de artă fotografică. Nu este deloc lipsa de expuneri în care se expun portrete, peisaje, expoziții de viață continuă, există și fotografii publicitare fără a fi nevoie de explicații și subtexte. Dar în trecut, o astfel de vecinătate părea imposibilă: voi cita ca exemplu expoziția mare "Fotografia sovietică de 10 ani", care a avut loc în primăvara anului 1928. Imaginile publicistice au fost expuse și judecate de juriu în afară de lucrări în genurile fotografice tradiționale. Astăzi situația sa schimbat. Să ne amintim de trecut în ultimul an, minunata expoziția „Obiectivul aparatului foto și viața“ în Sala de Expoziții centrală a capitalei: publicul nu se simte nici o diferență în principiu între exponate legate de fotografie de artă și fotografiile pe care le numim jurnalism. De asemenea, rețineți că, în ultimii ani, cărți de fotografie jurnalistice au devenit destul de comună, • care un număr mare de imagini dedicate unui singur subiect, „solist“, în nici un fel suferă de lipsa unui număr de cuvinte.
Treptat, sa schimbat și opinia filmului documentar. Dacă nu cu mult timp în urmă, a existat o opoziție larg răspândită: un documentar artistic - care a retras automat pe ultimul din sfera artei, dar acum a existat un punct de vedere mai corect. Diviziunea actuală a filmelor în jocuri și non-jocuri ne permite să înțelegem că documentarul este de asemenea artistic, adică că aparține categoriei de artă. Același principiu al clasificării este valabil și pentru fotografie. Photo-jurnalismul este un fel de artă documentară: între ea și informația de astăzi există uneori o diferență foarte semnificativă.
În timpul meu, pentru a aduce o mai mare claritate terminologică acestei întrebări, am propus, în loc de împărțirea obișnuită a fotografiei în două soiuri - documentare și artistice - să o împărțim în trei părți. Această informație foto (cronică), foto-jurnalism (documentar fotoart, fotoart de fapt), fotografie de artă (fotoart de ficțiune). Nu insist asupra acestor formulări. Pentru mine, un alt lucru este important: recunoașterea principală a dreptului bazat pe documentul de fotografiere nu este numai informativă, ci și artistică.
Tot ce sa spus pana acum are de-a face doar cu acele tipuri de fotografie care pretind a fi numite creativitate, chiar arta. Dar ar fi greșit să reducem întreaga imagine doar la aceste forme. Fotografia, ca un cuvânt, este un câmp extrem de vast al culturii spirituale umane, în care coexistă manifestări diferite, uneori chiar opuse. Voi menționa câteva dintre formele de fotografie utilizate pe scară largă, care inițial nu au un caracter creativ personal.
Această calitate a fotografiei - capacitatea de a capta momente scurte de acțiune continuă în timp - a crescut cu îmbunătățirea tehnică a obloanelor camerei, sporind sensibilitatea filmului. În timpul nostru, dacă este posibil, trage cu fragmente, numărate în milioane de secunde, știința poate lua în considerare zborul unui glonț. Să ne amintim imaginile H. Edgerton, în cazul în care glonțul a trecut prin mere, portocale, cărți de joc sau trei mingii gonflabile pentru copii, a ridicat fără nici un „grăsime“, ca în cazul în care el este în imobilitate completă. Fotografia în interesul științei poate fi făcută acolo unde piciorul uman nu a pus încă piciorul - voi aminti fotografiile inversului, invizibile de pe Pământ, de latura Lunii. Fotografia științifică se poate face în întuneric: viața multor animale nocturne a fost investigată datorită posibilității fotografierii în raze infraroșii. Cu fiecare an care trece, metodele de fotografiere științifică devin din ce în ce mai complicate și îmbunătățite. Astăzi, nu este surprinzător într-o fotografie făcută cu un microscop electronic și oferă o creștere de câteva sute de mii de ori: este posibil pentru a vedea structura - capricios și frumos în felul său propriu - molecule sau cristale. Adesea, cu ajutorul fotografiei științifice, se poate rezolva o dispută aparent insolubilă. Printre arheologii, de exemplu, implicat în studiul de antichități, se credea că faimoasa masca de aur a regelui Tut găsit în mormântul său, a făcut din două bucăți. Cu toate acestea, nu s-au găsit cusături externe pe metal și era de înțeles că nimănui nu i se va permite să vadă comoara neprețuită. Fotografia făcută în raze X a ajutat-o. Ea a arătat în mod clar un bolț asemănător șurubului care leagă cele două părți ale sculpturii.
Aproape de fotografia științifică tehnică. Aplicarea sa în industrie este imensă: o mare parte din ceea ce a fost descris anterior pentru a cere minților lor să "citească" desene, desene, scheme, apare acum în imagini clare și accesibile.
Fotografia juridică și juridică este larg răspândită, variind de la medicina legală, medico-legală și de la "cărți" la un document "
Chiar și o privire sumară la domeniul de aplicare a fotografiilor arată că soiurile de existență destul de mult, iar acestea diferă nu numai în detalii, lucrurile mici, dar în primul rând în funcția publică, și, prin urmare, în structura pictural. O persoană care este familiarizată cu elementele de bază ale fotografiei practice știe că sunt necesare diferite tipuri de abilități, tehnici și chiar tehnici diferite pentru a practica acest tip de fotografie. Și totuși, în ceva cel mai important, în abilitățile sale de a surprinde lucrurile, de a fi fotografia obiectivă și precisă, cu toată diversitatea formelor, rămâne adevărată față de natura ei.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: